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最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」，完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版)

為了解決萬人之上漫畫的問題，作者二宮敦人 這樣論述：

Amazon.JP人文藝術類別TOP1之話題書！ 誠品書店藝術設計年度暢銷書 日本全國書店「銷售第一」捷報頻傳！ 好評不斷，緊急再刷，供不應求！   　　誰說藝術不能當飯吃？ 　　畢業沒頭路才是贏家的東京藝大！ 　　入學考試競爭率是東大的3倍！ 　　畢業後，一堆天才下落不明？   　　日本最高藝術學府，完全顛覆了人生勝利組的傳統定義── 　　「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」？   　　潛入充滿謎團的「藝術界東大」， 　　鬼才們令人費解的每一天，前所未聞的探險。   　　這群人，可不是簡單的角色。 　　畢業後順利找到固定工作的人，被歸類為「敗組」， 　　真正的勝組，則是過半數「下

落不明」的人。   　　以才華定勝負的入學考，突破這道難關的天才們，可不是泛泛之輩！   　　潛入「藝術家之卵」們的樂園，前所未見， 　　一處不漏地，踏遍東京藝大所有學系的探訪記。   　　►「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。 　　►入學考試題目是「請畫人」，只是時間為二天。 　　►傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者，真的存在嗎？ 　　►遇見把胸罩當面具，貼著愛心胸貼，追求極致之美的學生！ 　　►藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」，真的假的？ 　　►骨骼歪了才能獨當一面？練就配合樂器的身體很重要。   　　【書名的意義】   　　日本殘存的最後秘境，就隱藏在東京的正中央。走進

上野森林的深處，探入東京藝術大學的正門，會發現那是一座將生命奉獻於藝術的「藝術家之卵」們棲息的樂園。即使是天才，從藝大畢業能夠成為頂尖藝術家或音樂家，也僅是一小部分的人；另一方面，藝大也可以說是「廢才製造大學」。   　　而作者訪談了許多在校生與畢業生，大家喜歡藝大的理由，都是建立在「自由」這個基準點上──「自己可以感到很自由」、「周遭的人也可以很自由」。在這裡提供了一種不用在意所謂「正常」為何物的生存形態，而是讓人更接近生命的本質。因此，作者將藝大稱為「最後的秘境」。   　　【寫作契機】   　　深夜裡用宣紙幫自己取模的妻子；從筷子到烏龜，什麼都做的妻子；輕快地把重到腰快斷的木頭搬來搬去的

妻子；把從福利社買的防毒面具丟在廚房的妻子……這一切的源頭就是作者二宮的妻子。被洋溢著濃濃「異世界氣息」所吸引，作家以身為與藝術無緣的普通人，踏進妻子所念的東京藝大，帶領讀者一起撼動概有常識的「秘境探險」。   　　說到藝術，像我們這樣的外行人只會想到「感性的世界」，但實際上卻是相當耗體能，以0.1公厘為單位在磨練著技術。而且還是個畢業後，能以此為業的機率只有一小撮的嚴峻世界。   　　即使如此，本書中登場的藝大生們並沒有什麼悲壯感，大家都很樂在其中，並且對於自己主修的項目熱情地侃侃而談。例如：巴洛克、設計、三味線、漆藝......等。   　　無論東西古今，所有藝術的魅力透過年輕人們的言語，

生動地展現出來，讓人感受到藝術是如此地令人炫目。某些意義上來說，甚至超越一些知名藝術家或評論家的言詞。藝大生們就像是剛摘下的新鮮蔬菜一般，雖然不是什麼名牌貨，卻有著高超的新鮮度。   　　本書令人歡笑、驚奇與感動，同時它也是一本值得推薦的優秀藝術入門書。   名人推薦   　　【專文推薦】 　　林唯哲 | NIBUNNO&選選研 負責人　   　　【專業推薦】 　　劉錫權 | 國立臺北藝術大學美術學系教授　 　　盧文雅 | 國立臺北藝術大學音樂學系系主任 　　焦元溥 | 倫敦國王學院音樂學博士  　　王建揚 | 新銳人氣藝術家　 　　霧室 |金蝶獎得主．設計工作室　

