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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決百步蛇介紹的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

百步蛇介紹進入發燒排行的影片

臺灣多元文化圖畫書分析—以客家、眷村、原住民2010-2020年原創文本為例

為了解決百步蛇介紹的問題，作者林玟君 這樣論述：

臺灣社會具有多元文化共存的特性，原住民、客家、眷村文化豐富了臺灣文化，運用圖畫書具有豐富的圖像語言，且圖像與文字相輔相成的特性，有助於國小學生對於不同文化內涵產生認識與理解，進而能尊重與欣賞不同文化。本研究以臺灣客家、眷村、原住民圖畫書進行研究，研究方法為文本分析法，共分為六個章節。第一章為緒論，說明研究動機與目的、研究範圍與方 法；第二章整理文化、多元文化教育內涵及圖畫書的相關文獻；第三章探討客家原創文本在器物層次、制度層次上的運用；第四章探討眷村原創文本在器物層次、制度層次上的運用；第五章探討原住民原創文本在器物層次、制度層次上的運用；第六章為結論與建議，希望能提供國小教師多元文化教學時

參考。研究結果歸納出在器物層次運用，再現頻率以客家服飾、眷村建築、原住民工藝為最多；表現手法客家著重器物圖像的場景布局，眷村以橫跨頁圖及出血展現建築空間，原住民大量呈現服飾紋織，題材使用皆以知識性題材為主。在制度層次運用上，再現頻率皆以習俗為最多；表現手法客家、眷村採圖文合作敘事，原住民文字略高於圖像；客家強調女性角色傳遞文化，眷村聚焦於改建、拆遷與轉型，原住民以在地化經驗進行現代化教學。

山與祂的子民：阿力曼與鸞山森林文化博物館

為了解決百步蛇介紹的問題，作者阿力曼,劉政暉 這樣論述：

　　以無形的「文化精神」作為最重要的「藏品」， 　　不僅成功保護了大自然， 　　也在「全球化」的深刻影響下， 　　從「在地思維」與「祖先智慧」中， 　　找到一個「傳統文化」與「商業經營」的平衡之道。   　　阿力曼，一位住在台東的布農族人，二○○三年面臨到財團欲購入故鄉土地，以開發靈骨塔、渡假村的危機，在得到環團、銀行經理、大學教授等人的幫助與理念認同下，為台灣保留下大片的鸞山原始森林，經營「鸞山森林文化博物館」，為台灣開啟了「部落生態觀光」的無限可能。今日的「鸞山森林文化博物館」，不僅是許多學校戶外教學首選，更是許多政府單位、國人們向國外介紹台灣的窗口之一。   　　本書詳實記錄了「鸞山

森林文化博物館」十八年來尋找古老生活智慧和土地倫理，用自己的方式重新建構人跟土地永續對等的森林銀行概念發展模式，希望除了能讓更多人來到鸞山、體驗並認識大自然的美景、感受不同的文化和生活經驗，成為一起保護地球的朋友之外，更能讓大家改變對原住民的刻板印象，重新看見台灣原住民在自己土地上的尊榮和希望。   本書特色   　　1.揭開鸞山森林文化博物館的創建源由與創建理念，以及創建人阿力曼的生命故事。 　　2.藉由鸞山森林文化博物館園區內的安排與行程規劃，展現布農族人的傳統觀念，及其對於土地的禮敬。   好評推薦   　　希望藉由阿力曼的生命故事，有更多人能夠找到內心真正的安息！更期待，這樣的生命故事

，讓我們見證立足台灣、分享國際的信心！――陳慈美（生態關懷者協會創會理事長）                          　　在此利用這本書呼籲大家共同珍惜部落文化，支持阿力曼和許多從城邦文化殖民中解放出來的原住民，一起重返祖先的原居地，讓文化根植於傳統領域的部落重生，也同時讓台灣山林繼續為地球的生態系統服務。――劉烱錫（台東縣南島社區大學發展協會總幹事、台東大學教授）

臺灣原住民刺繡元素運用於文化創意產品之研究

為了解決百步蛇介紹的問題，作者莊凱卉 這樣論述：

日常生活美學、文化創意產品興盛，消費者購買動機早已從古時的滿足生理需求晉升為心靈、質感與文化的體現。文化創意產品特殊的療癒力、傳達給人們的溫度、故事與富含創意的細節、巧思更是現今物質世界中獨特的存在。然而台灣文化元素中重要的本土原住民文化，擁有悠久的傳統工藝、圖騰與元素，是兼具自然風情、文化與歷史故事的結晶。 文化創意產品強調物品的獨特性，融入原住民元素的產品更能表現出臺灣最初的自然與傳統文化，並傳達在地深層的故事，將文化具體地透過創意呈現。本研究首先蒐集相關文獻與圖像，再以圖像分析法解析臺灣原住民刺繡圖紋，並以深度訪談法了解相關領域之專家與一般消費者對臺灣原住民刺繡元素運用於

文化創意商品的看法與見解。最後歸納出研究結果與建議之重點為以下： （一）原住民刺繡元素運用於文化創意之產品，需與受眾、消費者產生良好的共鳴、增加商品與人的生活關聯性，可訂定目標客群、主要受眾，並了解現今時尚、生活樣貌、流行元素，將目標族群的喜好、生活風格納入設計的考量。 （二）原住民刺繡元素運用於文化創意產品在文化傳遞方面，商品可透過品牌、展覽方式做更有效、全面性的理念與文化闡述，更可以在商品使用方法與品項的選擇上與欲表達的文化做關聯性的設計構思；商品可與影音作品相輔相成，透過影音、媒體將文化的故事更完整、有效的訴說並增加曝光度。 （三）原住民刺繡元素運用於文化創意產品可發展成手作體驗或DIY

材料包，在文化傳達面可使受眾透過體驗、自己動手做來增加與商品的回憶與記憶，受眾更可透過親身的參與，沉浸於文化的氛圍之中並達到療癒效果。