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老屋創生25帖(修訂版)

為了解決理髮廳高雄的問題，作者陳國慈,李應平,林欣誼,高嘉聆,張尊禎,陳歆怡,曾淑美,葉益青,劉熒楓 這樣論述：

　　★著重老房子再利用之經營模式探討，對於有心活化老屋者，特別具參考價值 　　★25個案例分布北中南東各縣市與離島，老屋年資從戰後上溯至清代，建築形式包含傳統三合院、街屋、日式宿舍到近代產業建築，具多元代表性 　　★選點側重私人（民間）經營老屋，並有清晰理念與創新策略者，對一般大眾具啟發性   　　25種營運老屋的方法 　　25帖不藏私老屋創生學   　　許多人喜歡老房子，喜歡的理由很多，包括：它必然經歷過時間的淘洗，留下許多歲月的痕跡，吸引懷舊的人們；其次，它必然曾有不少人生活其中，累積了無數的回憶，吸引喜歡聽故事的人；而許多舊時建築空間的工法、材料、零件，今日已難得再現，老物件的精美也

讓人心心戀戀總是繫懷……   　　然而，擁有老屋同樣也要面臨許多挑戰，譬如：老屋的修繕整理費時又費工；日常維護有許多鋩角與細節；要符合現代人生活使用習慣，必須重新調整轉化；最重要的，若想讓老屋真正活起來，要找出獨特的定位與目標，並要有創新的營運方式，當中學問可是不小。因此，如果你擁有一棟老房子，或者你期待營運一棟老房子，你打算如何整理它、修復它，使用它，讓它重新活起來並煥發新生光彩呢？   　　本書蒐集了台灣25個活化使用老房子的案例，每個老房子的年資至少五十年至上百年；建築形式從傳統三合院、老街屋，到日式宿舍、老廠房、老穀倉、近代產業建築……多元多樣；空間營運的型態則分成多功能書店、文化場館

、民宿旅店、餐飲空間、藝術空間、工作空間及創意複合空間等七大類來探討。   　　25位老屋的新主人皆無私分享了他們對於老屋的熱愛、修復的工法以及各種創新再利用的營運學問，每篇並有「老屋創生帖」要點整理，對於老屋有興趣的個人與團體，是深具啟發性的故事書，更是第一手活化利用的參考指南。   名人推薦   　　王榮文（華山1914文創園區／遠流出版 董事長） 　　李乾朗（台灣藝術大學古蹟藝術修護學系教授） 　　殷允芃（《天下雜誌》群創辦人） 　　孫啟榕（建築師） 　　莊永明（台灣文史專家） 　　傅朝卿（國立成功大學建築系名譽教授）

理髮廳高雄進入發燒排行的影片

無可名狀的狀態

為了解決理髮廳高雄的問題，作者劉娟秀 這樣論述：

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶，或是像流淌的水，在繼續蔓延中，且溢出框架。思考到作品的 特性，期能達到更好的表達與溝通，選擇以故事的方式來詮釋，傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置，以及錄像。在繪畫方面，包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的，抹去塗上，身體參與，走走停停，在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考，潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受，選擇用裝置的方式，企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的，沒有可觸摸的實體，採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊，因此把經歷過的人、事，物寫成故事，讓文字語言與作品相 互交織滲透，讓形式成為內容，期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練，協助了我能夠更客觀地去觀看，不同角度及多面 向的思考，這些成就了更自由寬廣的視野，因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。

獵人們：貓爸爸、李家寶(文學朱家電影書腰版)

為了解決理髮廳高雄的問題，作者朱天心,阮光民 這樣論述：

　　那年暑假才開始，養育著一群幼貓的貓媽媽正在路邊接受我們的餵食。 　　伴隨著突如其來的貓叫聲，傳說中的貓爸爸出現了…… 　　貓爸爸，大頭黃背，四處打架，管轄範圍比里長還大，卻對定點餵食的里民送往迎來，翻滾撒嬌，多話異常。貓媽媽像鄰長一樣緊守著巷口巷尾的領地，把小貓們教得機警獨立，難以接近。貓妹妹是隻膽小怕人的絕世美貓，在結紮後性情大變，異常黏人，天天在路邊要求人抱。本篇透過呈現一個街貓家族的生命史，側寫其中的困境與憂慮，觸動與反思。 　　記憶中，那粉雕玉琢的小貓自朋友家抱來時才剛斷奶，我們給他取名叫李家寶。 　　有別於街頭流浪到家裡的野貓，有了姓的家寶竟如此的不比尋常

