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沉重天堂：寇特・科本傳

為了解決衣芙代言人的問題，作者查爾斯・克羅斯 這樣論述：

　　●超脫樂團主唱、X世代的代言人、上個世紀最後一位搖滾巨星：寇特・科本傳記。 　　●「與其苟延殘喘，不如從容燃燒。」重現科本短暫熾熱的生命足跡，全球搖滾樂迷必備聖經。 　　●揭開科本不為人知的一面，收錄未出版日記、歌詞、照片等資料，最完整的生命紀實。 　　●槍響下結束的搖滾傳奇：科本過世前幾小時的真實灰暗記錄首次公開。 　　1994年4月5日，寇特・科本飲彈自盡。此舉出於他自己的選擇，在他那短暫、狂暴、才華洋溢的生命中，很多事情都是這樣。資深音樂記者查爾斯・克羅斯花了四年的時間研究，進行了超過400次採訪，獨家取得科本從未發表過的日記、歌詞、生活照，以及大量記錄文件，勾勒出這位傳奇人物

的一生，從他在美國華盛頓州亞伯丁郊外的拖車上度過的童年歲月，到他揚名立萬、成為一個世代的偶像。克羅斯為這個版本增添了一篇新的序文，讓讀者了解寇特去世六年、也就是本書撰寫當時的時代背景。新版的結語則更新了後續的發展，包括科本的死因調查、超脫合唱團榮登搖滾名人堂，以及他們在搖滾史上的地位如何屹立不搖、甚至步步高昇。《沉重天堂》不僅為讀者呈現20世紀八、九零年代美國地下搖滾樂的輝煌群像，更發掘出中心人物寇特・科本不為人知的一面——這不僅是一個充滿爭議的音樂巨星的故事，更是一個始終渴望愛的、孤獨的孩子的故事。 名人推薦 　　文化界同聲推薦 　　・「在這碎片化的時代，我已沒有把握『搖滾』究竟代表什麼

？一種態度、曲風，或是一個尷尬的標籤？讀完這本書，我牢牢記起了——搖滾，就是寇特・科本。」——陳德政/作家 　　・「Nirvana（超脫樂團）和寇特．科本是不情願的搖滾革命者，讓地下音樂真正成為主流，但科本卻是一個脆弱的靈魂。他的生命的燦爛與墜落其實就是搖滾樂的一則深刻寓言。」——張鐵志/作家 　　・「超脫樂團的科本，一生短暫可是影響久遠。此書的內容來自他的日記、四百多人次的訪談，道出了他的成長與頹廢，以及西雅圖的搖滾復興，是認識科本最權威的一本傳記。」——馮光遠/作家 　　國外無數讚譽 　　・「史上最偉大的40本搖滾樂書籍之一」——美國音樂雜誌《Blender》 　　・「有史以來最動

人、最坦誠的搖滾明星傳記之一。」──《洛杉磯時報》 　　・「克羅斯解讀了一個男人糾結的靈魂。」──《今日美國》 　　・「本書應該是最終版的寇特・科本傳，再也無可取代。」──《亞伯丁世界日報》 　　・「沒有任何一本關於寇特・科本的書比《沉重天堂》研究得更深入、寫得更精準、揭露更多內幕。」──《紐約郵報》 　　・「科本青春期時曾經告訴一個朋友：『我會成為音樂界的超級巨星，然後自殺，在名氣最響亮的時候殞落。』這本書以最詳實、最有根據的方式地描述了科本如何在若干年之後實現了自己的預言。」──《紐約時報》書評 　　・「那個世代最重要的搖滾樂手就是應該有一本這樣的傳記：研究徹底，深入觀察『真正的

』科本而不是改造過的媒體形象，文字清晰、讓人入迷。」──《芝加哥太陽報》 　　・「克羅斯只在乎事實，戳破了那些長久以來讓超脫合唱團的歷史地位搖擺不定的謠言、炒作與陰謀論……科本的靈魂或許終於能夠安息了。」──《邁阿密先驅報》 　　・「顛覆了大家原本對科本的看法……一本讓你放不下來的傳記。」──《Biography》 　　・「雖然有時頗為嚇人，卻是一本引人入勝的書。既對科本自貧窮中崛起的驚人成就致敬，也對他驚世駭俗的放縱行為有所批判。」──《西雅圖郵訊報》 　　・「出色的搖滾明星傳記，應被列入流行文化的必讀書單。」──《Booklist》 　　・「克羅斯以睿智的手法與圈內人的洞察力描寫

