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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決美甲裂開的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

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多階加勁邊坡於泥岩邊坡保護數值分析

為了解決美甲裂開的問題，作者駱建澄 這樣論述：

台灣西南部泥岩於地質上屬西部麓山帶古亭坑層，其形成時間介於上新世至更新世之間。泥岩材料力學性質特殊，泥岩處於乾燥狀態亦或濕潤狀態，其剪力強度下降幅度相當顯著，此和泥岩的成岩鍵結溶解化學反應作用有關，鍵結溶解時礦物間束制能力降低而產生回脹，本研究中將以非飽和土壤力學模擬泥岩吸水回脹特性。此外，台灣西南部氣候特性於乾季時經歷長時間乾燥，於汛季時轉變為高強度降雨，於本研究中汛季於三個月中累積降雨量達到3,000 mm。於泥岩邊坡中因表層土壤含水量達到縮性限度而開裂，開裂後之泥岩邊坡受高強度降雨作用而使開裂逐漸加深，最終邊坡由頂部開裂至底部學者們將此命名為侵蝕管道，中空的侵蝕管道無法提供邊坡剪力強度

，因此隨著邊坡侵蝕管道不斷發展，邊坡剪力強度將弱化至小於等於驅動剪應力而發生破壞。因此在泥岩邊坡的防護上，以不讓雨水入滲至泥岩中為最優先目標，而傳統的工法為噴漿，然而隨著環保議題關注現今已鮮少使用噴漿方式進行邊坡防護，取代噴漿的防護方式是掛網植生，但泥岩的表面沖刷特性使得此工法無法有效防護。本論文將探討採用加勁邊坡護坡方式是否能有效對泥岩邊坡進行防護，因加勁邊坡護坡本身自重可提供泥岩對抗回脹所需要之圍壓，再者加勁邊坡於建造過程中為防止回填材料流失，將鋪設土包袋及地工織物回包方式，可有效防止泥岩邊坡表面侵蝕問題。本論文將針對加勁邊坡護坡排水能力對邊坡穩定性之影響、加勁邊坡護坡抗表面侵蝕能力及泥岩

邊坡回脹特性對護坡變形影響，以滲流與應力耦合分析及強度折減分析進行數值分析探討。

加法斷捨離：每天添加一樣東西，在100天之後所學到的100件事

為了解決美甲裂開的問題，作者藤岡みなみ 這樣論述：

　　選擇100項物品意味著了解100個自己， 　　利用「一個一個增加」的方式，發現理想生活的定義   　　這是在類似無人島生活100天之後洗心革面重新做人的過程 　　藤岡南跟「簡單生活」完全扯不上關係，家裡光是湯勺就有八根，十年沒穿的衣服也捨不得扔掉，甚至還收集了許多有的沒的小東西堆在家裡。   　　在疫情嚴峻的二○二○年，她受到電影啟發，決定搬進空屋，即時直播「每天加一件物品」的百日挑戰。   　　這一百天的生活，推翻了許多她一直認為理所當然的事情，也帶來前所未有的新觀點，促使她有生以來第一次認真思考，所謂的「生活」到底是怎麼一回事。   　　★搬進空無一物的房子裡，第一件選用的東西是什

麼？★ 　　我選了「墊被」，直接坐在地板上的極限只有半天，有墊被或坐或臥都能好好休息了。好久沒有這麼清楚意識到自己身體的本質。   　　★明明必需品都還沒蒐羅齊全，為什麼在第九天突然很想看書？★ 　　我本來就喜歡書，但選擇理由並不是渴望資訊、娛樂或刺激，而是「能帶給我安心感」。這項物品是什麼，我想因人而異。再說，單單只是收集必需品的生活很乏味，讓人幾乎忘記生命的意義。   　　★雖然事先規劃好了，但到底是什麼狀況阻止取用手機？★ 　　想要取用手機的第七天，我因為指甲意外裂開而不得不改選指甲剪，隔天又因為氣溫變低而選了毛毯。沒辦法，因為生活的主要目的就是要守護生命。   　　★冰箱簡直是時光機！

