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如何成為數字化設計師：互聯網/影像/廣播/游戲+動畫設計等的職業指導

為了解決美國動畫公司的問題，作者（美）斯蒂芬·海勒，戴維·沃馬克 這樣論述：

不久以前，平面設計主要是在紙上表達。通過一把X-acto系列美工刀、膠水、一台復印機和一定的天賦，你就能為公眾創作出既漂亮又讓人印象深刻的設計作品。在今天，一個全面的平面設計師可以在廣義的媒體(如互聯網、影像、廣播、計算機游戲、動畫]行業從事工作，甚至出版業的工作也逐漸跨越了行業之間的界限，試圖開發新的創作可能。斯蒂芬·海勒、戴維·沃馬克所着的《如何成為數字化設計師》，作者針對正在影響數字化設計的個體、工具以及發展趨勢為大家做了一個全面的指導，為每一位正考慮在此領域工作的同仁們提供重要的資源。他們考慮了數字化設計市場的方方面面，涵蓋了所需的培訓、行業設計專家的建議以及可能會影響工作選擇的不同情

況。他們會告訴你怎樣准備一份讓人印象深刻的作品集，怎樣在你選擇的行業內找到工作以及你需要什麽來使職業提升。除了專業指導之外，在每一章你都能找到那些開創性項目背後的思考以及前沿專家的訪談。比如你會讀到德雷賽爾大學的陳超美教授如何運用圖形將信息視覺化：ESI設計公司怎樣為時代廣場創作紀念性的、吸引人眼球的符號標志；《紐約時報》網絡版設計總監科伊·維恩在招聘初級水平的設計師時最看重什麽：DancingDiablo(「跳舞的暗黑破神」，一家美國動畫公司)的創始人及創意總監比阿特麗斯·海倫娜·拉莫斯(Beatrizr4eler]aRarrlOS)怎樣從一名插圖畫家躋身為資深的動畫制作者；交互矢量圖大師希

爾曼·柯蒂斯如何為互聯網制作電影。本書中，你將能了解到游戲設計師的先鋒人物 Rodney Alan Greenblat以及EricZimmerman，知名 的博主比如Jim Coudal和Nick Currie等對於當今和 未來數字化設計的思想。

美國動畫公司進入發燒排行的影片

後殖民主義下中國動畫電影發展策略研究

為了解決美國動畫公司的問題，作者馮婷婷 這樣論述：

隨著全球化進程的不斷推進，各國間的經濟、文化都在進行深入的交流，在國與國之間的頻繁往來中往往會夾帶異質的文化和價值理念，無形中對他國造成影響，文化的傳播已經成為增強國家軟實力的重要手段。而在當代以視覺為主導的社會中，文化軟實力的傳播與滲透更多的會倚仗於視聽語言，動畫電影作為文化產品的重要組成部分，更易於傳播，且受眾廣泛，不只承載了青少年的文化啟蒙，更是在潛移默化中影響著人們的思想意識和文化價值觀念，因此其蘊含的權力話語和文化霸權不容忽視。美國作為動畫領域領先國家，其文化與意識形態也隨著動畫電影的放映在全世界進行傳播，在影片中甚至以異化“他者”的方式進行文化滲透，因此本研究將中美兩國中國題材動

畫電影作為研究對象，以後殖民主義的視角，將動畫電影作為文本進行分析，運用敘事學和結構語義學的相關方法，探尋了美國動畫電影文本背後所隱藏的文化權力關係，以及在動畫電影文本中對“他者”和“自我”身份建構的方式和目的。同時認清中國動畫電影文本中存在的問題和差距，提出了當前中國動畫電影的自我文化身份認同可以從紮根傳統文化建構自我和在第三空間中與異質文化平等協商兩個維度進行的發展路徑，以期可以為中國動畫電影未來的創作與發展提供理論參考。