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蘭嶼徒步環島不要載我

為了解決蘭嶼三天兩夜2021的問題，作者簡鴻模 這樣論述：

沒讀過這本書，別說你去過蘭嶼！   　　從校園走向部落創新，再從課堂進入文化體驗； 　　由輔大教授一步一腳印帶領我們，漫步走讀達悟文化的歷史與風采。   　　「蘭嶼」這個名字，是二戰後改由國民政府統治時，因島上的蘭花享譽國際而以此命名。實質上，於生長在這塊島嶼的達悟族人觀點中，面積僅四十平方公里的她，更應該被稱之為──pongso no Tao（人之島、達悟之島）。   　　你我也有所不知的達悟文化── 　　達悟傳統命名文化裡，父母得跟著小孩改名； 　　蘭嶼曾有過重刑犯監獄，甚至改制成「勵德班」； 　　除了生物與文化多樣性，蘭嶼連車牌也是多樣性； 　　達悟喪葬儀式限男性參加，送葬前會在家門

前擺竹竿； 　　特有種蘭嶼角鴞在達悟文化裡象徵著惡靈、魔鬼的眼睛； 　　建造一艘拼板舟要用到七種樹木、大小船的木頭數量依各部落有別。   　　從通識課的部落教學，搖身一變成為最熱門的體驗達悟文化行程； 　　徒步環島七十圈淬煉出最完整的導讀蘭嶼自然人文與鮮為人知的歷史！   　　從輔大通識課「認識台灣原住民」出走，透過徒步蘭嶼兩天共計四十公里的路程，解說在地的自然地景與人文歷史。本書融合部落耆老詳解達悟族裡的飲食、服飾、住居、造舟、歌舞、宗教等傳統文化，與作者二十餘年的實務教學經驗，以全面且完整、具體而生活的書寫方式，為旅人們揭示pongso no Tao的神祕面紗。   本書特色   　　1.

淺顯易懂的文字與生動活潑的圖像記錄，完全剖析達悟族的食、衣、住、行、育、樂。 　　2.　以作者二十年來的帶課／帶團經驗與走遍七十回的實地踏查，詳盡解說蘭嶼達悟文化的前世與今生。   真心推薦   　　中原大學榮譽教授、原台灣中油公司董事長　林聖忠 　　台灣文史作家　曹銘宗 　　《台灣 Camino 指南》作者　姜樂義 　　──專文推薦   口碑好評   　　本書對於每一位研究原住民文化及對南島風情有興趣的讀者，都是不可不讀的著作。──林聖忠　中原大學榮譽教授、原台灣中油公司董事長   　　簡教授在書中介紹蘭嶼的政經、史地、自然、文化等，可說是一部蘭嶼百科全書。──曹銘宗　台灣文史作家   　

　徒步是一種選擇，只是方法，是過程，不是目的……當您背起行囊跨出去時，請記得作者強調的：「重要的東西，不是用眼睛看，而是用心去體會。」──姜樂義　《台灣 Camino 指南》作者

蘭嶼三天兩夜2021進入發燒排行的影片

臺灣真耶穌教會女性傳道者的生命史研究

為了解決蘭嶼三天兩夜2021的問題，作者簡詩婷 這樣論述：

本研究從筆者以一位教會信徒身份，與女性傳道者在地方教會中相遇開始，並展開一連串的好奇與發問。主要以臺灣真耶穌教會女性傳道者的生命史，作為主要記述目的。試圖描繪並回答在宗教人類學下，以女性傳道者作為主角，成為一學術議題的開展。藉著「互為主體性」概念意義的理解與釋懷。筆者得以藉由客觀檢證的態度，帶出這四位女性傳道者的生命故事，描繪出具層次的時間與空間圖像。藉著女性傳道者能動性的選擇，並且在宗教理性的規訓下，受到男性父權邏輯的環境及價值影響，這些女性們則將最寶貴的時間與青春，奉獻在各地方教會中。在價值理性的運作中，傳道者們不僅精明地做出理性的選擇邏輯。藉著去性別化的過程，試圖去獲得整個體制面及機構