★ 　　取得冰箱時，最深的感觸是不用再被吃飯時間束縛的那種自由感。把食物放進冰箱就像是給未來的自己遞送食物，生活不再只侷限於當天。   　　★取一百件物品應該不是難事，但居然會想不出要拿什麼？！★ 　　我在第八十天發現竟然想不出來還要什麼，之後甚至會厭煩思考這件事！當你的心急切地想要什麼時，確實會消耗許多精力，難怪以前那種無意識的購物，會讓人對事物的感受能力逐漸封閉起來。   　　★以為是自己喜新厭舊才會累積一堆東西，但也許真相剛好相反？★ 　　這一百天最讓我吃驚的莫過於「喜歡一個物品的時間被拉長了」。原因除了每次都精心挑選最喜歡的一件，擁有的數量有限也讓我更能記住它們帶來的喜悅和情感。  

　　這不是一本教人如何整理收納，也不是鼔吹成為極簡主義者的書，而是帶領我們重新審視自己與物品之間的關係，喚醒早已遺忘的、對生活之美的喜悅。   　　藤岡南透過一個個增加物品數量的生活，重新確認接下來要怎麼度過這一生的核心價值。生活、自我與時間是無法分割的，如果你感覺生活一陳不變或失去方向，不妨試一次，一定會有收穫。   　　#加法斷捨離 一起分享你的每日發現！ 　　 名人推薦   　　Kasin（極簡生活家） 　　李郁琳（臨床心理師） 　　尚  潔（《沒有垃圾的公寓生活》作者） 　　柚子甜（心靈作家） 　　整理師Blair 　　一致推薦（按姓氏筆劃排序）   　　作者透過一切歸零再加法的實驗，

帶領我們重新思考那些生活中的理所當然。這本書給你滿滿的思考啟發和生活靈感，推薦給所有正在找尋理想生活的人！──Kasin（極簡生活家）   　　讓「生活」不只是度日，不僅是維持生命，而是認真經歷、感受每一天的生活況味。就讓作者的挑戰，帶著我們重新審視自己擁有的一切。──李郁琳（臨床心理師）   　　物品的先來後到會反映出當下心境與它的重要程度，原來必需品也不見得都是實用的工具。用每天送自己一份禮物的心情，感激每樣物品的幫助與滋養。當擁有的一切不那麼理所當然時，幸福感也油然而生。──整理師Blair

真實性精神落實於台灣古蹟修護之現況：以寺廟彩繪修護為例

為了解決美甲裂開的問題，作者鍾雯莉 這樣論述：

台灣傳統民間信仰盛行，尤其豐富的廟宇文化是台灣特有的文化資產。香火鼎盛的廟宇往往競相延攬知名畫師彩繪忠孝節義等歷史故事，舉凡樑、柱、牆及其他裝飾物皆可以看到其蹤跡。不過傳統寺廟建築每隔數十年就會有大翻修，連同彩繪一起翻新或仿舊，因價值觀的不同及缺乏「真實性」的觀念，導致早年許多傳統彩繪作品在整修中毀掉。 然而近年文化資產保存觀念漸為大眾所關心與接受下，加之國際思潮「真實性精神」的傳入，台灣引進國外的修護觀念與保存科學，逐步累積與提升在地修護團隊的實作經驗，落實在彩繪修護計畫。因此本篇研究以《世界遺產公約執行作業指南》第82條的八項真實性條件作為標準，從有形物質條件：設計、材料、工藝及背

景等面向至無形遺產、精神與感受、其他內、外子因子的討論，審視台灣寺廟彩繪的保存與修護成果。 台灣古蹟保存與修護經過了二十多年的發展，落實在古蹟修復的工作上已趨近於國際上的修復標準，台灣古蹟保存修護觀念與追求真實性的精神確實是不斷在進步的。西方之「真實性精神」或許不是百分之百適用於台灣，因此一個符合台灣自身多元文化的「真實性精神」價值評斷體系的產生，是吾輩當所努力之處。