…… 　　李家寶是作家朱天心專屬的白貓王子，顏值高，性情冷，不為母貓所動心，唯獨願與朱天心親近。幼犬托托的到來，取代了朱天心與家寶相處的時間。在一次機緣下，家人便提議將親人的家寶轉送給友人的小女兒。沒想到家寶竟絕食數日，再送回朱家時已又髒又瘦，病情一度惡化。在生命的最後，當朱天心輕喚他時，家寶仍強撐著晃了幾下尾巴，以他們之間特有的默契，讓她知道，他原諒她了。 　　本漫畫改編自知名作家朱天心的散文隨筆集《獵人們》，以街貓觀察為主軸，述寫了自家屋內屋外、街頭巷尾、共享生活場域的貓咪們的故事。人氣漫畫家阮光民再度跨領域改編。以原著中〈貓爸爸〉與〈李家寶〉兩段珍貴的回憶為題，描繪出人貓互動的情感與

溫度。透過溫暖柔和的色彩使貓咪們成為記憶中最鮮活的存在；而灰階的背景，除了呈現回憶的年代感外，也隱喻著城市的冷漠調性。 　　*本書同步收錄漫畫家阮光民、作家朱天心後記文章。 　　《願未央》 傳主 朱西甯、劉慕沙  ╳  《我記得》 傳主 朱天文、朱天心 　　隨書附贈由阿尼默繪製的「他們在島嶼寫作」第三系列電影插畫明信片 　　「他們在島嶼寫作」第三系列將推出文學朱家紀錄片──上集《願未央》由朱天文以女兒角度追溯父母的生命軌跡。下集《我記得》刻畫朱天文、朱天心在寫作上的突破與追求，兩部片皆由侯孝賢導演擔任監製，展現一代文學家庭面對時代的珍貴紀錄，預定於2022年3月獻映。 　　《獵人們》的

原著作家朱天心是下集《我記得》的傳主之一，導演林俊頴以細膩的鏡頭語言，用心紀錄著朱家成員的文學精神與點滴日常，亦有與家中、街頭的貓狗們互動的珍貴片段，透過影像能更進一步感受到書中訴說的人貓情感，以及對弱勢生命的關懷。 　　從文學朱家紀錄片出發，到朱天心文學改編漫畫，目宿媒體邀請您一起體會文學的美好。 名人推薦 　　漫畫 ╳ 文學 ╳ 動保 ╳ 電影  跨界強烈推薦！ 　　「漫長貓志工生涯的甜蜜與缺憾，獵人們終在此書中化成了彩蝶一夢。」 —— 隱匿（詩人） 　　「我從沒想過，文學與漫畫的相遇能如此美好。正值疫情期間，我收到了《獵人們》試閱本，當時的我每天都非常浮躁。然而，當我開始閱讀這

部作品，思緒和心緒瞬間進入一個沉靜的狀態。無論『貓爸爸』或『李家寶』都深深觸動我，我會和我的孩子分享這部作品。」 —— 王師（牽猴子股份有限公司 總經理） 　　「生命堅韌又脆弱，無常與打擊會瞬然而至，偶有光輝出現，又能生出活下的力量。再次被《獵人們》感動！」—— Raye（十二夜導演） 　　「曾陪伴不少貓咪的我，《獵人們》漫畫版的寫實畫面直擊人心，喚起許多與浪貓/家貓相處的記憶，疫情期間這是一本不可多得的沉靜人心之作。」—— 太陽臉（圖文插畫家） 　　「與動物相處的每個緣分，構築了我們多彩的生命。」——吳宗憲（動物當代思潮召集人） 　　「在包含〈貓爸爸〉和〈李家寶〉兩篇作品的漫畫版《獵

