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落花時節：記憶中的家族長輩

為了解決紅色暈染美甲的問題，作者逸之 這樣論述：

　　家族如樹，根深則葉茂，是俗語認定之理。 　　我的家族也曾根系紮得深厚，家鄉的土壤也曾親和豐沃。 　　家族長輩遵循基督教義，認定「施比受更有福」，因而盡人生之力，行有益他人之事，便是人間正道，是做人的根基。 　　他們也相信地久天長，家族後輩可以代代無窮已，將始終延續他們奠基的事業與道路。 　　一九四九年的大陸中國是「城頭變幻大王旗」，打斷了他們心中歲月的地久天長，他們不得不重新探索人生軌跡。 　　不過並未放棄束髮受教起便遵循的信與義。 　　他們並非大陸中國的名人，卻依然以自己的方式努力成爲「世上的鹽」，成為「世上的光」，雖微弱卻未熄滅。 　　以文字留下家族長輩的足跡，既是

作者對於長輩的一分心意，亦是使得他們微弱的燭光不致湮滅。 　　書中往事均是家族長輩親歷，無虛構，但隱去姓名，以避免牽連大陸親戚。

紅色暈染美甲進入發燒排行的影片

中國傳統圖騰應用於時尚彩繪設計研究-以人體彩繪為中心-

為了解決紅色暈染美甲的問題，作者向 翊 欣 這樣論述：

中國傳統圖騰的運用起於商周、盛行於唐宋、鼎盛於明清，具有多元的歷史色彩及文化特色，將其特有的圖騰意涵結合時尚彩繪設計，並以生活美學的角度切入為本研究的主軸。研究方法除進行專家訪談法外，並輔以量化研究問卷調查法，採用SPSS12 統計軟體驗證假設；研究中發現：一、人體彩繪常見的筆法有平筆平塗(刷)法、圓筆勾描法等，平筆法所呈現的圖案面積較大，用色較均勻亦可做出漸層暈染的效果，線筆或圓筆較常運用在構圖設計「強調」的表現，如描邊、線條的勾勒等，可使設計的整體性呈現立體與畫面的層次感。二、受試者喜愛的顏料材質，以「水性顏料」29%選擇最多。三、時尚彩繪造型中,喜愛的彩繪色系大部分以「鮮豔色系」，佔3

2%最多。四、中國傳統圖騰運用在時尚彩繪造型中，喜歡的圖案選項以「龍.鳳」佔總人數之39%，為最多。五、時尚造型彩繪創作以「真人人體」的選擇最多，佔58%。六、彩繪的預算選項為「1001-1500 元」的預算範圍最高，佔32%。七、受試者對人體彩繪看法以「有藝術美觀價值」之選項佔51%最高。八、受試者認為「具備有人體彩繪相關技能，是有助於個人職場的競爭力」，佔87%。九、受試者認為「具備有人體彩繪相關技能，是有助於美容從業人員營業額的提升」，佔90%。十、受試者認為「價格不高可考慮參加時尚美容彩繪相關課程」，47%最高。希望藉由本研究中所得的資料，可以為時尚美容相關產、學、界在未來課程設計上及

相關議題之參酌方向。

鏤空與浮雕

為了解決紅色暈染美甲的問題，作者范俊奇 這樣論述：

他迷戀人的繁華與荒涼， 他眩惑演藝娛樂的銀光燈熠燿， 他迷戀時尚伸展台上魅惑又造作的身體， 更多時候，他貪愛那些他沒有被分派到的人生   　　當代華文創作最背離正統、偏離正道，卻也最絢麗多彩的文字造藝 　　前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇首部散文集—— 　　在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索   　　擁有二十五年雜誌人經歷的范俊奇，傾向於城市與時尚書寫。訪問過明星與名人包括：好萊塢明星Patrick Dempsey、Chris Hemsworth，英國時尚設計師Paul Smith、Kim Jones，香港時尚設計師鄧達智，港台歌手藝人

