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巴西：被殖民掠奪的熱帶天堂，以狂歡掩飾創傷的森巴王國

為了解決留鬍子好嗎的問題，作者LiliaMoritzSchwarcz 這樣論述：

巴西國內暢銷話題鉅作 《泰晤士報》、《金融時報》年度好書 透過認識拉丁美洲，改變觀看世界的視角！   巴西，世界第五大國、拉美最大經濟體， 以足球、咖啡、嘉年華聞名於世，  它是熱情舞動著森巴的南美巨人， 卻也是飽受殖民暴力創傷的混血兒。 奴隸制帶來的遺毒滲透其文化基因，成為民主發展的絆腳石， 使它成為一位步履維艱的巨人……   　　一個守望著奇蹟和救世主的國家， 　　從16世紀到現代，南美巨人500年傳記   　　巴西名列金磚五國之一，物產豐沛，經濟成長備受矚目，然而，它也是一個充滿矛盾的國家：龐大的天然資源與積重難返的腐敗；非比尋常的財富與赤貧；美麗的沙灘與暴力蹂躪的貧民窟。巴西展現無

與倫比的壯麗和雄偉，也目擊最可怕的殘暴統治。對白種殖民者而言，巴西的機會似乎永無止境；對移入的黑奴而言，巴西是人間煉獄。在外人的想像中，巴西是耀眼、富有魅力的地方，然而大部分面向仍然不為人知。   　　本書是不同凡響的嘗試，由兩位首屈一指的巴西女性學者執筆，是結合歷史、人類學、政治學和經濟學，具原創性的學術研究，描繪巴西豐富、混雜而戲劇性的歷史，重新建構這個國族史詩般的故事，呈現這個幅員遼闊的國家，自歐洲人於16世紀抵達並展開殖民，至21世紀為民主而奮戰，所面臨各種勢不可擋的多元化與艱鉅任務。而巴西迄今尚未完成這些任務，仍處於嚴酷的試煉中。   獲獎紀錄   　　《泰晤士報》2018年度好書

　　《金融時報》2018年度好書   國內專家推薦   　　陳韻如（國立臺北大學社會學系副教授） 　　湯熙勇（中央研究院人文社會科學研究中心兼任研究員） 　　鍾秀梅（國立成功大學台灣文學系教授） 　　（依姓氏筆劃排序） 　　 　　在外人看來巴西這國家是如此複雜、矛盾：擁有豐富的天然資源，卻也有聞名世界的貧民窟；伴隨著熱情的嘉年華會是冷酷的犯罪暴力；有最先進的憲法和完善的選舉制度，但政治卻無法穩定。今日的巴西仍舊是個充滿魅力的謎題。 　　本書作者，兩位知名的歷史學家強調歷史並非線性式發展，巴西歷史更不可能如此。她們描繪的巴西經歷過殖民時期的經濟開發，獨立後的君王體制，然後度過了獨裁政權，在進入民

主化和經濟發展之後，卻又陷入政府貪汙，民眾抗議的亂象。 　　有別於過往的書寫方式，本書透過多元的人物和聲音敘述巴西人的集體故事，更指出影響這個國家的重大決策、各項計畫之間的矛盾，以及所帶來的歷史轉折。這是一本史料豐富，而且相當有趣的讀本，讓遠在臺灣的讀者更了解巴西，也拉近了臺灣與拉美的距離。——陳韻如（國立臺北大學社會學系兼任副教授）   　　巴西的種族混合形象塑造過程中，不能不提華人的角色，雖然人數不多，卻是具有某種意義的族群。十九世紀初期，華人攜帶了茶葉栽種的技術，首次受邀進入位於南美洲的巴西，可惜因土壤及氣候不適，未能順利開展。一九六○年代，為開發巴西廣大的土地，巴西政府向包括臺灣在內的

東亞國家公開招聘移民，掀起臺灣民眾移民巴西的熱潮。在不同種族參與巴西多元性的農業發展及經貿活動中，臺灣移民的貢獻是相當具體的，包括菇類的生產等。臺灣移民已經成為今日巴西多族群中的一分子。——湯熙勇（中央研究院人文社會科學研究中心兼任研究員）   　　這是一部巴西人的史記；追溯了五個世紀香料、糖業和金屬稀有物奴隸殖民制的悲慘歷史。如此的歷史物質主義，不僅形塑了巴西種族主義的建構，也確定了命定的階級社會關係。儘管巴西人民經歷過眾多「熱帶起義」式的反體制運動，然而，「包法利主義」的民族執念，一而再地讓世襲主義、政治庇護和任人唯親統治集團繼續侵蝕人民民主。不禁要問，這部巴西歷史，不也是眾多第三世界的歷

