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憶曲心聲

為了解決短髮歌詞的問題，作者張郅忻 這樣論述：

交織生命記憶和時代印記 一首曲勾引一段成長回憶，多族群的家庭故事，特定時空的曲折心事， 張郅忻以歌為聲，將生命長河的血脈相連，傳唱生生不息的愛的交響曲。 　　每個世代都有不一樣的代表歌曲。張郅忻的《憶曲心聲》，從成長經驗中，尋找記憶裡最刻骨銘心的歌聲。不單譜出個人的音樂回憶，也透過客家山歌、民歌、流行音樂、古典樂等多重層面，重現一九八○年代迄今的時代氛圍與社會樣貌。 　　在〈食酒歌〉中高歌客家山歌，追憶那個純樸年代，也為正在消失的山歌留下紀錄；〈花戒指〉彈唱繁華與失落的民歌時代，並描繪女兒與父親愛怨交織的複雜情感；〈外面的世界〉以流行音樂歌吟從小分隔兩地的母親，凝視兩代女性在不同

時空下的境遇與心事；〈印地安小屋〉導聆孩子彈奏的古典樂，亦在學琴的孩子的指尖跳躍間重新認識音樂；〈麻雀〉點唱與孩子一起成長的點滴，像平凡的麻雀努力生活，朝著夢想中的未來勇敢前進。 　　一首歌是一段回憶的引子：阿婆逗弄孩子時念唱的〈打粄歌〉召喚了兒時的農村記憶，民歌〈橄欖樹〉引領女兒憶起父親在世時一塊聽歌的畫面，如今已走向不同的旅程；〈女人與小孩〉書寫與母親共同經歷的失婚與育兒的經驗，而在陪孩子練習〈甜蜜的家庭〉的抗拒心情下，仍努力尋求與孩子建立甜蜜家庭的可能。張郅忻用溫柔細膩的筆觸，譜寫高低起伏的生命音符，翻唱每一代人的心聲，一點一滴讓昨日的記憶之歌重現，折射出時代的流變與光輝。 齊聲推薦

　　宇文正、吳武璋、吳億偉、李時雍、唐捐、馬世芳、張亦絢、張馨潔、黃瑋傑、榮忠豪、熊一蘋、賴鈺婷、謝子凡、鍾永豐、羅思容 　　《憶曲心聲》書寫周遭日常生活和音樂歌曲的共鳴，平實悠然，極易賞讀下，發覺原來生活也可以過得那麼美好。──吳武璋／誠品音樂 　　聽歌的人要讀這本書，你將找回生命的那首歌；不聽歌的人更要讀這本書，你將發現生命的那首歌。──吳億偉／作家 　　像一份抄錄給摯愛之人的歌單，一卷給你我的愛的精選輯。──李時雍／作家 　　既有可親可愛的個人瑣記，也有足以同情共感的時代注腳。人情滋味，小品情韻，詞曲之美，都在這裡了。──唐捐／作家 　　它讓我深受感動也呼喚出眾多思路：本書

已是我的愛歌了。——張亦絢／小說家 　　張郅忻用她的絕對音準與成住壞空共振，從純粹的寫作初心裡，湧升最晶瑩悠然的音符，光是清唱就足以洗滌人心。——張馨潔／作家 　　這本書又像另一個星球，與每個相似心境的靈魂遙遠相連，在淡薄憂傷中仍輻射些許溫暖，提供幾絲微光與慰藉，於此短暫交會後，各自繼續航行。——黃瑋傑／音樂創作人 　　張郅忻非常大方地邀請我們進入她回憶裡的家庭生活。再普通不過的日常中可以感受到濃濃的親情，也因為普遍的日常，特別地引起共鳴，邊讀著便默默地被引入濃厚的情緒裡。──榮忠豪 ／「暗黑森林」Podcast主持人 　　從我熟悉的獨立音樂到陌生的客家兒歌，郅忻以充滿空氣感的低傳真版

本重新詮釋，一段段淡然的回憶背後，是流離、充滿不安的成長故事。──熊一蘋／作家 　　以歌為聲，她將生命長河的血脈相遇，寄託比附，歌詞裡有跌宕起伏的人生際遇，歌曲中有幽婉、有傷逝，更多的是傳遞不息的愛。──賴鈺婷／作家 　　讓一首一首交織著親情、生命記憶和時代印記的歌，密密地織合人生的孤獨寂寞、歡愛情緣，邊織邊唱，歌聲陪伴人們穿越過去，歌聲也讓我們更無懼地走向未來。──羅思容／歌詩唱作人

