眉毛淡的女人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決眉毛淡的女人的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

眉毛淡的女人進入發燒排行的影片

唐朝仕女妝容-紙圖之現代美妝創作

為了解決眉毛淡的女人的問題，作者楊雅萍 這樣論述：

中文摘要現代美妝紙圖設計繪製，乃是現代美妝之真人彩妝的前置作業，但容易被涵蓋而忽略其前置之重要性。現代美妝紙圖設計乃真人彩妝的架構與精髓。本研究擷取「唐朝仕女之文化彩妝特色」，並以現代彩妝設計之現代美感繪製、截取唐朝仕女之彩妝特色與情感描繪為唐朝仕女之美妝紙圖設計的精神，藉由古代詩詞、畫作，將唐朝仕女神韻轉化為現代美妝紙圖：而透過本研究之創作，讓紙圖設計結合噴槍彩妝與複合美材的多元美學運用，使紙圖設計能更達到豐富之美學表現，也可協助紙圖繪製者，在創作上能揮灑出更寬廣之創意設計，並讓現代美妝紙圖的繪製上，將更具備其文化深度與創新美學價值。關鍵詞：現代美妝、唐朝仕女、紙圖設計

心情之書：擺脫爛情緒泥淖，我的美好生活要訣

為了解決眉毛淡的女人的問題，作者LaurenMartin 這樣論述：

「《過得還不錯的一年》與《今天好難過》的綜合體」、 「爆笑機智」……亞馬遜書店讀者近五星超高好評！   不是你特別難搞，而是人人皆有此等煩惱！ 迴響熱烈的「女人說」網站創辦人坦率供出自身故事與內心小劇場， 解析生活七大面向中的情緒誤區，教你怎麼拆解心情地雷。   　　五年前，蘿倫‧馬汀認為自己肯定哪裡有問題。她在紐約擁有一份好工作、住在布魯克林一間舒適的公寓、有個貼心負責的男友，但是她每天都在跟自卑、焦慮和暴躁易怒等負面情緒搏鬥。   　　某天，她偶遇一名迷人又成功的陌生女子，發現這個人生勝利組居然跟她有相同的感受。她這才意識到，人人都有自己的問題要面對，而女

性又因先天與後天因素，尤其有一些獨特的情緒困擾。她們都跟她一樣：茫然、憂鬱、陰晴不定，並且渴望改變。於是蘿倫決定研究壞心情會帶來什麼影響，並且探索有什麼方法能夠扭轉它們。她藉由廣泛閱讀，從眾多知名人士的經驗談，找到各方人生智慧的結晶，持續將它們收進部落格裡，這些分享快速吸引了全球各地的讀者。   　　在這些讀者啟發下，她決定用這本書，進一步紀錄下自己為生活找回平靜的心路歷程。她花了數年刻意察覺、記錄、理解自己心情不好的時刻，例如： 　 　　＞甩不掉負面經驗的陰影，總是自我設限；對外表感到自慚形穢； 　　＞工作上深感壓力或欠缺成就感，一想到要上班就煩躁起來； 　　＞與某個

朋友撕破臉，面對共同朋友覺得尷尬，索性封閉自己； 　　＞太想當個好人因而勉強自己，最終反倒因為不耐而崩潰發飆； 　　＞吃不好、睡不好，身體失控；諸事不順，好像全世界都跟我作對； 　　＞想要當個好子女，偏偏家人哪壺不開提哪壺，一碰面就吵架……   　　在本書中，作者蘿倫‧馬汀逐一探索： 　　過去與未來／外貌／工作／友誼／家庭／身體／突發事件   　　等七大面向中，觸發壞心情的各種刺激，辨認出它們真正的樣貌，並記述接下來自己如何花時間探究它、解析它，藉由它來練習，幫助自己成長。她將科學研究、雋永哲理與有效的自我照顧方法，融合在一起，除了整理別人因應情緒刺激所做的反思，

亦娓娓說明焦慮、失望與自我意識等的運作原理，最後提出明確實用又好實行的作法，寫成了這部動人而引發廣泛共鳴的個人轉變史。   　　讀著這本書，你會自然而然學著拉開距離觀察自己，並可望透過書中實用的建議，擺脫心情易受外界影響的惡性循環，變得有能力克服、走過以及接受生命的低潮時刻，並將這些時刻化為知識、力量與平靜。（各章主題詳見目錄的引文）   　　▎本書共鳴選句（最前面數字為所屬章節）： 　　（0）好心情與壞心情是一體兩面。心如止水，意味著同時放棄光明與黑暗，會讓我變得索然無味。我不想變得心如止水，而是想做到收放自如。   　　（1）練習留意自己的思緒有一個好方法，那就是