音樂家寇特・科本奇怪而憂鬱的一生。」──《科克斯書評》 　　・「克羅斯的作品超越了科本其他的傳記……一部精心書寫、讓人著迷的悲劇。」──《圖書館雜誌》 　　・「關於寇特・科本的和超脫合唱團的書有幾十本，大多數都駭人聽聞或過分崇拜或無知到一個荒謬的地步。《沉重天堂》遠遠凌駕於其他著作之上……優秀至極。」──《波特蘭俄勒岡人報》 　　・「一幅超凡而不可思議的肖像。克羅斯以優美從容的文筆描述科本的最後時光……讀到最後，我已經掩面而泣。」──《環球郵報》 　　・2002年美國作曲家、作家與發行商協會（ASCAP）優良傳記獎

看得見的醫學文明史：手術劇場、解剖維納斯、瘋狂之所在(套書)

為了解決衣芙代言人的問題，作者RichardBarnett 這樣論述：

＝套書特色＝ ★最不為人知的醫學文明史，最衝擊人心的插圖、畫作與珍稀檔案，一次收藏！ ★《手術劇場》、《解剖維納斯》、《瘋狂之所在》三書為英國老牌藝術出版社Thames & Hudson的重磅之作，總計收錄逾1400幀以上精美圖照，藉此透視人類醫學文化史上最難以窺見的三面向：外科手術史的演進、人類對解剖與死亡的迷戀，與精神病院的沿革。 ＝內容簡介＝ 《手術劇場》 揭露醫療史上最疼痛的世紀 「剖腹產、手指截肢、下顎切除……一幀幀詭譎卻精緻的生死繪畫，重現了某一段『現代』醫療還相當令人髮指的年代。」──《衛報》 當那支恐怖的刀子刺進乳房，一路切穿靜脈、動脈、肌

肉和神經，除非法院頒布禁止令，否則誰也無法阻止我哭叫。我放聲尖叫。整個手術期間，我斷斷續續尖叫，幾乎沒停過，我很驚訝自己的耳朵竟然還沒聾？疼痛難以忍受。刀子劃開皮肉、抽回，那種痛似乎永遠不會消褪。突然衝進身體內部的空氣猶如無數細小、分叉的匕首，撕裂創口邊緣。我以為手術終於結束，噢，不！另一輪恐怖折磨的切割戲碼再度上演。最慘的是，為了把這恐怖組織的底部、根部從附著部位剝除，又一次，我承受那筆墨言語難以描述的痛楚。但這一切還沒結束。拉雷醫師往下一劃，噢，天哪！我感覺有把刀狠狠地來回抵著我的肋骨；他在刮我的骨頭！ ――出自小說家芬妮．伯尼（Fanny Burney）於1811年切除乳房的親身經歷

繼《病玫瑰》之後，作者理查‧巴奈特再度與惠康圖書館合作，以十九世紀的外科手術技法與器械為主題，精選超過 470 幀令人望之生痛的醫療繪畫，一窺在麻醉與消毒等現代技術發明之前與之後，外科醫師如何進行無數需要開膛剖肚的大型手術。 其實早在止血、麻醉、消毒等現代熟知的技術發明以前，外科醫師已開始執行諸如乳房切除、截肢、摘除結石等手術。他們以人力、綁帶束縛病人；運用皮帶、襯墊加壓止血；穿著外出服、在病人家中或是有諸多學生、學者圍觀的手術劇場進行手術……不只病人痛苦掙扎增加手術困難度，失血、感染等問題也導致術後死亡率居高不下。而在部分地區，外科手術甚至是由理髮師而非外科醫師執行。不過一個多世紀，與酷刑