史嗎？——鍾秀梅（國立成功大學臺灣文學系教授）   媒體讚譽   　　令人回味無窮……蘇瓦茲與史塔寧採用她們所謂的傳記手法，試圖說出巴西人世世代代的集體故事……她們敏銳的洞察力，對殖民地時期與帝國時期的巴西，勾起無限回憶……豐富且趣味盎然。  ──派翠克．威爾肯（Patrick Wilcken），《泰晤士報文學增刊》   　　本書是不經官方授權的傳記，關於一個名叫巴西的複雜角色。作者將這個角色各種不同的面貌很巧妙地結合在一起，這個角色的形成和轉變已超過五百年，而且顯然仍然在發展中。──鮑里斯．福斯托（Boris Fausto），《巴西簡史》作者   　　深思熟慮且深刻的旅程，探究巴西的靈魂……

的確，從本書浮現的巴西，是一種新奇有趣、錯綜複雜、五彩繽紛、自相矛盾且充滿挑戰的有機體；與其說它是政治、文化、與地理的實體，不如說它比較像是活靈活現的人物。──勞倫蒂諾．戈梅斯（Laurentino Gomes），《聖保羅頁報》   　　有一段時日，我們一直很需要一部詳盡的巴西史，細緻入微、扎根於嚴謹的研究；這部作品不僅確認過去五百年的進步，而且在建構完整的社會公民權、政治權與族群公民身分時，坦率處理許多固有的障礙。因此，這兩位最傑出的巴西歷史學家非凡的精心傑作，實際上是很中肯的作品。──肯尼斯．麥克斯韋（Kenneth Maxwell），哈佛大學「大衛洛克菲勒拉丁美洲研究中心」巴西研究計畫創

始人   　　不拘泥於死板的詮釋法、擺脫文牘主義，不在乎讚美或譴責。這是新穎的詮釋敍述體，具有挑戰性，語言直白，沒有一般的學術術語。讀者會認可這個國家，連同它的光明和黑暗，而且受到鼓舞並參與這個國家的建構冒險。──何塞．穆里洛．德卡瓦略（José Murilo de Carvalho），《靈魂的形成：巴西的共和國意象》作者   　　扣人心弦且見解獨到……蘇瓦茲與史塔寧的一大優點乃剖析變遷中的種族認同。──傑夫．戴爾（Geoff Dyer），《金融時報》   　　詳盡且深入的推理……有啟發性、引人入勝，以及首尾一貫的縝密思維。──拉里．羅特（Larry Rohter），《紐約書評》

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臺灣香港一九七○年代現實主義文學傳播現象 ──以《龍族》、《羅盤》詩刊為例

為了解決留鬍子好嗎的問題，作者陳昱文 這樣論述：

近年臺港文學研究大多聚焦於一九五○至一九六○年代。事實上，臺港一九七○年代跨區域文學傳播現象，並未消退。一九七○年代的臺港文學各自出現「新生代」詩人，他們都是歷經「保釣運動」的一代，他們使用明朗的語言，大異於臺港一九六○年代的現代主義詩學。 《龍族》第九期之後，成員主張詩語言明朗化，對抗上一代詩人的決心愈烈。除了《中國現代詩評論》專號，《龍族》也以專欄「龍爪」及「鑼鼓陣」來增加自身詩學主張的力度。《羅盤》詩刊上「詩與生活」的討論，可以視為香港青年文學獎「從生活出發」的討論的延續。 一九五○年代台港作家，互相累積象徵資本的方式至少有：互登廣告、互登詩作評論、舉辦文學獎、辦繪畫沙龍，

這四種方式。以《羅盤》與《龍族》為例，一九七○年代間，跨區域累積象徵資本的方式，也不容小覷，至少有：互登詩作評論、刊登購買廣告，這兩種方式。本研究亦想指出，《龍族》第十期至第十六期為止的香港詩作，有四十八首之多。可見，在後期的《龍族》詩刊，香港詩人與《龍族》的交流相當密切。 以「現實主義文學」為框架觀察臺港一九七○年代現代詩場域，可以發現《龍族》與《羅盤》有六項共同的特徵：一、要求語言明朗化。二、題材上，都曾經營「反戰」的主題。三、風格上，皆有幽默的作品。四、詩刊上所刊登的詩作皆不是社會主義的現實主義文學。五、兩份刊物皆有一期詩刊特別企畫專題討論詩與現實的關係。六、跨區域文學傳播的方式，

是透過互登作品、互登評論、刊登購買廣告，以共同累積象徵資本。 以「現實主義文學」為框架觀察臺港一九七○年代現代詩場域，可以發現《龍族》與《羅盤》，有三項相異的特徵：一、香港有重視本土精神的現代派「寫實」觀照。二、題材方面，香港書寫城市街道或城市景觀的比例較臺灣高，且對都市不一定持消極、負面的態度。三、思想上，臺灣的詩作仍不免有存在主義式的孤獨感。 整體來說，必須強調的是《羅盤》的創作較重視平凡生活的描寫，反對偉大的使命，除了「詩與生活」專輯外，並沒有另立詩與現實的評論專欄。而，《龍族》上的評論，所呈現出的使命感及批判性則較強。 因為注重書寫「生活化」的現實詩作，「龍」在一九七

