皮克斯動畫工作室製作過的電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶

為了解決皮克斯動畫工作室製作過的電影的問題，作者SteveAlpert 這樣論述：

　　宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。   　　本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。    　　作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。

  　　本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。   　　閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。   本書特色   　　日

本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 　　名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 　　神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 　　從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。

皮克斯動畫工作室製作過的電影進入發燒排行的影片

改編動漫之分鏡研究——以《關於我轉生變成史萊姆這檔事》為例

為了解決皮克斯動畫工作室製作過的電影的問題，作者何彥蓉 這樣論述：

動漫產業的興盛讓動畫公司的競爭力變大，每間公司都必須在短時間內推出一部部的作品。由於動畫製作的時間縮短，且業者為了確保所投資的成本會有相對應的收益，因此建立起了改編動畫的商業模式。改編動畫是在現有的文案基礎上，更改編排內容情節和畫面；由於已有現成的角色與世界觀等架構，且有穩定的支持客群， 因此不僅在製作上更有效率，也更有助於行銷和推廣。《關於我轉生成史萊姆這檔事》就是相當成功的作品。原作文本為輕小說，現已延伸出漫畫、動畫與遊戲等各種影視作品，且都持續維持在銷售排行榜上。動畫的版本由於有漫畫文本的輔助，在敘事上幾乎完全按照漫畫的敘事結構走；而本研究所要探討的重點，在於漫畫與動畫版本在分鏡畫面上

的差異性。經由探討漫畫與改編動畫的相關文獻，以及歸納整理鏡頭語言等參考資料。本研究透過內容分析法將改編的漫畫視框與動畫鏡頭進行比較，並從研究結果中發現，漫畫的視框與動畫的鏡頭之間，即使在分鏡數量上有顯著的差距，但最終所呈現的畫面主要還是以漫畫版為基礎延伸而來。本研究專注於改編分鏡的探究，由分析漫畫與動畫分鏡多變化的鏡頭表現，提供動畫改編之相關創作時一個鏡頭變化的參考依據。

創客精神：《流言終結者》主持人從「自造」提煉的工作哲學

為了解決皮克斯動畫工作室製作過的電影的問題，作者AdamSavage 這樣論述：

自造大師亞當‧薩維奇親筆回憶錄 熱情有理，偏執無罪 從實作到創客──找到自己的兔子洞，鑽進去。 　　◆本書賣點 　　●自2002年主持《流言終結者》開始，亞當‧薩維奇和搭檔傑米・海納曼（Jamie Hyneman）針對各種都會傳說、大眾信仰或網路謠言，一同以科學的方法進行驗證，廣受觀眾歡迎。 　　●薩維奇挾著永不退卻的熱情和好奇心，從過去40餘年的自造經驗中分享「什麼是解決問題的創客精神」──不要等到各方條件都完美無瑕才開始你的專案，想到就動手吧！ 　　◆內容簡介 　　★《紐約時報》排行榜暢銷書 　　★MAKER創客＝自造者＝創造者 　　★生命，就是要自己動手創造──做出什麼，就怎

麼活！ 　　★「創意必備指南。」──尼克‧奧佛曼，喜劇演員、作家 　　亞當‧薩維奇──Discovery探索頻道節目《流言終結者》的當家明星，科學界與科技界最受喜愛的人物，在此分享他的創意黃金法則，從發現點子到追隨靈感，將奇想如願化為現實。 　　這本書是我創客生涯的紀錄。除了探索自造和我自身的創作狂熱，也像是我發給你的同意書，允許你去把握引起你興趣、令你著迷的事物，縱身躍入其中，看看會帶你走向哪裡。 　　藉由我這四十多年來從事自造、鑄造、建造、破壞所累積的故事，以及一路學到的教訓，我希望這本書像是解決問題的工具箱，附帶經營一間工作室所攢下的筆記，說明我最常用的工具、技術或方法。例如：每件

工具都能是「槌子」──別等到萬事皆備才動工，假如沒有眼前任務需要的適當工具，手邊有什麼就用什麼。提高鬆配公差──自造免不了一團混亂，時時刻刻都會搞砸，但是不要緊，因為創意本來就是一條迂迴曲折的路，沒有直線捷徑可走。多用冷卻液──冷卻液能延長刀刃和鑽頭的壽命，預防工具失靈，但除此之外，也能提醒自己放慢速度，減少作業上和關係中的摩擦。螺釘勝過黏膠──機械式接合允許你更動修改作品，而黏膠一黏住就是永遠，但有時候你只是需要用對黏膠，所以我會深入說明哪一種黏膠適用，且效果最好、傷害最小。 　　這個工具箱也收錄其他許多優秀創客和自造者的指點，包括傑米‧海曼、尼克‧奧佛曼、皮克斯動畫公司總監安德魯‧史丹頓

、奧斯卡金獎導演吉勒摩‧戴托羅、藝術家湯姆‧薩克斯，以及名廚崔絲‧德‧賈丹。假如一切盡如人願，希望我們能讓你少犯幾個錯誤（說不定也順便挽回幾根手指），幫助你化好奇為創造。 　　希望這本書能激發你想建造、製作、發明、探索的心──最重要的是，享受當個創造者的興奮悸動。 　　【助你衝破任何工作／生活瓶頸的自造心法】 　　興趣是自造界的重力，能牽動事物、黏合事物，形成架構。 　　容錯公差是摸索作品樣貌與最佳作法的彈性空間。 　　東西放進抽屜就等著死去。 　　太過單一的固執（興趣壞的一面），也可能變成一股破壞力。 　　創客要學會為自己活化動力，創造動機走下去。 　　填滿清單上核取方塊所產生的動力，