練習留意其他事情。   　　（1）「你有什麼凍齡祕訣嗎？」「不要有壓力。……（年輕時）因為發生一件事，我突然開竅。當我面對該處理的事情時，我不會覺得非做不可，而是覺得我有機會去做這些事。」   　　（2）我只會愈來愈老，現在就是我最年輕、最漂亮的時候。直到我接受了這個使我擺脫禁錮的真相，我才發現我根本不知道自己真實的模樣。   　　（3）情緒成熟的意思是知道自己的極限在哪。必須說「不」的時候，果斷說「不」。   　　（4）情緒有感染力。我們從別人身上感染到的情緒，會使我們喜歡對方，獲釋討厭對方。對方的反應創造出我們感受到的能量。   　　（4）你不可能時

時刻刻都開心，這是不切實際的目標。我們的目標應該是時時刻刻都要愛自己。愛自己跟開心不一樣，開心只是一瞬。   　　（4）愛自己就是少一點自我批判，少一點過度分析，少一點負面的自言自語。   　　（5）每個人都會犯錯，會在自己愛的人面前出糗，會經歷看似毀滅的成長階段與時期，這些都很自然。欠缺談論這些事情的能力，才是不自然的。   各界好評   　　◎作者從斑斑血淚中汲取教訓，完成一本定能引發讀者共鳴的情緒管理指南。這也是一本風趣幽默、感動人心的回憶錄，我一邊閱讀，一邊點頭如搗蒜，捨不得把書放下。想要改善情緒管理、追求內在平靜的讀者，千萬別錯過這本書。——勞麗‧桑托斯

（Laurie Santos），耶魯大學心理學教授，Podcast節目The Happiness Lab主持人   　　◎爆笑機智，勇敢誠實，同時充滿希望。這本書可說是《過得還不錯的一年》與《今天好難過》（So Sad Today）的綜合體，它告訴讀者，只要坦然面對自己，加上一點自我引導，你也能主宰各種情緒——以及你的人生。蘿倫‧馬汀帶著深具感染力的好奇心一路走來，總算「朝冷靜邁出第一步」，而且這段歷程本身相當有趣！——芭比‧波朗（Bobbi Brown），彩妝大師暨企業家   　　◎蘿倫‧馬汀一一列舉各種壞心情，說明這些壞心情的起因，以及如何擺脫它們的影響。這本書引人入勝、深

入淺出，而且很有幫助。我非常喜歡！——莎拉‧奈特（Sarah Knight），暢銷書《他媽的給我冷靜》（Calm the F*ck Down）作者  

日治時期女性的妝扮與美感

為了解決眉毛淡的女人的問題，作者王薇涵 這樣論述：

自古以來妝扮一直是伴著人類社會發展的物質生活的一部分，隨著時代更迭而延伸、轉變甚至創新，並沒有因此成為歷史而失去蹤跡。相反地，這類的物質文化和傳統文化一樣，隨著社會變遷而細微地產生變化，受衝擊的僅止於表面而已。 成書於11世紀初期的日本小說《源氏物語》，小說已經描述千年前的日本男性貴族，梳理的時候會在臉部塗抹脂粉。相對的，注重外表是女性的天性，對於外在的妝扮，舉凡頭髮梳理、裝飾、臉部的眉毛、唇、眼、腮的顏色講究及明暗對比，爭奇鬥艷的變化歷程，豐富各個時代的生活性。 19世紀末至20世紀初的年代，外國商行充斥著上海租界，販售各式各樣種類繁多的進口化妝品供女性選購，接觸教育的

女性受西洋思維衝擊，外表是時髦、內在前衛的。傳統的東方文化注入西方潮流因此起了化學變化。在日本，明治維新揭開的「文明開化」面紗，將西方的文化思想注入國內，在清廷戰敗割據臺灣後，自然而然地為新殖民地的臺灣，進行一場「現代化」統治。過去那個我們以為「保守」的古早年代，沉浸在西方結合日本化的化學變化裡或許比現代的生活更來得多采多姿。 俗話說：「女為悅己者容」，女性的妝扮是否為自主性的象徵？抑或是男性美感標準的投射？影響的是妝扮後的外表，還是妝扮前的心態？本文試圖以日治時期臺灣出現的化妝品、化妝品平面廣告、老照片、明信片、出版刊物、本地畫家畫作，搭配上海同時期的廣告、知名人物，探討妝扮與時代文化

背景、殖民政權之間的關聯，抑或是美感標準也可能是一種「因地制宜」的展現；妝扮是否不受地域性約束而隨著國際潮流而變動。本文主要內容分在第二章至第四章中討論：女性之美、女性的妝扮、日治時期的女性；方法上從女性的歷史圖像、文學描述、商業性或具觀賞性的圖像，串出20世紀初臺灣女性妝扮的時代密碼。