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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決西門町刺青街的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

西門町刺青街進入發燒排行的影片

以塗鴉文化為導向之社群誕生及其在地實踐?西門地區個案研究

為了解決西門町刺青街的問題，作者周恩麟 這樣論述：

以文化資源及活動作為都市活化的再生策略已成為近來主要的策略模式。在西門町街區歷經興衰的發展脈絡中，可以發現其文化規劃的進程涉及各方行動者、社群對於當地真實性的建構。如政府早期試圖將西門町界定為青少年及流行時尚文化的聚集地，但其所建立的是在政府可掌握、合法框架下的地方特性與意象工程。而在創意街區相關官方紀錄中，本研究進一步觀察到西門地區之街頭文化、次文化、塗鴉等已被公部門作為創意能量一環，但塗鴉過去基本上被公部門視為非法行為，而塗鴉如何接合進公部門計畫中，以及在過程中涉及哪些行動者、行動並對此文化產生什麼意義轉換，本研究對此產生疑義，故本研究試圖以文化行動主義與地方塑造之探討視角切入，並透過著

重經驗研究的方式，解析台北市西門地區相關塗鴉社群行動脈絡，輔以相關認同及地方塑造之相關概念，加以解析塗鴉社群之號召與形塑，以及社群如何將其行動與空間結合傳遞其主張，促使公部門相關計畫與塗鴉社群之接合。在此觀點下，本研究主要研究問題為：壹、塗鴉社群如何在西門町街區中出現且發起社群相關行動?貳、塗鴉者社群採取哪些行動且如何反應在西門町街區中?參、塗鴉者社群之形成及實踐對西門町街區之空間與文化產生什麼影響?透過個案研究及相關資料調查之方法，如文本分析、深度訪談、觀察法等進行研究後，研究發現如下：西門町商圈特性為塗鴉者提供創作場域，初期也有不同之相關社群由不同層面發起塗鴉有關之社群號召。而主要研究對象

之西門町在地塗鴉社群所發起之相關文化行動，實際上，並非所有參與者皆有行動意識，且西門町在地塗鴉社群之行動也不單純為其文化發聲，還隱含著商業層面的特色營造等意涵。再者，西門町在地塗鴉社群，不僅以改變空間形式拓展塗鴉空間作為地方塑造的手段，其透過與在地社群網絡的聯繫，以教學、活動辦理等方式，使他者瞭解社群本質，也透過活動與教學傳遞塗鴉精神及其欲主張的概念。最後，西門町在地塗鴉社群之經營及實踐皆為他們塑造不同以往的形象，同時號召與其理念相同的人到來。以西門町在地塗鴉社群後期發展來看，其社群不僅拓展其社群真實性，取代既有被視為破壞的塗鴉意象或是原有空間欲塑造的意象，而在地人士也仍僅是接受這個建立出的真

實性。另外，此時在這共構的真實性下，仍對部分本持非法塗鴉精神之塗鴉者產生排擠效應。

小小的地方

為了解決西門町刺青街的問題，作者東山彰良 這樣論述：

　　東山彰良　臺日同步販售話題新作！ 　　繼直木賞得獎作品《流》、日本文學獎三冠殊榮《我殺的人與殺我的人》之後。《小小的地方》這次以西門町紋身街的九歲男孩為主角，訴說著臺灣的現代，以及未來…… 　　對九歲的小武來說，西門町的紋身街，是全世界最棒的地方── 　　為了活下去而在臉上刺青的貓女孩、尋找離家出走的土地公的私家偵探、一緊張竟在講臺上飆起饒舌歌的原住民教師、被父親搶走女友而頹廢暴飲暴食的男子、閱讀李昂卻無法抗拒天使寄生的女孩，以及「我」對故鄉紋身街又愛又恨的複雜情感。 　　收錄《黑色的白貓》、《土地公失蹤記》、《骨詩》、《縱身而跳》、《天使和冰糖》、《小小的地方

》六篇故事，令人回味無窮的連作短篇集！ 本書特色 　　●旅日作家 李琴峰 專文推薦。 　　●臺籍旅日作家東山彰良，繼《流》《我殺的人與殺我的人》之後，以臺灣為背景的第三部作品。 　　●延續《流》《我殺的人與殺我的人》流暢、傳神的譯筆，譯者王蘊潔小姐再次使出渾身解數，仔細與作者（以及作者父母）逐句確認，致力呈現最好的翻譯品質。 　　●臺日同步販售，讀者享受零時差閱讀！ 名人推薦 　　「儘管文本是以日文書寫，但仔細凝視表層的日文字，便會發現底下透著一層臺灣國語的韻味……這種語言的錯亂感，使得故事裡那些熟悉的臺北街市景象，一個個彷彿披上陌生的斗篷，化作某種『異域』，散發著獨特的魅力。」

──作家　李琴峰　專文推薦！ 　　「你我熟悉的台北西門町，透過人小鬼大的九歲男孩小武的視角和語彙，流露特別的陌生與魔幻感。由刺青衍生的各個故事神祕又迷人，混合了質樸寫實與浪漫奇想的血液在屬於台灣的骨肉中竄動，六則短篇串起一場穿梭街巷的旅程，看到居住其中的角色不禁想起自己的摯友故鄰，也回味著甘苦交雜的成長滋味。」──小說評論人　冬陽

「創新的傳統」：談臺灣茶與創意產業─誠品松菸書卷沏為例

為了解決西門町刺青街的問題，作者韓季庭 這樣論述：

文化消費成為生活的一種方式，傳統產業透過創意行銷，活化並被賦予新價值。松山文創園區被文化局委以重任，商場空間內有誠品集團再現的「茶文化」案例，有助分析、反思創意產業。「文創」一詞的過度模糊，甚至在模稜兩可中不斷地被濫用與操作，產生了不少的弊端（如：文化挪用的爭議）。本研究檢視創意與傳統產業的關係，解構當代「茶」的文化性意義由來，即商家宣稱的「傳統」。研究發現「茶」的意義轉變，過去以生產為重心，如今儼然變成消費為核心，反映出市場機制對於社會環境的改變。「茶」作為貫穿古今的經濟作物，其變化，得以窺探臺灣產業的昔日與未來，解釋創意產業對農產品商品化的影響。結果發現創意產業有助市場區隔，但大多脫離不

了傳統產業的根基；創意行銷手法加強了商業邏輯，增加「產銷距離減少的錯覺」，並模糊了生產過程；生產者獲得更好待遇，但中小型創意產業與消費者，在整個體系中才是被剝削的弱勢。此研究從茶產業出發，了解「文化」與「產業」間，競逐於不同世代的協商過程，即「傳統」是不斷「創新」的過程。因此，臺灣茶產業不斷異業結合與重組，不僅捲動地方的產業轉型與發展，也改變了地方的意象與內部的社會關係。