行為表演的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決行為表演的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

行為表演進入發燒排行的影片

街頭藝術表演策略與經營效益探討：以新竹市十八尖山公園為例

為了解決行為表演的問題，作者劉佑民 這樣論述：

街頭藝術在國外已行之有年，各大城市角落都可以看到演出，這些庶民表演為城市帶來藝術氣息，也為城市觀光魅力加分。臺灣傳統街頭藝術可說從早期街頭走唱藝人「那卡西」發跡，地方野臺戲、宋江陣等民俗活動也是街頭藝術的開端。現今地方政府為推廣藝文活動，積極辦理各種藝術節慶活動並辦理街頭藝人認證審議，讓擁有一身技藝的藝人能夠合法站上街頭舞臺表演，藉以發揚表演藝術文化並行銷城市。有鑑於此，本研究以新竹市十八尖山為例，探討街頭藝術表演策略跟經營效益。藉由文獻參考與區域之比較分析、深度觀察與訪談方法，並以策略管理、印象管理與表演體驗理論做為探索之依據。因此，本文將從需求策略面向做出發，從表演者角色視野做起點，經由

官方與表演者及遊客需求的角度檢視遊客的認同做主軸，探究十八尖山藝術表演是否可以永續經營。研究發現為，街頭藝人競爭激烈與收入不穩定還要面對諸多法令限制，官方規劃場地與實際需求差距。研究結論為，表演需要具備主題永續經營，善用網路社群經營增加曝光度。研究建議則為，建議地方政府於市府活動安插優質藝人演出增加名氣並改善目前展演環境，對於表演者建議多元化來豐富表演內容，並充分利用網路社群經營增加互動拉近與觀眾距離。

塩田千春：顫動的靈魂[精裝]

為了解決行為表演的問題，作者 這樣論述：

　　臺北市立美術館荣字能在2021年與日本東京森美術館(Mori Art Museum)合作舉辦「戌田千春,預期的意 成」預覽,讓身處在台灣的觀眾能有機會親身參與他的沉浸式空間裝置作品,在這個由森先術維加長片男真實 士策劃的展覽中,同時有著生出整體創作過程不同轉換階段的整理與回顧,包含了戴於行為表演的路像及编影 澳被拖舞台設計及其相關圖模等等,展場規劃上以多作氣勢浩基的大型空間裝置作為空間節點,讓觀眾隨者在 歐件展出作品較全面的領略藝術家25年來的創作歷程。

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決行為表演的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。