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自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決聽海浪歌詞的問題，作者孟浪 這樣論述：

　　中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 　　孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 　　一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 　　本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 　　作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 　　徐敬亞 　　詩人

∕文學評論家 　　楊小彬 　　詩人∕學者 　　黃燦然 　　詩人∕翻譯家 　　黃粱 　　詩人∕評論家 　　朵漁 　　詩人

聽海浪歌詞進入發燒排行的影片

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決聽海浪歌詞的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。

夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn 精裝小說專輯版（附限量實體專輯特別版、作者及樂團簽名、專輯封面海報）

為了解決聽海浪歌詞的問題，作者張嘉祥 這樣論述：

被遺棄的神夜官、遊蕩的孤魂野鬼、 畸零殘缺的人們，在打貓的魔幻鄉野裡共途 在火燒庄的田洋和墓仔埔邊巡場   金曲獎最佳新人入圍、樂團「裝咖人」團長張嘉祥， 將文字和音樂匯流，共構故鄉民雄的故事──   　　★小說專輯版為硬殼裝幀，封面用紙以「羅紗紙」設計，紙感細膩，並採燙銀加工處理，將小說及專輯裡互文的魔幻鄉土匯流，具收藏價值。 　　★附限量樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」《夜官巡場 Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》專輯特別版。 　　★附限量原版專輯封面海報，以「單光白牛皮紙」印刷，背面附專輯歌詞，全張尺寸為53x53公分。 　　★附限量作者張

嘉祥和樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團員簽名。   　　《夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》是張嘉祥獲得文化部青年創作獎勵的首部小說，作者將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰，夾雜二二八歷史事件，以生動鮮活的語言，譜寫出接地氣且具文學性，既魔幻又寫實的臺灣鄉野奇談。   　　張嘉祥家住民雄的火燒庄（今為豐收村），是風吹過稻田如海浪的地方，夜官、羅漢、菩薩、水流媽或侯爺，都是他記憶中的正神、野神、孤魂、每天見面打招呼的阿伯、伯母，四處晃遊。一開場就提到火燒庄的水流媽，相傳是鄉民發現的無名屍，供奉在橋旁，後來因開出好幾支明牌而興建小廟奉祀；騎著野狼125晃蕩的羅漢〈

燉一鍋菩薩肉〉，後來遭受咒語的處罰；作者的兒時同伴，被視為夜官佛祖化身的〈周美惠說〉，在半夢半醒之間看到二二八受難者阿欽伯仔，並代為向他心愛的妻子林秀媚傳達那些來不及說出口的話；長大後的作者和周美惠再次相會，談到兩人不約而同做過〈夜官巡場〉的夢，夜官佛祖帶著一行物、人、鬼、神走過火燒庄的鄉里小巷……   　　日時，庄頭是正神的時辰；暗時，庄頭是野神和孤魂的巡場。這是作者寫給故鄉火燒庄、寫給所有受難孤魂的故事。他記錄那些底層的邊緣人物，帶著殘缺的身世背景卑微地活著，與遊鬼棄神一起被困鄉里走不出庄。張嘉祥用混合華文、台語文的音樂與文字，讓被遺棄的生命和受難的靈魂，得以被看見並傳唱下去，也在

看似虛幻的鄉野靈異故事中，使人反思生命的真實。   本書特色   　　★本書獲文化部青年創作獎勵，作者將童年記憶融合地方傳說和信仰，寫出故鄉民雄火燒庄與被遺棄的神、鬼、人、物的故事。   名人推薦   　　武雄 作詞人・管中祥 中正大學傳播學系教授・鄭順聰 台文作家 專文推薦   　　王昭華 台文作家・吳明倫 阮劇團編劇・呂美親 師範大學台灣語文學系助理教授・林奕碩 百合花樂團主唱主創 　　邱常婷 小說家・ 柯智豪 音樂創作人・馬瓜 樂評人・楊翠 東華大學華文系教授・張勝為 拍謝少年維尼 　　鄭各均 音速死馬・ 盧志杰 MCJJ・謝宜安 作家・簡妙如