無異、死亡率大於戰爭陣亡率的外科手術，究竟是如何突飛猛進到今日無菌、無痛、救人無數的專業樣貌？ 透過一幀幀珍稀繪畫，不僅記錄了這段輝煌的歲月，也隱藏了在這堪稱外科發展黃金時期的年代，病人身為沉默的參與者，被醫院與醫療雙雙「稀釋」的痛楚；以及外科醫師如何遊走在道德的邊緣、試探人體的極限，以手術刀開拓個人的權勢與地位，以及滿足自己對切割的想望…… 《解剖維納斯》 沒有生命的物體，是否就是死的？ 為了探究生命奧祕而製作的蠟像，最後卻成為迷戀死亡與無機物的象徵。 依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」而這本書即可定義為怪奇。──《衛報》 本書藉由爬梳

數世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。──《出版人週刊》 書中收錄的蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。──黛安娜．約瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士 慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情， 衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及…… 暴露在外的五臟六腑…… 維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。 在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下， 究竟有沒有靈魂？ ◆啟蒙精神的具體實踐◆ 十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的

蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。 ◆集驚豔與驚懼於一身◆ 蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以

來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣

質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。 ◆對生命的好奇化為對死亡的迷戀◆ 隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？

單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？ 《瘋狂之所在》   世界，有 如 一 座 巨 大 的 瘋 人 院 人類有多麼讚頌理智，就有多麼害怕瘋狂。然而，瘋狂無所不在。 他們說我瘋了，我說他們才瘋， 可惜啊，他們人多勢眾！ ◆一部從對抗、治療到與瘋狂共存的醫學史 × 一段由精神疾患所串連的藝術史◆ 18世紀│瘋人院的存在，是為了把精神異常者隔絕於社會之外 19世紀│收容所強調人道對待與宗教慰藉，期盼瘋人能重拾理性 20世紀│精神病院崛起，以生物醫學為基礎的療法蔚為主流 21世紀│後收容所

時代來臨，諮商系統、身心靈療法結合處方藥物，帶來巨大的商機，卻也成為精神疾病大爆發的時代 ──接下來，等在前方的會是什麼？ 我們愈想使用黑白分明的準則定義瘋狂， 瘋狂與正常之間的界線就愈難固定。 「精神疾病」實乃一段巨大光譜，廣納千萬種生命境遇，無一相同。 《瘋狂之所在》為英國倫敦衛爾康博物館「瘋人院：精神病患收容所與其外」的展覽成果，其宗旨在於叩問「瘋狂」與「收容所」的歷史與轉變，以及這兩個詞彙在當代所激盪出的迴響。本書以英國伯利恆皇家醫院之沿革為經，以精神醫學的實踐與修正為緯，細膩爬梳18世紀以來，以歐美為主要場域的精神治療機構如何演變至今，相較於過去，社會大眾面對瘋狂與精神疾病的態度

又有何異同，及其未來展望。  

品牌權益、品牌態度、品牌關係及品牌依戀之探究-以運動品牌為例

為了解決衣芙代言人的問題，作者史雅蕙 這樣論述：

現今，隨著國人健康意識抬頭，運動風氣盛行，根據110年運動現況調查，參與運動人口比率80.2%，連續13年維持八成以上的高運動參與比例(教育部體育署)。品牌愈來愈被許多企業認為是主要資本，建立良好和維護長期的消費者品牌 關係已成為維持競爭優勢的關鍵，各個產業通常會在組織的策略計劃中考慮無形 資產的存在。主要是由於在當今的市場中，管理品牌並了解其價值是獲得絕對競爭 優勢的先決條件。故本研究以曾購買過運動品牌之消費者為研究對象，探討其對於 運動品牌之品牌權益、品牌態度、品牌關係及品牌依戀之影響。藉由網路問卷調查， 共發出478份問卷，剔除無效問卷9份，有效問卷469份，有效問卷率為98%，並以S

PSS 27.0統計軟體進行敘述性統計、項目分析、信效度分析、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析、皮爾森相關分析及線性迴歸分析。研究結果發現:一、品牌權益會正向顯著影響品牌態度。二、品牌權益會正向顯著影響品牌關係。三、品牌關係會正向顯著影響品牌態度。四、品牌態度會正向顯著影響品牌依戀。基此，本研究依據研究結果提出具體建議給相關運動產業業者及後續研究參考。