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新台灣精神：林麗蟬從柬埔寨到台灣的文化融合與在地耕耘

為了解決親家母台語的問題，作者林麗蟬,李麟 這樣論述：

抬起頭，大步走，我們之間沒什麼不同！ 「相揪做義工，歡喜逗腳手」！ 　　無論是新移民或在地台灣人，我們一樣辛勤工作，努力生活，為台灣這塊土地默默付出，這才是最真實的認同與歸屬。 　　►翻轉社會大眾對「外配」的狹隘想像， 　　►林麗蟬以親身經歷敲破刻板印象，邁入立法院國會殿堂！ 　　一場意外帶走了父親，家中頓失經濟支柱。 　　匆促的從柬埔寨金邊遠嫁到陌生的台灣彰化花壇，每日面對聽不懂的語言、做不慣的家事，讓從小被父母捧在掌心的林麗蟬難以適應，卻也為她開啟了一條探索自我的追尋之路。 　　學台語、練中文、念大學、讀碩博士，環境和語言文化的隔閡，擋不住她積極進取的衝勁！ 　　加上天生有顆樂

於服務人群的心，讓她從社區志工、班級媽媽，一路當到國會立委，樂在付出，也在付出中永無止盡的學習。 　　☆ 2013年首位獲選「十大傑出女青年」的新住民 　　☆ 同年獲頒「十大傑出青年」 　　☆ 2015年榮獲「農村領航獎」 　　☆ 2016年當選第9屆不分區立法委員 　　☆ 2017年榮膺口袋國會記者票選「最優質立委」 　　在台灣，約有55萬個新移民家庭、約80萬名移工，已是台灣社會中不容忽視的存在。 　　如何保障新移民與新二代的權益？ 　　如何打造台灣成為全球人才的熔爐？ 　　林麗蟬堅持不懈的為各族群奔走、宣導、倡議、爭取， 　　每一天腳踏實地的日子，都讓台灣不再是異鄉，而是故土！

親家母台語進入發燒排行的影片

我「聽」故我在：林俊頴家族書寫之研究

為了解決親家母台語的問題，作者孫中文 這樣論述：

　　本文以「聽」為中心，旨在縱貫剖析林俊頴歷年來的家族書寫，並透過一系列的聲音與聽覺之考察，建構小說家的敘事美學與寫作策略。林俊頴作為中生代作家，自世紀末出版首本小說之後便寫作不輟、付梓多本創作，家族記憶是其一路以來重複書寫的題材，聲音聽覺則是其筆下的敘事策略，兩者合一，遂成就其三十年書寫的特色指標。　　首先，本文將逐一梳理林俊頴三十年來的創作，將其作品分作三個十年，側重出現相似情節的家族故事，以釐清家族的記憶片段如何在各個文本之中交纏運作，從而指出各時期之特色與「聽」在其中扮演的角色。其次，本文將透過「聲音」與「聽覺」的角度，論述不斷重複出現的人事時空之意義，以推敲文本後的深沉焦慮與意識形

態，並就意象修辭作出解析，闡釋「聽」如何建構出小說家的故事內容，進而成為其獨特的敘事美學。再者，本文亦試圖勾勒出小說家歷來家族故事寫作策略的軌跡，分析其行文的語言運用，提出其在閩南語書寫上指標性，並一一歸整各個家族故事的敘事規律，指出「聲音」與「聽覺」如何體現在小說家的書寫實踐之上，論述小說家以「聽」為核心的寫作理念。　　總綰以上，本文透過「聽」以彰顯林俊頴的創作母題──家族，以「聲音」與「聽覺」建構林俊頴書寫的特色，定位小說家於台灣家族書寫脈絡上的座標，並以此標誌小說家於文學史上的意義，為其提供另一個觀看角度。

母女江山

為了解決親家母台語的問題，作者黃越綏 這樣論述：

「這是一本能夠激勵女人、感動男人的書！」 　　黃越綏三代母女的深情，化作一字一句的芬芳， 　　生命的磨難，只會讓女人更勇敢！ 　　日子的困頓，只會讓女人更堅韌！ 　　人間多崎嶇，她幽默以對， 　　她娓娓述說的不止於情，更是整個大時代命運的縮影。 　　阿嬤是她一生智慧的啟蒙， 　　母親是她這輩子相扶相持最久的親人。 　　三位女性的一生合為一束女人花， 　　果敢地綻放在此風雨飄搖的世代， 　　「情是夢中花／花是心欲講的話」， 　　女人心欲講的話，都在這──這本真情之書。 　　母系是永遠切割不了的臍帶，源頭是沉痛的結，卻也是最純的愛！ 　　阿嬤是我一生智慧的啟蒙，而母親則是這輩子相扶相持

最久的親人。她們的生命，與我的人生和命運緊密交織，如同使拼圖完整的失落拼片。 　　母系一脈相承的情愫，總像斷層般地在歲月與命運的磨損中拼不了完整的畫面，就算是彼此告白也多有保留。女性的韌性來自於生養孩子的喜悅，相對地也可自己埋掉臍帶的痛疤，傳統女性的宿命成全了油麻菜籽的飄散，但此書中的阿嬤、母親和我，卻都在不同的時空背景下，還能保有自我，並由生活的拼圖中去尋找出一片自在的天地。——黃越綏 　　母女三代的愛恨情事，透過黃越綏細膩又溫柔的刻畫，展現母系家族大樹一脈相承的堅韌與勇敢，從阿嬤的落葉歸根、母親的落地生根，到黃越綏從孫女與女兒的身分，自己也延續成了母親、阿嬤，為後代兒女穩穩紮根，誠情相伴

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綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決親家母台語的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。