流行音樂研究者 　　鬧熱推薦   　　這是對伊⼼內寫出來，上真實 的感情，也是對咱的⼟地發出來，上美麗的聲⾳。──武雄（作詞人）   　　嘉祥用音樂與文字讓被遺棄的生命，看似虛幻卻是真實地傳唱下去，不論他是在故鄉，或在遠方。──管中祥（中正大學傳播學系教授）   　　那是一種神祕的招喚，招喚嘉祥這外出的遊子回鄉，回顧記憶中閃現的好奇與靈異，凝視現代科學與分類譜系中無法歸納的真實。──鄭順聰（台文作家）   　　彼个淺白、深沉kah空隙ê後壁，有靈咧流動，有音樂咧行；予故事，閣較好看；予鄉土，重新閣活。──呂美親（台灣師範大學台灣語文學系助理教授）  

　　讀《夜官巡場》像是黃昏將至時坐在老榕樹下聽說書人說故事，說書人哼哼唱唱音調時高時低，如此便召喚出小說中的鬼怪、神靈與各種魔魅，那正是日與夜交替之間，虛幻與現實之間，因此一切皆有可能。──邱常婷（小說家）   　　嘉祥的文字就像穿越多元的廊道，披上多神多族，台灣人的共生樣貌被他細細道來。──柯智豪（音樂創作人）   　　我相信歷經日與夜的轉換，感官與記憶會出現不同質地的形變；而關於火燒庄的流浪神狗人，庄頭長大的嘉祥已經花了一張唱片、一本小説、多少文字與音符來賦予祂們血肉形體。──張勝為（拍謝少年維尼） 　 　　以回顧自身過往經歷的年少回憶為本，文字穿插記錄寫實的諸

多人生樣貌，與傳統民間人們所敘說口述的神鬼故事。──馬瓜（樂評人）   　　阿祥的小說結合虛幻與史實，粗獷音樂與溫柔文字相互映照的多重鏡像，既微觀又宏觀，強烈推薦裝咖人與小說一起聽／讀。──鄭各均（音速死馬）   　　從音樂專輯到散文小說，《夜官巡場》是既陌生又熟悉的「民雄怪奇物語」，也是全感官創作。──簡妙如（中正大學傳播系教授、流行音樂研究者）

站在語言的灘頭： 戰後台灣原住民族文學與歌謠的混語政治

為了解決聽海浪歌詞的問題，作者蔡佩含 這樣論述：

本研究借用了夏曼‧藍波安文學裡的「灘頭」概念，另作「語言的灘頭」來描繪不同的語言接觸時，所產生的衝撞、交混、協商的前緣空間。期望藉由描繪「語言灘頭」這個充滿政治力作用的歷史縱深與空間向度，討論戰後台灣原住民族面對複雜的語言政治與角力時，以何種姿態和策略，有意或者無意的介入了台灣的漢語世界，改變了漢族中心的思維和語言結構。而本文聚焦在戰後以來至今，不同世代的原住民族文學書寫與歌謠裡的混語表現，這些不同世代的原住民創作者，在書寫及歌謠創作的語言表現上，都受到時代脈動、政治情勢、文藝政策、媒介載體、本土化潮流和語言政策等因素的影響，而開展出不同的混語模式和策略。但是，混語表現的意義並不只是借用漢語

為主體發聲，而更是包涵著在重層殖民情境底下的主體如何在變動複雜的歷史情境中，在各種可能的劣勢下做出怎樣的抉擇，並在語言的使用開拓自我／他者的對話空間，展現能動性。除了殖民、政權更迭、語言霸權、族群位階等等外部政治條件之外，我們也無法忽視原住民族語言邏輯裡與「第一自然」共生的特質，這是討論混語議題時必須探究的核心命題和內在向度，也是原住民族的「混語政治」最為特殊之處，更是連結世界各南島語族文學的關鍵所在。