很可能就是你需要的燃料。 本書特色 　　◆知名創客回憶錄，筆調直接、平易近人：用獨特的口吻記錄他從小到大不斷投入模型製作、從錯中學習的過程，最後整理出一套工作法則及感想。 　　◆證明偏執的熱情無罪：薩維奇鼓勵大家找到自己的兔子洞，鑽進去。唯有投入時間，鑽研自己有興趣的事物，並實際動手去做，才有做出一番成績的契機。這一切都要從小開始培養，建立創造空間。 　　◆感染力十足：面對實踐的弱點，如缺乏耐性、拖延習性等，要如何對治。完成計畫需要事先安排，不斷實驗，許多人因為個性、環境等因素，無法堅持下去。薩維奇的分享，映照出許多創作的甘苦談，對需要創作、動手實踐，但面對現實容易卻步的人，具非常高的

參考價值。 　　◆展現夢想實踐力，踏出那一步：薩維奇詳述自己從創意到創業的各個環節，遇到的關卡、難題、侷限，甚至是年輕時容易自大的缺失，夾雜各行各業有趣的軼事及案例，他自己是如何從中受益，從而建立起具創客精神的工作哲學。 　　◆從搞砸中學習，嘗試解決問題的精神：創客精神其實也是極端謙卑的學習態度。因為從無到有，只能單憑手作、一再嘗試錯誤，不斷修正。經驗累積之下，更容易摸索出適合自己的工作習慣，對青少年是更開放的學習方式。 　　◆收錄作者創客生涯的手繪圖稿：讀者得以一窺創意發想從抽象化為平面，再到實體的思考軌跡及路徑。 名人推薦 　　小野　作家 　　瓦基　閱讀前哨站站長 　　林厚進　賽

先生科學工廠創辦人 　　胡子　知名實驗型YouTuber 　　許素朱　國立清華大學藝術學院院長暨科技藝術研究中心主任 　　HowHow陳孜昊　知名YouTuber 　　陳怡光　自學教父、保障教育選擇權聯盟總召集人 　　黃小潔　最強手作型YouTuber 　　劉冠伶　草山金工創辦人 　　歐陽立中　暢銷作家、爆文教練 　　魏德聖　導演 　　羅怡君　親職溝通作家與講師 　　悸動推薦 各界佳評 　　亞當為我們繪製了一本創意必備指南，內容遠不只侷限於剪刀、鋸子、膠水，更包含敏感脆弱的心緒、自信心，以及自嘲的幽默。我深知除了虛構人物，沒人比他更有資格寫下這首慷慨激昂的自造頌。我崇拜這本書。──尼克‧奧

佛曼（Nick Offerman），演員暨作家 　　這本書是創意火箭的燃料。亞當是自造大師，而這可能是他至今最傑出的創作──趣味橫生、纖細易感、饒富靈魂地深入熱情藝術家的美麗心靈。這是一本關於自造的書，但也有觀念，有洞見，最重要的是鼓舞人心。這本書太酷了。──艾德‧荷姆斯（Ed Helms） 　　對於如何自造大小物品、如何做大小決定、如何確定你正在製造有意義的事物，亞當至今累積了許多深刻的想法和更深的智慧。不妨把這本書看作用3D列印出來的亞當大腦，你該慶幸能夠擁有。──約翰‧霍奇曼（John Hodgman），紐約時報排行榜暢銷書《我的專長領域》（The Areas of My Exper

tise）和《假期樂園》（Vacationland）作者 　　各領域的藝術家、發明者和創作者，都會發現薩維奇的著作鼓舞人心，且滿載實用資訊；《流言終結者》的粉絲和其他讀者，則會因為他眾多令人莞爾的「自造」怪癖和倒楣遭遇，讀得津津有味。──《書目雜誌》（Booklist） 　　以小見大，看創意在各行各業的重要性。──科技網站The Verge 　　巧手型爸爸一定會愛上這本書……亞當‧薩維奇邀請讀者深入檢視自己，說到「自造、鑄造、建造、破壞」，你的靈感來自何處。分享最愛的技術和工具之際，他也透露自己的獨門訣竅和妙招。──《歐普拉雜誌》（Oprah Magazine）

電影《可可夜總會》中墨西哥文化元素之分析

為了解決皮克斯動畫工作室製作過的電影的問題，作者張志圓 這樣論述：

作為第一部由皮克斯動畫工作室製作、華特迪士尼公司發行、完全以拉丁美洲人文為題材的動畫長片，《可可夜總會》於2017年10月20日在墨西哥莫雷利亞國際電影節首映。該片獲得全球觀眾的好評，不僅在上映首周就成為墨西哥歷史上票房最高的動畫電影，全球票房超過8億美元，還獲得了奧斯卡金像獎2018年最佳動畫電影和最佳原創歌曲獎。本論文參考尤金·奈達的文化分類探尋此動畫電影中的墨西哥文化元素，並加以解構與分析，旨在幫助觀眾更好地了解墨西哥獨特的文化特色，並能夠對電影所傳達的文化內涵有更全面、更深刻的理解。除此之外，不同於東方教育中，死亡往往被視為禁忌，鮮少被討論，透過該片我們可以探索亡靈節，了解墨西哥人對

生死的獨特態度，反思生命的價值和意義。