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聊齋：愛聽秋墳鬼唱詩，蒲松齡的一千零一夜

為了解決與獸纏綿 心得的問題，作者蒲松齡,蔡踐 這樣論述：

　　《聊齋誌異》俗稱《聊齋》，又被稱作《鬼狐傳》。 　　全書共496篇，多談狐仙、鬼、妖，內容豐富，題材廣泛，被視為東方短篇小說的鼻祖、巔峰之作，勘與西方的短篇民間故事經典《一千零一夜》相互輝映。 　　作者是蒲松齡藉這本書深刻地描寫了狐仙、鬼和妖的情義，更勝於人，來表達對當代社會的不滿和對愛情的嚮往，也反映出了17世紀中國的社會面貌。 　　全書故事情節曲折離奇，結構佈局嚴謹巧妙，文筆簡練細膩，成功塑造了眾多藝術典型，四百多篇短篇小說中，有刺貪刺虐、揭露政治和社會的黑暗的故事，如「席方平」、「促織」、「紅玉」、「竇氏」、「續黃梁」，也批評科舉制度的腐敗，如「考弊司」、「

王子安」、「司文郎」、「三生」等小品。 　　更多的，是寫窮苦書生與花妖狐魅的戀愛故事，像是「聶小倩」，為聊齋誌異中最為知名、也是改編作品最多的一篇，自1960年第一次被搬上大螢幕後，至今仍被廣泛地改翻拍改編。 　　有傳，《聊齋誌異》其實是蒲松齡將路人所講的故事整理成冊而成，蒲松齡在路邊設一茶攤，過路之人給他講一個故事，即可免費喝茶，有些篇幅甚至只有短短數十字，不像小說，清代大才子紀曉嵐亦對其多有詬病，評曰「小說既述見聞，即屬敘事，不比戲場關目，隨意裝點」，因此四庫全書將之棄而不收。 　　然而，時至近代，《聊齋志異》魅力未減，書中許多短篇幾經改編成小說、戲曲、電視劇、電影，無不膾炙人口，為

今人所熟悉。 　　《聊齋》原典寓意深刻，鮮明生動，但496篇頗繁雜，且用字深不易入門。 　　《聊齋 愛聽秋墳鬼唱詩，蒲松齡的一千零一夜》重新編整： 　　(一_)刪繁存菁，共分九卷、精選44篇作品。 　　一到三卷：描寫神鬼人妖之間的愛情、友情與道義，如《王六郎》、《畫皮》、《董生》、《聶小倩》等，以情與愛為主題。 　　四到六卷：記述異趣、幻境、奇遇，如《老饕》、《羅剎夜市》、《西湖主》等，濃縮當代社會縮影。 　　七到九卷：諷言科舉考幣，如《考幣司》、《陸判官》、《夢狼》等，揭露政治和社會的黑暗。 　　(二)分段解譯生難字詞後，再放入精簡易讀的白話譯文 　　讓有距離感的文言文不會看起來像天書

，讓人望而生畏、失去興趣。 　　(三)去掉讀本中常見的老生常談的心得、賞析 　　我們還原最原汁原味的《聊齋》 　　如果一千個人眼中，有一千個哈姆雷特，一百部影視作品，會呈現出一百個不一樣的聶小倩，那讀《聊齋》、想《鬼狐》，即便是已經耳熟能詳的作品，看的人，都該有自己跟別人不同的逸趣。 　　如果，真愛就像是鬼故事， 　　聽過的都信了邪，撞過的都化了鬼…… 　　你可能不曾看過聊齋，或許根本不認識它的作者蒲松齡，但，你一定看過《倩女幽魂》，那一縷仕女幽魂淒豔的形象，是伴你走過青蔥少年的曖昧剪影。 　　而它的原典，其實出自百多年前一個充滿挫折的落第書生。 　　書生在棚下聽書，以一杯茶，換一個過