萬人之上漫畫進入發燒排行的影片

現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例

為了解決萬人之上漫畫的問題，作者鐘敻洋 這樣論述：

動漫畫之文化系統如同人類語言系統結構，主要是透過故事文本及圖像傳遞訊息，其角色符碼形塑出當代社會寫實樣貌，多數相關研究脈絡等同連結社會、心理、視覺及文化之各面向網絡。現今傳播媒介多元，在動漫畫、電影等載體裡，創作者擬造客體角色、故事時空與背景，並經由賽博時間(Cybertime)與賽博空間(Cyberspace)構建，重現人類基於現實與想像所虛擬而出的「世界」。此時，閱聽眾成為閱讀及感受的「主體」，並將「自我意識」投射於賽博時空之中。研究通過現象學(Phenomenology)、鏡像階段(mirror stage)、榮格與鍊金術(Alchemy)等學理論述相合，並透過日本動漫畫發展及創作特徵

、科幻故事(SF，Science Fiction)、賽博龐克(Cyberpunk)、蒸汽龐克(Steampunk)等相關題材，以及社會學(Sociology)、傳播學(Communication studies)、圖像學(Iconology)、時間、空間等研究面向之文獻進行整合。研究目的在於解析「閱聽主體」之實存時間及實存空間，透過敘事載體及文本應用，如何轉換「客體角色」進入「賽博時間」及「賽博空間」之應用模式；並列舉《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell，1989-2020)動漫畫、電影版等系列為主要研究文本，研究嘗試說明動漫畫之「客體角色」與「實存時間」及「實存空間」、「賽博

空間」及「賽博時間」相應之處。最後歸納「實存時間」與「實存空間」、「賽博時間」及「賽博空間」特性，並就網路硬體之物理性質，透過「閱聽主體」參與，建構與「客體角色」對應之情感，如何轉移至心理及意識層次。透過研究發現，閱聽眾經由載體連通，「自我意識」將自「實存時空」之「物理世界」轉向，進入「賽博時空」之「意識維度」或「個人宇宙」。《攻殼機動隊》之賽博時空應用手法特色如後。1、客體角色之「實存時間」特性有三：(1)故事時間背景多設定在尚未到達的近未來；(2)故事背景複製現實或虛擬時空；(3)角色意識可自由存儲於網絡或雲端當中。2、客體角色的「實存空間」特性有三：(1)故事空間參考香港或日本之底層生活

的街道場景；(2)生活及建物空間多呈現高端科技應用、低端生活水平；(3)上下階層對立明顯，低下層級嚮往上流生活或載體虛構的生活模式。3、「客體角色」之「賽博時間」特性有三：(1)「賽博時間」為虛擬時間，是創作者為客體角色量訂作的專屬時空；(2)「賽博時間」由心靈意識感受時間之長短；(3)客體角色的「自我意識」成為「存在」的證明。4、客體角色之「賽博空間」特性有四：(1)人體器官可替換各式生化軀體，轉換承載意識的「空間」─賽博格；(2)「賽博空間」多由概念符號及思維觀念構建，並非真實存在；(3)「賽博空間」透過外在載體或媒介虛擬的擬造循環空間；(4)「賽博空間」複製現實，「客體角色」的行為領域、

空間形態與現實空間相近。研究以後述三個面相進行結論與歸納如下：1、「實存時空」與「賽博時空」為閱聽眾之現實情感與潛藏意識之鏡像對映；2、透過載體切換實存與虛擬空間，閱聽眾主體可自由往返「實存時空」與「賽博時空」；3、「自我意識」的沉浸，使閱聽眾個人意識留滯「賽博時空」。研究認為典型「賽博時空」主要建構於「主體」(閱聽眾)與「載體」(客體角色)，以及「實存時空」與「虛擬時空」之上。透過「自我意識」的沉浸，也是造就賽博時空的「實存」的最重要條件；閱聽眾之「自我意識」及「現實經驗」衍生了「世界」，其主體雖未於賽博時空之外消亡，「現象」卻由此界而生。

竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」

為了解決萬人之上漫畫的問題，作者王文萱 這樣論述：

風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！ 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人，以深入淺出的文字穿插百件作品，集結台日之力，呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌！   「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二

式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，

實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙，紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩，重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙，顯色極佳、輕薄但不透印，為日本書籍內頁的愛用紙

