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臺北之胃：徒步街拍，深入在地，市場裡的臺北滋味

為了解決諧音例子的問題，作者HubertKilian 這樣論述：

在迷失的時光中，深入臺北腑臟 這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程…… 在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折， 聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。 夜晚、屠夫、市場。 就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。 　　「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」 　　唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。 　　市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便

會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮…… 　　如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。 　　「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津

、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。 　　跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市， 　　探訪深夜限定的臺北滋味！ 專文推薦 　　姜麗華——國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 　　呂筱渝——法國巴黎第八大學博士、藝術評論者 　　葛尹風——國立中央大學法文系副教授 　　陳斌華——臺灣永續原生內容有限公司負責人  

諧音例子進入發燒排行的影片

站在語言的灘頭： 戰後台灣原住民族文學與歌謠的混語政治

為了解決諧音例子的問題，作者蔡佩含 這樣論述：

本研究借用了夏曼‧藍波安文學裡的「灘頭」概念，另作「語言的灘頭」來描繪不同的語言接觸時，所產生的衝撞、交混、協商的前緣空間。期望藉由描繪「語言灘頭」這個充滿政治力作用的歷史縱深與空間向度，討論戰後台灣原住民族面對複雜的語言政治與角力時，以何種姿態和策略，有意或者無意的介入了台灣的漢語世界，改變了漢族中心的思維和語言結構。而本文聚焦在戰後以來至今，不同世代的原住民族文學書寫與歌謠裡的混語表現，這些不同世代的原住民創作者，在書寫及歌謠創作的語言表現上，都受到時代脈動、政治情勢、文藝政策、媒介載體、本土化潮流和語言政策等因素的影響，而開展出不同的混語模式和策略。但是，混語表現的意義並不只是借用漢語

為主體發聲，而更是包涵著在重層殖民情境底下的主體如何在變動複雜的歷史情境中，在各種可能的劣勢下做出怎樣的抉擇，並在語言的使用開拓自我／他者的對話空間，展現能動性。除了殖民、政權更迭、語言霸權、族群位階等等外部政治條件之外，我們也無法忽視原住民族語言邏輯裡與「第一自然」共生的特質，這是討論混語議題時必須探究的核心命題和內在向度，也是原住民族的「混語政治」最為特殊之處，更是連結世界各南島語族文學的關鍵所在。

偉大作曲家群像：德布西

為了解決諧音例子的問題，作者保羅．荷密斯 這樣論述：

　　德布西誕生於一個不安的時代：他歷經過公社時期的政治動盪、世界博覽會的文化爆炸、世紀末巴黎的創作萌芽、歐洲戰前的狂囂騷亂，以及它終究一頭栽進的歷史上最血腥的戰爭之一。他去世時德軍砲彈正在他附近的巴黎街道上爆炸。   　　德布西不僅是歐洲鋼琴音樂史上的奇葩，更打破了德意志浪漫主義雄霸歐洲樂壇近一世紀的局面，是法國印象樂派的奠基者，在世人的眼中的德布西不僅是前無古人的法國作曲家，也是一位革命性的音樂家。九歲開始學習鋼琴，在巴黎音樂院研習十二年。他原本希望能夠成為一名職業演奏家，但在十七歲時因未能獲得鋼琴獎，才逐漸放棄成為演奏家的夢想，並曾一度迷戀過華格納的樂風，不過最後他還是找到自己的風格，

轉而向作曲發展後，以後就很少以演奏家的身份在公眾面前露面。他很喜歡印象派畫家莫內的畫風，並將這種畫派的風格轉為音樂創作的一種手法，以豐富的、變幻的，甚至是難以捕捉的和聲和樂器音色，創造出一種特殊的氣氛，這成為德布西作品的主要特色。   　　大自然對德布西永遠有著無可比擬的吸引力，他甚至聲稱「我把神秘的大自然當做我的宗教」，於是他聆聽、觀察大海的聲音、地平線的曲度、樹葉裏的風聲、鳥嗚等等。在德布西音樂那吸引人的表面下，也發生了一場不亞於他那個時代任何事件的激進革命，只不過它的成功仰賴的是誘惑力，而非武力。德布西身為「現代音樂之父」的地位，對於將「現代音樂」與史特拉汶斯基的不規則節奏和荀白克的猛烈

不和諧音聯想在一起的愛樂者來說，或許顯得困惑，但是像精緻而富感官性的《牧神的午後前奏曲》這樣的作品，一舉突破了傳統的和聲、曲式和管弦樂配器的概念，而音樂的語言從此再也不一樣了。全書圖文並茂，在時代的大環境下探討德布西的音樂革命。它對音樂家與音樂會聽眾來說都同樣價值不菲。

由波方程的解模擬銅管樂音

為了解決諧音例子的問題，作者陳毓德 這樣論述：

銅管樂器的發聲原理是藉由吹嘴的振動與送入聲波，在閉管式的空氣管內進行共振而形成的。本文的研究方法是運用偏微分方程裡的波方程式，探討符合其混合邊界條件的數學模型。最後，本文將此數學模型模擬的音色藉由歌曲呈現銅管樂音。 本文的第一章將從了解銅管樂器與基礎樂理開始，重點在確認其發聲原理，還有主要影響音調的原因，並且藉由一些樂理的知識，將未來章節的內容與音樂方面作結合。 第二章是本文的重點，其為整個數學模型需要的數學背景，運用數學理論來解釋其銅管樂器的物理現象。數學模型的整個聲波傳遞也將在此章節詳細描述。 至於本文的第三章，將第二章的數學模型運用電腦來進行模擬。經由 Visual Stu

dio 的應用程式，用 C 與 C++ 的程式執行出需要的數值。運用簡譜來呈現歌曲，並且以 wav 檔作處存，方便之後傅立葉轉換，轉成頻譜圖進行深入觀察。 最後，本文的第四章為討論與結論，銅管樂器的音調主要是藉由管身的共振而呈現，音調的共振頻率與管身的長度有關。因此，吹奏銅管樂器的指法是將管身的長度進行改變，來達到音調產生共振頻率所需的長度。然而，銅管樂音不單只有管身的長度影響，其吹嘴型號也會影響整體音色。期許未來能準確模擬不同吹嘴型號的聲波振動，再帶入本文的數學模型，達成銅管樂器的絕對音色。