路人的故事。 　　自此在你耳中、我口中，佐以纏綿悱惻、生死相隨如流水般的愛情，他方唱罷，誰又歌…… 　　可其實，蒲松齡原作筆下的《聶小倩》，最終成了甯采臣的鬼妻， 　　書生與豔鬼，從此之後……呵呵！ 　　想知道更精彩後續，還是自己來翻原書求證吧！  

與獸纏綿 心得進入發燒排行的影片

躍上紙端的精靈─視覺療癒系水墨創作研究

為了解決與獸纏綿 心得的問題，作者林秋香 這樣論述：

「萌」樣或溫馨的事物總是充滿著正能量，它傳遞溫暖的感覺，因生理的回饋作用使大腦分泌β腦內啡（endorphin）等物質，除了使人有好心情、具同理心、樂於給予支持或自在表達個人的情感之外，也能讓心靈產生平靜、療癒的神奇力量。其實在很多動物身上也常帶有這種讓人感到揪心的行為或特質，期待以視覺療癒藝術平面創作，傳達不同動物溫暖可愛的特質，並詮釋對偶親合畫面影響觀賞者情感互動的機制，傳達視覺中美的焦點等正向感受，讓存在於藝術創作中之正能量再次被激發與重視，透過水墨繪畫創作研究正向價值在筆墨間的靈魂牽動，洞察自我以建構此類型之表現風格，整理邏輯架構為水墨創作型態尋找療癒性藝術特質之可能性。本研究範圍之

界定主要是以藝術療癒為取向，透過溫暖、親近、愉悅等繪畫氛圍的營造，以對於物象的掌握」、「藝術的表現」及「筆墨的認知」，將時代現象結合水墨畫之特質，探尋可愛動物之肢體語言表現，深化個人創作之縱深。本文在第二章針對傳統花鳥走獸畫之今昔風尚、技術變革及對傳承的自省做論述，從繪畫美學的角度切入微觀與寫生的態度，再就移情寫意的表現畫形式之表現，與造形語言做對照說明，以期反芻過去自我之繪畫風格，並找，傳達自我心靈之投射與寫照，將繪畫風格與特色依不同朝代做引述，客觀探索花鳥創作史之思想脈絡，找尋與視覺療癒相關論述之發展潮流及藝術理論。第三章建構視覺療癒系創作理念，提出藝術療癒之學理基礎，及筆者對於「視覺療癒

系」創作之概念，嘗試透過心理學理論對於藝術療癒的解釋加以佐證。第四章是視覺藝術療癒之創作理念與實踐，文中筆者將載題之精靈角色如何與心靈療癒互動及對話做說明，並舉例當代「萌」式美學代表畫家之創作表現；最後再將作品以擬人法的情境、戲劇性的場景、錯置的空間與鏡頭式視覺語言等繪畫形式之表現，與造形語言做對照說明，以期反芻過去自我之繪畫風格，並找尋往後個人在視覺療癒藝術水墨畫發展上之創作語彙。第五章創作作品解析，筆者將作品分為「萌樣」、「療癒系」及「溫暖抒情」等三大系列，運用目前所能掌握的視覺元素，透過自我的省察及向內觀照，強調視覺性衝突與誇大表現性之藝術創作特質，並實驗運用適切之當代技法與媒材，建構自

我創作語彙，完成動物系列之創作作品。第六章結論，分為心得與感想及對未來的展望與省思二部分，筆者嘗試提出個人現階段對於視覺療癒藝術的觀念與做法，並為自我的創作提供理性之綜合與分析。

送給妹妹的彩虹(首刷限量簽名版)

為了解決與獸纏綿 心得的問題，作者廖玉蕙 這樣論述：

回到家，打開大門，兩個孫女飛撲前來。 「想阿嬤﹗」「愛阿嬤﹗」的聲音，繼之久久迴繞。 因為感受到幸福，阿公阿嬤的眼睛裡都有彩虹！ ……海蒂畫下的彩虹，不止送給妹妹諾諾，也希望能送給所有心中懷愛的人。 －廖玉蕙 　　大寶小寶，統統都是寶；天地再大，比不上我長大。 　　面對現在雙薪父母無法親自哺養子女的窘境，阿公阿嬤一肩扛起隔代教養的重責大任，雖偶有老而彌「艱」之嘆，更多的是被孫兒「笑彎了腰」、「閃瞎了眼」的驚奇！升格阿嬤的散文名家廖玉蕙，自從在臉書上深情剪貼大孫女海蒂、小孫女諾諾的點滴成長，這「大大小小」的高人氣魅力，加上「允文允武」的十八般技藝，足以PK「載歌載舞」的「左左