○年代香港年輕詩人的詩中，變得比較可親，多樣貌。如：西西〈長著鬍子的門神〉、西西〈咳嗽的同志〉、何福仁〈龍的訪問〉，皆有提到龍。〈長著鬍子的門神〉裏的龍是可親、可問候的，〈龍的訪問〉、〈咳嗽的同志〉則在一定程度上調侃了中國文化的失落。從《羅盤》上，關心生活現實的詩作來觀察。香港一九七○年代的年輕詩人，如，西西、馬若、何福仁，一方面透過旅行、接觸中國古文物等方式認識中國，一方面卻也透過旅行或對香港的批評，認識、認同香港，在香港生活。 《龍族》及《羅盤》提倡明朗生活化的語言及面向社會現實的題材，確實有助於提升兩地的本土性認同。以《羅盤》詩刊來說，注重「生活」現實的呈現，一定程度上有效地呈現出

認同香港本土的詩作。例如：《羅盤》第三期，何福仁〈生活在這裏〉：「生活在這裏／大概還不是最壞吧。再如，《羅盤》第五‧六期，葉輝〈和夢通信之一〉、〈和夢通信之二〉，更直言「香港，還是最好」、「我的世界／大概就是香港」，願意在香港扎根，伴隨下一代成長，認為香港是有陽光的地方，相較「大概還不是最壞吧」，認同、肯定香港的語氣更為肯定。

強風吹拂(二版)【平裝雙面書衣愛藏版】

為了解決留鬍子好嗎的問題，作者三浦しをん 這樣論述：

跑步究竟是什麼？ 你，為了什麼而跑？   　　◆直木賞名作家三浦紫苑費時六年採訪、創作之超大型代表作！ 　　◆改編同名漫畫、電影、廣播劇、舞臺劇、動畫，全面攻佔日本出版界與影視、表演界！ 　　◆2007年本屋大賞第三名！亞馬遜讀者★好評數最高！讀者感動好評按讚至今！ 　　◆日本知名藝術家山口晃「大和繪」原版書封X台灣名漫畫家阮光民「人物設定」   　　★ 　　雜牌軍是要怎麼跟名牌大學比啦！ 　　但是清瀨說：長跑不是比速度，而是比心裡放什麼東西   　　弱校有弱校的風格， 　　我們要的，可不只是冠軍！ 　　★   　　看漫畫、打麻將、睡覺、吃火鍋……然後，跑217公里？ 　　這是什麼神展開的

人生啦？！   　　破爛公寓「竹青莊」裡十名怪咖組成的雜牌軍，一群被趕鴨子上架的烏合之眾，竟想挑戰日本最古老、難度最高的「箱根驛傳」──全日本大學生心中最熱血的戰場！   　　竹青莊房客心裡異口同聲OS：沒辦法，因為清瀨說：「讓我們一起攻頂吧！」（顯示為無奈、不甘願狀）   　　清瀨一定瘋了！這可不是那種阿公阿嬤也能報名、隨時可以棄權納涼的慈善盃路跑，而是來回長達217.9公里的巨型大隊接力賽！喔不，他是認真的！為此他還從路邊撿回偷麵包練跑步（誤）的大一學弟藏原走，終於湊成十人參賽……   　　竹青莊成員：一對白目又聒噪的雙胞胎＋不當明星很可惜的俊帥漫畫宅男＋尼古丁中毒的萬年留級生＋通過司法考

試的毒舌菁英＋熱愛日本文化的黑人留學生＋綽號神童的老實好青年＋百發百中的猜謎王……   　　這一群怪咖，長年來毫不客氣拿人家（清瀨灰二）的、理所當然吃人家（清瀨灰二）的，殊不知自己正一步步落入人家（當然就是清瀨灰二）暗中設下的陷阱，最後不得不踏上全力以赴跑到吐的不歸路……   　　「驛傳」源自古代傳令制，「驛」即官道上每隔一段固定距離設置的「驛場」，從早年以「驛馬」代步傳令，到後來演變為「飛腳」，由人快步傳遞。   　　「驛傳」接力賽，象徵著一種使命必達的精神，每一棒跑者的心中只有一個念頭：不計任何代價，將身上的「接力帶」傳到下一棒夥伴的手中。驛傳，少了任何一個夥伴都不可能達成。 　 　　跑下

去！雖然只有一個人，卻又不是一個人！想見到夥伴，好想快點到那裡，跟夥伴會合……這樣的渴望，這輩子從來不曾如此強烈！   　　這支怪咖雜牌軍最後能否創造「箱根驛傳」史上的最大奇蹟？不到最後一棒，沒人知道答案！但他們這一路在汗水、受傷、爭執、迷惘中前進，竟不知不覺贏得世間所有人夢寐以求、人生難得的最大獎：愛與羈絆──三浦紫苑心中的最高創作原則！   各領域不約而同熱血按讚推薦   　　作家：小說家／王聰威、青年作家／冒牌生、逗點文創結社總編輯／陳夏民、旅日作家／張維中   　　運動家：極地超級馬拉松運動員／陳彥博、超馬媽媽／邱淑容   　　藝人：人氣樂團／八三夭、魔幻力量、知名演員／張鈞甯

《荷珠新配》研究

為了解決留鬍子好嗎的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。