羅大佑、楊采妮、黎明、劉嘉玲、梅艷芳、梁朝偉、郭富城、彭于晏、萬芳、齊秦、齊豫、順子、吳君如、周華健，以及多位高級時尚品牌設計師及精錶創辦人。   　　《鏤空與浮雕》書寫三十位藝文界名人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿。范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。   　　■輯一〈鏤〉 　　寫演員、導演、音樂人：張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、林青霞、羅大佑、朴樹、基奴．李維、大衛．寶兒。   　　■輯二〈空〉 　　寫時尚設計師：亞歷山大．麥昆、山本耀司、安迪．沃荷、保羅．史密斯。

  　　■輯三〈浮〉 　　寫作家：阿城、顧城、北島、許廣平、蘇珊．桑塔格、海明威。   　　■輯四〈雕〉 　　寫畫家：梵谷、竇加、羅丹、芙烈達．卡蘿、草間彌生、安藤忠雄、碧娜．鮑許。   名人推薦   　　蔣勳　專文推薦   　　重點就在括號裡（影劇評論粉絲專頁） 　　趙又萱Abby Ch.（少女A）（作家．編輯） 　　推薦   　　范俊奇關心創造的生命，梵谷，芙列達卡蘿，碧娜鮑許，梁朝偉，梅豔芳，基努李維，他讓他們一起在伸展台上亮相……。他書寫人，他迷戀人的繁華與荒涼，他或許愛文學，然而更多時候他眩惑演藝娛樂的銀光燈的熠燿輝煌，更多時候

他迷戀時尚伸展台上充滿魅惑又造作的身體……范俊奇其實也在漢字的邊緣，用邊疆的方式書寫漢字，像是顚覆，像是叛逆，會不會也可以是漢字最好的新陳代謝？——蔣勳

一種既連結又斷裂的狀態

為了解決紅色暈染美甲的問題，作者蔡麗雯 這樣論述：

本研究的主要創作動機，在於透過創作反應自然環境變遷，並試圖突破典範作品的時空限制，讓觀者重新感受美術史上的經典作品之後，能因應時代演變產生新想法；在創作研究目的方面，則嘗試印證象徵性符號學與解構主義相關學理基礎下，研究者透過挪用、現成物複製、拼貼…等方法，使觀者對研究者作品的詮釋，產生不斷推進的意義繁衍。最後，研究者將創作成果歸納出以下四大結論：(一)看似講述遙遠的美感意象，實則帶有重新轉譯成當代訊息的企圖：研究者作品挪用美術史上諸多典範作品，透過轉譯和解構的程序，使傳統與當代訊息產生連結的同時，也與典範意象產生斷裂。(二)置入文化上約定成俗的符號，再使符號的意義繁衍出多重寓意：研究者作品中

置入的象徵性符號往往帶有雙重隱喻，隨著觀者所處時空變遷、文化背景各異，符號的解讀與研究者初衷產生斷裂，進一步呈現「意義不斷繁衍」的狀態。(三)試圖營造一種黑白色調的傳統水墨意境，卻是透過科技媒材呈現的墨色：研究者作品看似再現一種黑白色調的傳統水墨氛圍，憑藉的卻是當代媒體及材料的虛擬、複印、再製、塗繪，不可避免地呈現與水墨精神相連結，但與筆法技術產生斷裂的結果。(四)尋找一種中西方美學觀相互融合的可能，但因此在文化認同上產生斷裂：解構主義和象徵性符號學是西方哲學理論的重要論述，卻成為研究者拆解東方繪畫觀念的主要手段；裝置藝術與拼貼手法源自近代西方藝術潮流，也是研究者作品在形式呈現上倚賴的主要觀念

，唯研究者的創作意涵和作品意境又貼近東方藝術家對自然和繪畫的感悟，因此研究者的創作雖試圖尋找一種中西方美學觀相互融合的可能性，卻也在文化認同上展現無法被歸類的曖昧。綜上所述，研究者的創作經驗與觀眾的詮釋歷程，呈現的都是一種「既連結又斷裂的狀態」。