短髮歌詞進入發燒排行的影片

新加坡西方流行樂規範及賭博政策的變遷

為了解決短髮歌詞的問題，作者洪國展 這樣論述：

有研究指出新加坡人民行動黨能長期維持政權，是憑藉國家的經濟成就與發展成果，獲得多數選民的支持；而新加坡的領導精英們認為維持國內安定是確保經濟持續繁榮的基石。 從新加坡自治開始，行動黨就積極主導「反黃」行動以重整公序良俗，獨立後更透過制定法律等方式安定國內社會秩序，圖求中產階級的支持，並且讓新加坡成為外國企業理想的投資地點。行動黨一直都是執政黨，在國會中總是能以絕對多數通過各項法案；政府長期以各種道德政策規訓民眾，作為安定社會的手段之一，但科技進步與全球化隨著時代推進，政府不斷面臨在道德政策與國家利益中取捨。本研究主要以新加坡媒體、報紙報導為資料來源，用歷史比較法檢視新加坡西方流行樂規範以及

博弈政策的變遷，每當策轉折時政府如何回應來自公民社會的疑問。藉由這兩個道德政策的分析，發現政府總是強勢主導各項政策，雖然含有「家長政治」的特質，然而面對現實需求時，政府能快速有效的調整政策方針，表現出較以往寬容的態度。藉此驗證新加坡身處全球化挑戰中，在道德與經濟抉擇時，政府的生存策略是以國內社會秩序穩定前提之下，讓經濟發展優先於其他政策的考量。

遇見那個想念的自己：唯獨妳懂的第二人生圖寫心事

為了解決短髮歌詞的問題，作者黃馨儀,楊偉苹 這樣論述：

50篇圖寫心事X50句歲月呢喃 　　全書以第一人稱轉譯並透過插畫真實紀錄8位生活在雲林，為第二人生奮力拚搏的女性心裡話與心裡畫。 　　「最孤獨的不是一個人過日子，而是連找個人說句話都覺得奢侈。」 　　「我想揹著背包去旅行，採集每個地方的土壤，當成一種陶藝的創作元素。」 　　「會不會害怕自己已慢慢變老？不管活到幾歲，別忘了都要好好整理自己。」 　　當孤獨來襲時，她們誠實的分享每一種刻骨銘心的感受。 　　當老去不是聽說而是正在發生時，她們學習說出擔憂和回應。 　　一個人吃飯、一個人過生日、一個人去看病， 　　在被貼上孤獨標籤的雲林角落，存在著一群看似孤單卻又獨立且獨一無二的大人女子。

　　她們有的人獨居、有的人失婚、有的人喪偶、有的人正面臨空巢期， 　　有的人至今仍無法消除失去另一半的空虛感。 　　她們曾經是妻子、媽媽、媳婦，也曾專屬於自己，擁有獨一無二的名字， 　　只是一不小心，她們就把自己給遺忘了，直到有一天，才再次遇見那個想念的自己。 　　這是一本真實紀錄8位生活在雲林，為第二人生奮力拚搏的女性心事圖文輯，透過雲林縣政府與雲林縣婦女保護會所共同規劃的「歲月療天室」，在第一線社工、藝術治療師的引導下，她們真誠分享彼此的生命故事，赤裸剖析自己內心最深層的一面，敘述一個從女孩到女人、甚至當進入第二人生階段時，內心的悸動、害怕、恐懼、孤獨與渴望。看著她們如何走過人生幽谷，

看著她們如何度過空巢的失落，看著她們如何面對緣分羈絆的考驗，看著她們如何接受歲月對自己的殘酷，這一次她們終於願意把心打開，讓更多人能夠走入她們的世界中。 　　透過文字與插畫的轉譯，看見女性在面對第二人生時的心裡話與心裡畫。 　　50篇圖寫心事X50句歲月呢喃 　　全書以第一人稱改寫並透過插畫真實記錄這一段段動人的內在心事及絮語。面對生活滋味、孤獨時光、老後生活、過往牽絆與夢想人生，且看這一群大人女子，娓娓道來如何回應這5種生命印記。 　　這些看似微小卻極具生命厚度的故事，不在遙遠的他方，而是真真實實的發生在雲林，甚至是你我身旁某位擦身而過的女性。願以此書獻給許多走過孤獨，看似獨立卻又獨一

無二的大人女子們。 　　唯獨妳懂的。 暖心推薦 　　雲林縣長張麗善、演員歌手王子育、氣象主播王淑麗、律師娘林靜如、   　　台灣希望工程執行長沈芯菱、資深媒體人中廣蘭萱時間節目主持人蘭萱、 　　空大兼任講師吳佩炫、插畫家山泥泥、56789 年齡實驗室 　　演員歌手于子育： 　　不論過去如何，都要溫柔的疼愛自己，擁抱自己，為自己活出精采的模樣。 　　氣象主播王淑麗： 　　這本書收錄的是雲林婦女的生命故事，但何嘗不是台灣婦女的故事。 　　律師娘林靜如： 　　生命中不必做出別人喜歡的樣子，只求一個真誠可愛又自在的自己！ 　　台灣希望工程執行長沈芯菱： 　　每個人都可以來場「歲月療天室」

，為自己書寫歷史，一起認真地老去。  

台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）

為了解決短髮歌詞的問題，作者劉柏毅 這樣論述：

金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代

表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至

邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的

形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同

在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。