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語言學家解破台語

為了解決論文海報格式的問題，作者劉承賢 這樣論述：

　　台語的動詞不會因為人稱加s，也沒有因為時態加ing，那麼，台語有文法嗎？ 　　我們都患了語言的遠視，對地球另一端的語言文法倒背如流，而身邊親近的台語似乎一無所知。 　　你以為自己懂台語嗎？ 　　知道台語句子前面常出現的「啊」有什麼功能？ 　　你會用台語中的「that子句」嗎？ 　　你以為自己不懂台語嗎？ 　　「他的臉紅紅的。」 　　「網美餐廳都是吃裝潢的啦！」 　　「我想說我們明天就開高速公路去吧。」 　　這些我們常常使用的華語句型，其實出了台灣後文法都不合格，因為這每一句都是台灣人內建的台語文法！台語的DNA已經深深寫進我們的舌頭，即使你以為自己不懂台語，

但在講華語時也會不自覺地使用我們專屬的文法。 　　 　　就因為語言是我們思考、理解與構築世界的方式，所以語言的根埋得這麼深。 　　越熟悉的語言，我們似乎越容易忽略它的特別。不過在語言學家的眼中，台語正在閃閃發光。 　　本書透過各種構詞、語序，以及跨語言的對比、歷史演變，引介了當代的語言學研究成果，讓我們層層解破、深入理解台語的內在。帶我們從語言學學家的眼光，看看台語的為什麼這樣說、為什麼這樣想、怎麼建立語言的邏輯，最後形成今天的台語語法。 　　無論你覺得自己會台語、不會台語、正在學台語，這裡都有你要的寶藏。 　　▶ 書衣背附長海報，白話字版台語手勢詞貼在牆上天天看，讓你用詞更精準。 　

　▶ 頁緣藍字劃重點，讓本書當你的台語文法祕笈，讓語言學家當你的武術指導！  

論文海報格式進入發燒排行的影片

休閒攀樹之課程設計與學習成效之研究：以臺灣北部某小學為例

為了解決論文海報格式的問題，作者蕭妘羽 這樣論述：

本研究以108學年寒假育樂營，8位學生及研究者實施以休閒攀樹融入課程，探討教師以UbD課程設計格式為休閒攀樹設計課程，課程設計由研究者自編教學內容，以休閒攀樹融入課程，編製以學生為學習主體，以十二年國民基本教育課程綱要國民小學階段自然領域，及課程融入環境教育與戶外教育為學習重點，以實際進行休閒攀樹作為課程學習的實踐，透過「前導研究、修正、實施研究、觀察、記錄、再修正」之循環，進行行動研究，探討設計、實施、問題因應與學生的學習歷程。 休閒攀樹課程設計、實施及問題因應結果發現休閒攀樹在小學實施具備可行性，UbD 教案格式適用於為攀樹設計課程，課程設計可以依據學生的興趣和經驗不斷地改變與

重組，攀樹活動為直接經驗有助於提升學習成效。學生學習的歷程不單只有在教室才能發生也能在戶外學習場域發生，學習的環境與學習的道具均能使教師和學生的行為產生變化，學生的學習應從經驗獲得抽象的知識結構及課堂活動與人、環境互動中獲得知識。學習場域「事件」的發生可創造學生解決問題的能力，教師提問之核心問題有利學生理解學習，教師的教學姿態同時也影響學生追求知識的動力。 學生學習歷程發現，攀樹攀爬得越好越能與他人分享他的經驗，更能展現自信心，克服對於高度的恐懼並能投入學習。休閒攀樹課程對學生來說是具有吸引力的，使學生透過自己與他人的經驗學習獲得高層次的知識。核心問題使得師生共同討論產生漣漪，方得學

