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為了解決滅火器吉他譜的問題，作者潘尚文 這樣論述：

◎ 專業吉他TAB六線套譜 ◎ 32首獨立樂團歷年經典彈唱歌曲 ◎ 16首精彩吉他編曲之流行彈唱歌曲  

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台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探

為了解決滅火器吉他譜的問題，作者陳昇澤 這樣論述：

　　本文旨在以社會結構的歷史變化作為視角，對台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性，進行一個初探性的研究。　　本文主要的問題意識為：「獨立音樂」場域中，不同的群體大致形成的那些「反叛」形象，即反政府、反大眾化市場、反中產階級價值觀與生活、反剝削、「反資本主義」等「反叛」形象，究竟是什麼社會條件下的產物？換言之，它們與社會結構的歷史變化之間，究竟是什麼樣的關係？　　研究主要環繞以下幾個層面進行分析。生產面：社會結構與音樂形態的歷史變化，政治化、商業化與象徵符號反叛的爭論，「獨立」音樂的形成。消費面：不同曲風對於聽眾的意義，曲風與聽眾之間的對反關係與共通點，不同聽眾對於「獨立音樂」與「反資本主

義」之間有無關聯的看法。　　同時，本文也透過生產者與消費者的家庭背景、學校教育、工作環境等社會經驗，嘗試探討經濟資本、文化資本以及勞動條件，對於不同社會行動者的影響與限制，進而闡釋社會客觀條件的重要性。　　研究結論：「獨立音樂」的形態隨著社會結構變化而變化。文化小布爾喬亞與經濟小資產階級之間，特別是在反大企業的市場壟斷、反大型組織的官僚主義作風，並強調自主空間方面，形成了同質共構的關係。　　今日許多所謂「反叛」或將此連上「反資本主義」的表述，主要是上述兩者與資產階級之間的鬥爭，而不是基層員工與高層老闆之間的鬥爭。於是，音樂人的政治表態，也延續小資產階級的路線：反政府並請求政府補助，而不是直接找

資本家抗議。　　小資小布與資產階級的對反，有其歷史社會淵源。資產階級方面，由於政治、省籍、語言、產業結構因素，使得他們始終缺乏文化投資靈敏度，因而幾乎不太進行投資。小資小布方面，起初由於服務業轉向、社會富裕而能夠投入音樂，並由於家庭、學校、政治高壓統治，而在曲風上偏向重搖滾。接著，由於高等教育的擴張，學校、政治管制的消退，使得他們集中反對中產階級、布爾喬亞的唯錢是問。曲風上，則是逐漸轉向了「台北憂鬱三搖」。同時，青年創業潮的出現，也連帶著「獨立」音樂的形成，並呼應了他們的主張：做自己喜歡的事。商業化、象徵符號反叛、資本主義收編與否的爭論，也是這個社會條件下的產物。　　最後，由於貧富差距拉大，大

企業日漸擴張，壓縮了小企業的空間，因此，小資小布在這種雙重「無產化」之下產生各種焦慮，從而傾向在政治與文化上，表現出某種「反資本主義」與反政府的姿態。　　聽眾方面，根據曲風的輕與重，形成了對反關係。不同曲風對於聽眾，各自具有情緒宣洩、抒發、療癒等不同意義。同時，他們也有共通點，即對於獨特感的追尋。英搖、小清新民謠的文青樂迷，往往會透過消費各種「小的」、「手作／手工」、「獨特」、「獨立」字號的產品，或強調某種語焉不詳的「實踐」以及對於社會或文藝「弱勢」的關懷，來標榜自己的「反叛」姿態或「反資本主義」。　　然而，關於「獨立音樂」與「反資本主義」之間有無關聯，不同的聽眾根據各自的社會經驗，也大致可略

分為三種不同的看法。品味觀點者大抵認為，藝術品味方面的獨特感，即是「反資本主義」。中間觀點者大致認為，「獨立音樂」有時發出對社會的不滿，因此與「反資本主義」相關。勞動條件觀點者則大致認為，「反資本主義」與「獨立音樂」無直接相關，而是應該要牽涉到勞動條件的問題。　　最後，本文也透過幾個不同案例的比較，指出階級仍然存在，同時說明家庭背景、學校教育、經濟資本、文化資本、勞動環境等社會條件，對於不同群體的文化實踐與偏好，具有重要且關鍵的影響。　　總體來說，「獨立音樂」及其「創業神話」與「勵志偶像之形塑」，或可視為文藝版本的攤販、自營業者、個體戶，或「黑手變頭家」於文化場域中的再復返：「新手變專家／頭家