款 各界一致浪漫推薦 （依姓名筆劃排序） Ayano Ku　收藏家 朱秋而　台大日文系教授 李志銘　作家 吳卡密　舊香居店主 林水福　日本文學研究家／作家 徐興慶　中國文化大學校長 梁旅珠　旅遊作家 陳耀昌　台灣史小說家／台大醫師／教授 傅月庵　資深編輯人／作家 鄧惠文　作家／廣播主持人 「身處於東西方文化撞擊的年代，黑船帶來的新世界，與傳統文化的底蘊；夢二，大正浪漫的代名詞，絢爛綺麗，歷久彌醇。」——收藏家 Ayano Ku 「我們迷上了竹久夢二，就像罹患一場無可救藥的失心瘋，彷彿陷入煉金術般召喚著以畫作詩的魔幻時刻，讓人無法抗拒。」—— 作家 李志銘 「夢二式的浪漫是跨越時代的經典！

時而甜美時而憂愁，古典摩登的夢二女郎，明眸萌樣，千嬌百態，優雅婉約，漾漾風情，獨一無二！」——舊香居店主 吳卡密 「多才多藝的竹久夢二，是我心儀的作家之一，多年前買了他的全集，準備好好親近他，可惜未能實現！文萱是台灣研究夢二的第一人，透過這本專書可以了解夢二以及大正時期美學的精髓。」——日本文學研究家／作家 林水福 「日本大正浪漫時代的代表畫家——竹久夢二的畫風從宗教、西洋雜誌、電影戲劇的角度攝取來自西方的藝術風格，同時融合本身的藝術底蘊，表現出跨領域、無國界的精彩作品，本書有非常細膩的描述，值得讀者細細品嘗。」——中國文化大學校長 徐興慶 「身為竹久夢二的粉絲，能透過文萱專業研究的觀點與深入

淺出的文字來複習夢二的生平，還能邊欣賞數百張夢二優雅浪漫的畫作，實在是太幸福了！對喜愛夢二或是日本藝術的讀者來說，這真是一本值得珍藏的好書！」——旅遊作家 梁旅珠 「夢二的特質是，不論他的人、畫、或詞，都會觸動我們的大腦中迷走因子，喚醒我們細胞中被壓抑的浪漫DNA。試買一本，相信你也會變成夢二粉。」——台灣史小說家／台大醫師／教授 陳耀昌 讀者五星好評 「不會賣弄學術名詞，不會無根據地夸夸其談，透過的是第一手的資料與客觀的描述。作者留學京都時更常造訪夢二喜愛的紅豆湯店，甚至也變成了自己的愛！也與其後人做交流，完全能見到熱沈與真心。作為藝術書寫來說，真的非常好讀，讓人賞心悅目，竹久夢二也曾來

過臺灣辦展，可惜以失敗收場，那些作品最終也下落不明，到底經過是如何，仍舊是個謎團呢。」（玉塵讀書） 「本書前半為竹久夢二生平，後半有系統的以表現類別穿插大量作品讓讀者認識這位跨領域藝術家，作者王文萱以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位，不僅對夢二作品有無比熱忱，更以深入簡出的敘述編排讓世界更認識竹久夢二，是一本值得珍藏的美麗書籍……無論你從哪裡認識這個百年前的藝術奇才，你一定會愛上他的某個作品。」（FB「默默看書」版主）  

從線上耽美遊戲看女性玩家的愉悅產生：以「橙光網站」為例

為了解決萬人之上漫畫的問題，作者倪雪兒 這樣論述：

2013年，主打UGC運營的橙光網站橫空出世，為空白的中國耽美遊戲市場帶來了重大轉折。截止到2019年底，該網站有7萬餘部女性向遊戲作品，可見橙光用戶的樂趣已不再是單純的消費男色，作為有生產力的主體，其沉浸因素複雜而多變，難以使用單一的媒介經驗來解釋。因此，本研究採用文本分析法和深度訪談法，在釐清耽美文本的敘事特徵之上，著重探究女性用戶如何在消費者/生產者的雙重身份下詮釋與產製橙光耽美遊戲，並從中獲得愉悅。在訪問了八名深度用戶後，本研究得出了四種女性玩家的愉悅類型，分別為「遊戲敘事性愉悅」、「文本控制性愉悅」、「虛擬社交性愉悅」和「精神消費性愉悅」。若從性別角度回顧這四種愉悅模式，則不難看出

女性玩家展現出相當程度的女性意識，具體表現為質疑遊戲中被認為理所當然的性別形象或兩性關係。因此本研究認為，科技的發展——尤其是社會化網路的滲透，或許能夠提供某些契機，讓女性成為科技的行動者，利用網路賦權確立真正的主體性，並通過商業互動，使小眾的耽美遊戲文化與主流文化之間得以從對峙走向對話。