生如交響樂一般的回應，教師應更重視學生間的互動，開啟學生的學習熱忱不會從學習中逃走，進而更深化學習。

Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊

為了解決論文海報格式的問題，作者李悟 這樣論述：

你知道拍片為什麼要打板嗎？ 你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎？ 場記要怎麼做？劇組便當要怎麼訂？ 格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念，全都在這裡── 　　作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學，同時具備創作者／教學者的身分，他整理自身的教學和拍攝經驗，以工具書概念出發寫成此書，不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐，更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務，從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫，完整收錄。 　　全書各章節並無前後順序之分，讀者皆可獨立閱讀，適合喜愛電影

、進而想了解電影製作的讀者，以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單，皆可自行更改成為劇組所需之格式，不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索，更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。 本書特色 　　★解答影視製作每一環節的疑惑，最良心的經驗分享！影視工作入門的絕佳工具書！ 　　★剖析好萊塢及華人劇組的異同，最真誠的真情告白！實務工作和教學的完整參考！ 名人推薦 　　孔繁芸（春暉影業執行長） 　　王育麟（電影《父後七日》導演） 　　石光生（台藝大表藝博士班授課教授） 　　杜子樹（好萊塢線上編導製片） 　　張智崴（廣告導演／電影製片） 　　張逸方（福相數

位總經理） 　　陳淑津（第41屆金馬獎最佳造型獎得主） 　　程予誠（第19屆金馬獎最佳紀錄片導演） 　　黃嘉俊（電影《一首搖滾上月球》導演） 　　解孟儒（剪輯師） 　　蕭正偉（《寶島一村》演員） 　　彌勒熊（資深專業影評人） 　　薛易欣（收音師） 　　（按姓氏筆畫排序）贊聲推薦  

《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究

為了解決論文海報格式的問題，作者楊斯閔 這樣論述：

搖滾樂(rock)是一種世界性的流行音樂文化，為現今許多人生活中不可或缺的聲 音之一。在臺灣搖滾樂浪潮浮現後，隨著環境、時間演變，產生越來越多重新詮釋西方 搖滾樂風的音樂創作，並引發流行。本創作研究主要目的便是依循音樂視覺化的途徑， 注入 6 種樂風所引起的情感波動，藉由動態視覺勾勒出這些搖滾樂風的形狀與樣貌，藉 此傳遞其中的差異性與趣味性。關於音樂視覺化途徑，透過文獻資料顯示要將音樂在認知上的感受以視覺要素傳達， 需先獲取具相似結構的感知、共感覺、聯想等訊息處理結果的視覺要素符號，再以這些 符號進行創作。而透過文獻與案例分析，本創作研究收集各方學者研究結果與相關動態 作品，彙整了能引起各種

聲響、音樂特色共鳴的視覺要素與動作特徵表現形式，作為後 續創作輔助資料。最後，以聆聽多首 6 種樂風的樂曲與參考上述輔助資料，進行樂風特 色共感覺與聯想活動，並在取得視覺象徵符號後完成創作。整合研究結果與創作後感受， 發現基礎形態中點多用以象徵節奏;線多用來代表旋律的行進或是偶發性的音效;面則 依不同輪廓可以代表不同特色的音色，或用以表現音高。而上述這些要素的面積大小、 單一軸線長短、位置高低變化通常與音強、音長、音高成正相關。進一步將上述呈現聲 音之造形加入空間性、時間性的畫面構成與動作特徵，更能完整的呈現不同樂風旋律、 節奏、和聲的特色;而音樂氛圍則普遍仰賴色彩調和來營造。此次創作研究以《

L(C)(O)K of ROCK》作為主題，意指搖滾樂的視覺化造型，而將 LOOK 改為 L(C)(O)K 代表了此次創作作品分為兩個系列，系列一:(C)onstruction 是以 單純的幾何、抽象造形要素進行構成設計;系列二:(O)bject 則是以系列一的造形要素 為基底且較為具象的海報設計。共計完成 12 件動態圖像，提供了兩種面向的視覺連結 讓觀者感受不同搖滾樂風的特色。相信這樣的視覺化手法後續若應用於相關音樂創作的 視覺設計上，能達到同時展現樂風音樂性與傳遞具體創作理念的效果。