」。它所反映的主要是小資小布為了反對大型企業（＝官僚主義＝規訓奴役＝唯錢是問＝單一同質＝資本主義），避免異化與「無產化」，而創立出來的文化避難所。同時，再加上大規模、群眾性的勞工運動，直至今日，始終沒能佔據一個顯著的位置。於是，今日所謂「反資本主義」的政治與文化，多是由小資小布的路線主導。因此，音樂的生產方面，也較少持續再生產與勞工相關的群體，消費方面，也較少有聽眾會將某個樂團詮釋為勞動階級的象徵。

簡譜、樂譜：最新排行第141冊 (適用鋼琴、電子琴、吉他、Bass、爵士鼓等樂器)

為了解決滅火器吉他譜的問題，作者卓錦炎,盧錦鴻 這樣論述：

　　適合：任何樂器 演奏、伴奏、彈唱 (簡譜/樂團小總譜) 　　為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。 　　以移動調性和弦簡譜方式編輯，約每75~90天發行一冊。 　　適合：職業琴師、Piano Bar、自彈自唱、吉他、貝斯、薩克斯風、長笛、小提琴.等樂器使用。  

異質空間聽眾與樂團的社會實踐：以Live House「地下社會」為例

為了解決滅火器吉他譜的問題，作者王偉綱 這樣論述：

本文旨在透過對台北重要Live House「地下社會」的歷史以及樂團、聽眾參與實像之紀錄、整理和耙梳，將地下社會與反抗音樂之意義浮現出來，並往前串聯台灣自1970年代民歌運動以來的通俗音樂與社會反抗之間歷史脈絡和演變，以此理解反抗音樂的演變之中，Live House空間如地下社會曾扮演著如何必不可少的角色。透過資料耙梳和概念建構，我們得以理解地下社會在其創立時期由於處於獨特台灣歷史政經和全球化及新自由主義洪流之下，使的地下社會既繼承了後戒嚴時期對於轉型正義和政治正義的知青和運動青年理念，保有了音樂與社會意識的強烈連帶感，另一方面卻又因為其開始於網絡世代方興未艾、且個人化、單子化的美學與文

化政治開始成為文化反抗重要主題的20世紀末，讓地下社會在21世紀開始後與新生樂團和新的音樂美學想像產生了更多激盪，成為孕育音樂及獨立、反抗精神的重要空間，但也可能便是對美學的不同需求，也顯示出地下社會落幕的背後隱性文化因素。地下社會在台灣反抗音樂的歷史脈絡中，是一生動且寫實的孕生、茁壯、落幕音樂史，而這歷史後面意涵的不僅是政府法規的不合時宜、亦是從科技技術到美學、群聚喜好等社會方面的全方位面向“資源與限制”。 本文主要透過二手文獻分析、訪談和理論對話，企圖建構以地下社會為中軸於其之前以及向後的音樂反抗光譜，甚而成為一個涵跨社會政治經濟脈絡的星象圖（constellation）。由於「Live

House」一詞為日式英語，這意味著台灣借用Live House統籌稱謂也受到日本西洋音樂文化發展脈絡之影響，為求全面理解音樂中之反抗因子之淵源脈絡，我們勢得從歐美以致日本的歷史和狀態開始整理，進而反觀台灣音樂反抗樣貌並將之立體化、客觀化，理解台灣每一代的反抗音樂之能為與不可為。在這基礎之下，本文主題之地下社會的我群意義及對社會反抗意識的重要性，便可以清楚地在社會脈絡下窺視其定位；然而本文不受限於定位地下社會，我們意欲將地下社會的經驗、其作為一個空間和社群文化交構之下產生出集體反身性的獨特價值，歸結、整理並概念化為可供未來反抗群體及其空間成為重要參考價值和經驗。因此透過對地下社會的理解，加以

提供未來可能的反抗空間重要啟發，是本文之期許。