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葉靈鳳日記(全三冊)

為了解決蘭亭苑台北的問題，作者葉靈鳳 這樣論述：

　　葉靈鳳，原名葉蘊璞，江蘇南京人。生於一九○五年，一九二五年加入創造社，一九三○年加入左翼作家聯盟。一九三七年抗日戰爭爆發，在上海參加《救亡日報》工作，一九三八年廣州失守時適在香港，未能北返，遂在香港定居，直到一九七五年病逝。 　　葉靈鳳的著作主要有小說、散文和隨筆，也從事文學作品的翻譯。又是著名藏書家，對香港史地中外文收藏尤其豐瞻，對香港歷史風物深有研究。其讀書小品雅淡雋永，知識與趣味共融，自八十年代輯為《讀書隨筆》三冊以來，一直深受國內外讀者喜愛。 　　葉靈鳳的生平，難以擺脫與魯迅之恩怨，及香港淪陷期間曾為日偽機構工作的問題。《葉靈鳳日記》簡略而真摯的剖白，為其最

後三十年行事提供耐人尋味之線索。 　　葉靈鳳是內地與香港文化界知名人物，一生傳奇多彩。一九三八年來香港，在這裡度過三十七年時光。此日記一套三冊（兩冊文字與一冊圖集），收錄了他從一九四三年至一九七四年的日記，是經年累月的記憶，是時間的見證，真實展現一位文人大家的讀書、寫作及編輯生活；加上盧瑋鑾及張詠梅老師的箋和注，讓讀者了解到那些年香港的文藝脈絡與社會情態，簡直是本土社會與文化發展變化的縮影。  

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十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決蘭亭苑台北的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。

臥遊：中國山水畫的世界

為了解決蘭亭苑台北的問題，作者小川裕充 這樣論述：

　　小川裕充教授的學術生涯集中在中國山水畫的研究，其研究成果早已得到藝術史學界的高度肯定，而《臥遊》一書可說是小川教授研究中國山水畫的成果總結。 　　「臥遊」是中國南北朝時代的畫家宗炳所提倡的概念，本來是指畫家將自己拜訪過的地點畫下來觀賞，或坐或臥，不出門便可以再三遊覽，後來也擴及到沒有造訪過該地的觀者。小川教授從世界各地公私收藏的作品中，精心挑選出135件時空有別、並富有個人差異的作品當成案例，分析「臥遊」這個概念以及山水畫的造型手法和原理，並由此觀點出發，論述中國山水畫的發展。而本書附錄的資料和索引，也成為中國美術史研究者的最佳參考基礎。 　　在小川教授所描繪的山水

畫世界，可大致分為華北與江南兩大系統，前者由北宋郭熙的《早春圖》代表大成，後者的開創人物為五代南唐的董源，但目前只能以模本《寒林重汀圖》推想其原貌，在此情況下，據信為真蹟的牧谿《瀟湘八景圖卷》和米友仁《雲山圖卷》，合起來正好足以說明江南山水系統的發展大要。後世畫家基本上是在這兩種系統的基礎之上，運用山水畫的造型手法和原理，進行各種變化，從而形塑了中國山水畫的發展。 　　在分析山水畫的造型手法和原理時，作者對山水畫面的空間表現自創出「透視遠近法」一語，修正了以往學界使用西方透視法和散點透視法來說明中國山水畫時的不足。「透視遠近法」與前人最大的差別，在於它理出畫面上可以掌握全局的「基本視點」和由

此基本視點所拉出的水平線，然後在這個設想的水平線上下分別處理可見的地面／水面和不可見的煙雲遠景。畫家在這個簡明原則上再採取各種基本構圖形式，將取自自然界的物象，依照畫面變化的需求和理想性的指導，鋪陳出各式各樣的畫中山水。但是，真正讓某些山水畫得以躍升為傑作而有迷人魅力者，則是在這個基礎架構上，畫家逞其才華而自由運用的「連想」畫法。 　　小川教授提出的「連想」創見，可說是他對整個中國山水畫造型手法歸納總結之後，所提煉出來的精華，也是本書中〈本論〉一文的要點。一般人固然都有觀看雲朵而想像成人物或自然物的能力和經驗，但是，畫家如何在山水畫上操作其連想畫法？這並不容易以形式分析來還原畫家的步驟。小川

教授認為，這個連想的完成還牽涉到觀者的參與，亦即，畫家必須藉由他所繪畫的內容來誘發觀者的連想。換句話說，邀請觀眾對畫中所用的形式與畫家一起進行連想活動，便成為連想畫法的必要部分。只有如此，畫面上無意義的線條或墨塊，才能被「看成」山水形象，甚至能感受到「生氣」的表現。 　　在此，小川教授賦予了「臥遊」新意，將重點轉移到「邀約」一邊，創新地詮釋了「臥遊」這個古典理念。作者對中國山水畫造型手法的解析，不只是意圖書寫一個一以貫之，而又充滿豐富變化之山水畫史，更要引導讀者重回畫家當時的臥遊，以及作品在歷代遞藏過程中不同觀者所經歷的臥遊。進行這些臥遊的目的也不在重新喚起某種像瀟湘或西湖等勝景的實地記憶，

而是藉由連想的參與，再次與畫家一起進入山水畫向觀者所展現的那個世界。小川教授認為，山水畫即是在邀約臥遊。《臥遊》一書一方面是作者小川裕充自己受到山水畫邀約的臥遊，另一方面也是他向東亞各地觀眾所發出的邀約臥遊。至於世界上其他地方人士，如能循此理解山水畫的臥遊，亦在邀約之列。 得獎紀錄     　　日文原版榮獲2009年度國華賞  

天帝教精神證真鍛鍊暨天命說之義理與實踐

為了解決蘭亭苑台北的問題，作者毛成遂 這樣論述：

摘 要 上帝頒發十誡，並與摩西立約應許之地，以及幫以色列人復國 (要守戒、需信上帝、不亂抱怨)，則經過一番重重考驗而達成。 涵靜老人說天帝教是上帝之教，不需要透過中轉，教主直接是上帝，上帝頒發天帝教的立教教約、教則，並與涵靜老人立約（保台方案……等等），唯所帶領的同奮弟子們其願遵教約、教則，力行五門功課，經過一番磨苦奮鬥救劫以達天命時，即可化延世界毀滅浩劫，另觀： 風水轉動，氣運變遷？或同意21世紀將可成為是全中國人的世紀 (即涵靜老人所謂的三民主義統一中國) 。且期許以中國的王道精神(中華文化) 能將世界天下帶領至小康境界(均富)，並以達大同世界。 亦期許教徒弟

子們臻至應許之地，返回天界得以永恆的生命，這也就是中國人所講的仙佛的境界。 更為了此時此刻劫運重重，特別頒發金闕不傳之秘的昊天心法急頓法門之「中國正宗靜坐」的法寶，以奮鬥有成之教徒弟子們得賜封天爵，在人間就可以獲封「封靈」，成就身外身，以務救劫。 而以上種種之應許，條件達成的方式即，守戒約、五門功課，毅力向「靜坐」、「天命」的進路奮鬥以證真。 故本篇論文即以上述涵靜老人的天命救劫，以及正宗靜坐急頓法門之封靈的立地成就，等之篇章，來做一深入的研究與探索。