右右」。 　　作者引領兩個性格迥異的孫女，敏感多情的海蒂、嘴甜腰軟的諾諾，用不同的角度觀看人事物，幽默有趣之餘，也見識到長大過程中生命的碰撞。海蒂畫彩虹送妹妹，卻被起床氣未消的妹妹丟掉，該怎麼學會接受反覆無常的人際；凡事都要「我來！我來！」的海蒂，吃飯、穿鞋、開門勤快練習，諾諾則用「玉米在路上」的童言寫詩，表達快速精進，令人驚訝於孩童技能學習上的進展。 　　廖玉蕙將許多趣味的片段，加入情意的開發、言語的傳達等內容，再以「日常生活」為經線，用「成長時間」當緯線，連綴成充滿愛的閃光的篇章，重整寫出一本「另類教養手記」。這本滿溢溫韾的成長記事簿，不光是笑淚交織，更啟發父母、祖父母如何去教導兒孫，

在生活中體悟大道理。「再是繁華」深入小小孩的內心世界，處理困惑與失落的議題；「閱讀驚豔」藉由親子共讀與說故事的互動，發現養育時須蹲下身子，站成跟孩子一樣的高度。每篇故事讓忙碌的父母讀來沒有壓力，卻不時點出現代人面臨的教育難處，讓孩子練習說再見、克服分離焦慮，也能勇敢與生老病死直面相對。 　　●轉眼間孩子就長大，不但能畫一道彩虹送給妹妹，唱歌娛親也不落人後！ 　　前陣子母親節，女兒海蒂的托兒所邀請爸拔媽媽去學校看小朋友上台唱歌，海蒂混跡其中，唱完歌，飛奔下來親吻媽媽時，這位太太哭得涕淚淋漓。我們看著爸拔在手機上的現場錄影，都笑她演很大、太誇張，她一下子眼睛又紅了，說：「沒想到彷彿才剛生下她，怎

麼一轉眼會唱歌娛親了！」 　　●哪種神奇的降血壓藥不會有副作用？原來是「阿嬤抱抱」的呼叫聲呀！ 　　明明醒來時標準的血壓，在看了混亂的電視新聞後又開始狂飆。兒子來電詢問月底掃墓事宜。言猶未了，我問：「我的降血壓藥呢﹖」兒子回說：「你最好別太依賴降血壓藥，副作用……。」我搶著回說：「我說的這種降血壓藥應該不會有什麼副作用吧﹖」兒子恍然大悟，趕緊將電話遞給小孫女。啊！我的降血壓藥就是天籟般的「阿嬤抱抱」呼叫聲啊！ 　　●古有「魚樂」之辯，今有「搬家」之爭，孫女的語言機鋒連阿嬤都甘拜下風！ 　　「魚兒為什麼要搬家？」「魚兒搬到潭子老家的園子裡去，牠喜歡一抬頭就可以看到藍藍的天空，感覺很開心。」「

哦！我知道了。」知道了？我考她：「妳知道什麼啦？」海蒂愣了一下，老氣橫秋學習阿公說話：「妳說咧？」戰國時，莊周、惠施有「濠梁之辯」，兩人旗鼓相當﹔現在則有海蒂與阿嬤的「搬家」之辯，阿嬤明顯落居下風！」 　　●寶貝金孫大唱：哥哥爸爸真偉大？怎樣都比不上我長大！ 　　爸拔媽麻回來後，海蒂為了莫名的原因生氣，媽媽糾正她，她不服氣，說：「我不要媽麻了。」然後，想拉攏爸拔；爸拔不吃這套，她轉而哭著說：「我要阿嬤！」阿嬷狠心說：「哭是沒用的！我們要講理，不講理的小孩，阿嬤也不要。」海蒂負氣地跑到落地窗前，往外望了一會兒，忽然唱起歌來：「……為國去打仗，當兵笑哈哈！」然後，忽然轉身邊走邊握拳高歌：「只要我