人們》裡，除了讀得出原著朱天心對貓的溫柔情意，也看得見漫畫家阮光民以畫筆療癒讀者的心意：一身金黃閃亮毛皮的貓爸爸如此耀眼，帥氣地過了精彩的一生，與原作者心有戚戚焉的讀者們，也可以少點感傷吧！而家寶貓的離世雖令人揪心，但終究是在溫柔的耳語——『我最愛家寶了』相伴下，闔眼；無限遺憾中，讀者得到了一絲安撫，憑藉著漫畫家所捕捉的瞬間。」—— 黃宗慧（台大外文系教授，開設「文學、動物與社會」通識課） 　 　　「街貓、街犬保護是許多動保人投入動保運動的開端，亦是動平會一直在進行的活動。很高興朱天心的《獵人們》一書改為漫畫出版，相信對動保教育的推廣及普及帶來更多機會，使大眾對生活在我周遭的流浪動物的真實樣貌

，有充分認識。所謂的『生命教育』就當如此樸實而日常，不用特地去學習，它就在我們的街角巷弄中，如何與這些獵人們共處、包容與學習。正如動平會在推動街貓友善城市方案所說的，街貓作為小小市民，是城市的眾多靈魂角色之一，指引人族愛與包容。」—— 林憶珊（台灣動物平權促進會執行長） 本書特色 　　朱天心《獵人們》散文改編漫畫 　　阮光民跨界改編溫暖街貓觀察故事 　　同步收錄漫畫家阮光民、作家朱天心後記文章 　　隨書贈送「文學朱家紀錄片」電影插畫明信片  

臺灣超現實影像的流變與詮釋- 從日治到解嚴時期為對象

為了解決理髮廳高雄的問題，作者陳志和 這樣論述：

摘 要本文以「臺灣超現實影像的流變與詮釋-從日治到解嚴時期為對象」為題，在歷史的脈絡下，分析攝影家對自身在當時社會的背景下，如何接收來自歐洲與日本現代性思想與藝術表現的諸多方式，並將自身的生活體念融入影像之中，進而詮釋攝影家所呈現的超現實影像之內在意涵。 超現實攝影以潛意識為核心本質，其根源與幻想式藝術、原始藝術及精神病理學藝術相關，更深受達達運動的影響，表現出對於主流價值的質疑與挑戰，透過影像表達精神層面與時代的互動。本研究分別從日治時期、二戰後初期以及現代主義與鄉土運動時期進行探討，分析超現實的本質與技法運用，聚焦於台灣接收與轉化的過程。日治時期引入歐洲現代思想與超現實攝影，臺灣

攝影家鄧南光及張才受新興寫實攝影風格影響，對於超現實技術與形式有較多的運用，在主題意識方面，鄧南光三○年代中期在街頭拍攝的動物雕像，反映對社會的潛在意識。張才於二戰後期拍攝他的三位子女及牛與屍骸等作品，反映出潛意識裡的生命觀。戰後初期鄧南光、張才延續新興寫實攝影的創作理念，加上由中國回臺灣的李鳴鵰三人更加深化對臺灣本土的意識表現，作品呈現戰後的壓抑與傷痛。此外來自中國的郎靜山融合中國傳統水墨的美學意境，形成獨特性的超現實影像風格。 臺灣六〇年代的現代藝術在大環境壓抑下充斥虛無主義，攝影與現代詩社及新媒體結合的實驗性展演，可以張照堂及V-10藝術群為代表，不僅拓展了超現實攝影運用的豐富性，

作品亦隱晦的表露對時代抗爭的意識。七〇年代鄉土意識帶領攝影家反思家園與家國政體的關係，從謝春德專題編導式的系列作品中，呈現錯置在熟悉的現實裡荒謬的超現實場景。臺灣的超現實攝影以曲折的、片段式的發展，有個人生命的寫照，或反映社會時事，從巨觀的角度來看也都代表了臺灣的特殊價值與意義。