中的支持。在家/天家的想像中，實踐著家務分工角色下妻子和母親的角色，無論結婚或已婚，各有其「做性別」的方式。在動態中的女性，長袖擅舞，不僅習得許多生活技藝，泡茶文化、技藝傳習，在行動和話語中，展現她們多樣且豐富的神態。從被「客」體化的被動角色中，化被動為主動，經營地方網絡、展現價值與心志。不因身體病痛、苦難經驗，輕易地放棄傳道工作。即使是面對惡靈的侵擾，在貼近教會邊緣人時，則需要調適和轉化的心理。女傳道者們展現的主動和積極面，也意味著在挑戰著被動的環境與人事安排。讓「做傳道」這件事，顯得趣味十足，又帶著生命的價值與意義。隨著空間地域移動與軌跡，承載著生命中的流動經驗。女性傳道者們不僅積極地擁抱

人群，在人情債的流轉中，展現出傳道生涯中的活力與熱度，進而增加了在本研究議題中的豐富性與寬廣度。度，進而增加了在本研究議題中的豐富性與寬廣度。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決蘭嶼三天兩夜2021的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

臺灣報導文學理論批評史研究

為了解決蘭嶼三天兩夜2021的問題，作者黃翔 這樣論述：

本研究的主題為台灣報導文學理論批評史研究(The Study of Theories of Reportage in Taiwan)，研究範疇為台灣報導文學發展過程中的，各種理論與批評。研究項目包括理論與批評文章；提出理論批評的重要批評者、時代環境、重大議題、重要事件等。因此本研究將具備兩重框架，一是台灣報導文學理論批評的文類史體系——包括發展過程中的樣貌；目前的整體呈現；二是形成這個體系的進程——包括分期、特質、影響，以及個別批評者，如何建構、發展出個人的批評體系。本研究試圖架構出一般文學批評、文類批評都適用的源流論、文類論、作者論、作品論、創作方法與方法論，以及影響論。源流論部分，涵蓋了

起源論與流變論。文類論部分，涵蓋了文類論、文類殊別優劣論。作者論，包含作者素質論、養成論，作者的實踐論、個別作家論、作家群論等。作品論，則包括，依文體論、依作者論、依文學史階段論、依文學史流派論、依文學史主題論、依文學史思潮論等。創作方法與方法論，包括報導文學如何寫、不能如何寫的敘事規約。影響論部分，包括影響作者論、影響讀者論、影響社會論，以及影響文類論。本研究嘗試觀察，一路以來的批評者，如何逐漸豐富這個理論體系，如何推進理論批評的發展，也釐清理論與台灣報導文學創作之間的特殊關係。以往的研究者，往往以報導文學缺乏理論，來解釋這個文類發展過程中，遭遇的爭議甚至頓挫，本研究發現，上述分項都是台灣報

導文學理論發展過程中，曾經討論過的重要議題。其實，對報導文學發表過理論的批評者，多達數百人次，而且大多是當時的秀異人才，台灣報導文學真的缺乏理論嗎？這麼多的批評中是否可以構築出體系？在體系的建構過程中是否有所不足、或有所矛盾？在體系化的觀察下，如何重新檢視台灣報導文學理論批評的價值？都是本研究探討的問題。依照代表性的批評者、流派；還有重要事件；理論特質；理論影響；以及個別批評者如何建構、發展出個人的批評系統，架構為：1930年代台灣報導文學理論的萌芽——楊逵。1970年代的詮釋與拉鋸——高信疆、《現實的探索》與三場官方文藝座談會。1980年代的體系化與式微說——李瑞騰、林燿德與文訊座談會、鄭明

娳。1990年代的轉折與深化——陳映真、彭家發、須文蔚、兩大報報導文學獎現象。2000年以降的鬆綁與探索——楊素芬、林淇瀁與張堂錡。研究發現包括：一、楊逵的影響應待2001年起論；二、重新評估高信疆的思想底蘊與定位；三、重新檢視《現實的探索》的理論貢獻與內涵；四、重新檢視官方座談會的批評史意義；五、鄭明娳奠定美國新聞學的源流論；六、新新聞學在台灣的「拿來」；七、理論批評與創作的依違；八、想像「理論」的不同路徑等。