長大！只要我長大！」四個大人瞬間爆笑開來，海蒂的爸拔說：「這是怎樣？長大就可以為所欲為了嗎﹖」 　　●大寶小寶兩個「小主」爭寵，撒嬌潑野的競爭狀況勝似後宮！ 　　妹妹諾諾開始咿咿啊啊學會討大人歡心，和個性較為孤僻的海蒂相較，競爭更具優勢。雖然大人們百般力求公平，海蒂總深覺被掠奪的痛苦。妹妹開始能充分表達後，她見妹妹嘴甜腰軟，也企圖看齊，在妹妹「蛇」到阿公懷裡撒嬌時，她也跟進，怯怯趨前依偎。在那之前，她絕不親近阿公。阿公笑說：「果然有競爭就有進步。」 　　●揮揮手真能不帶走一片雲彩？老人家不停練習離開，孫女則不斷學習再見！ 　　阿嬤實在太愛小孫女了，情致纏綿地緊抱著她，注視著她的眼睛跟她說：

「等一下又要分開了，阿嬤要回台北阿嬤家，海蒂回海蒂家，阿嬤實在太愛妳，會很想妳，會哭哭，怎麼辦？」小孫女眼裡有淚，紅著眼眶回說：「去找阿嬤。」老人家彷彿不停地練習離開，孫女則不斷練習說再見。聚首與分離的高興與悲傷，將在人生的途程中逐漸變成尋常；遲早有一天，小孫女將會習慣繁華散盡時不再惆悵，可以揮一揮手，不再眉頭深鎖，眼眶泛紅，但阿公與阿嬤呢﹖ 本書特色 　　★首刷限量廖玉蕙親筆簽名加可愛印章，值得珍藏。 　　★看廖玉蕙的兩個寶貝孫女成長過程的酸甜苦辣，彷彿重新經歷一次溫情與笑料不斷的童年。 　　★本書特邀入選波隆那插畫展的徐銘宏，繪製作者筆下字字句句充滿愛的家常場景，將書名的一道彩虹，

畫成一個溫暖的家，讓我們感受到，何謂其樂融融，何等幸福洋溢！

論夏宇詩中的離散美學──以《salsa》為評析對象兼及其它

為了解決與獸纏綿 心得的問題，作者許麗燕 這樣論述：

論文摘要 夏宇是臺灣當代極富創造力，且跨越藝術多元畛界表現的詩人；她以流行歌詞創作維生，寫詩、為舞台劇跨刀、翻譯、出版音樂專輯、創辦詩刊，表現其為多方才華。本論文「論夏宇詩中的離散美學－－以《salsa》為評析對象兼及其它」，將其創作的詩集自《備忘錄》以來，《腹語術》、《摩擦‧無以名狀》、《salsa》等四本詩集加以分析佐證，歸納詩人作品所呈現的「離散」風格使夏宇成為其「離散美學」的先鋒。並在詩集作品的探討以外，旁及夏宇流行歌詞創作與其現代詩廝混拼貼的比較；各章節的呈現除以「離散」二字，表現作品為漂泊、跨越、寬廣和多元的視角，得以再重新參與文化的改造、顛覆與傳承外，更以「草莽」、「皺摺

」、「黏貼」等詞彙意義來鐫刻夏宇的創作策略或書寫技巧，但對詩的作品中最內在的靈魂風景仍繫以「離散」的路徑，作為對闡釋夏宇現代詩的核心精神；並指出夏宇因其獨特的「傲慢」與「偏見」所形成的書寫風景，研擬閱讀夏宇祕術的N種配方，並尋獲彰顯夏宇作品離散美學風格的本質奠基於：藝術的母音、閱讀的品德、風格先於實驗、機遇的基調、離散的氛圍等元素，遂令詩人夏宇的離散美學意義成立。