正面鼻子畫法的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

正面鼻子畫法的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦JakcHamm寫的 動物素描 和楓書坊文化出版社的 新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門都 可以從中找到所需的評價。

另外網站聯成電腦Clip Studio Paint教學:寫實的鼻子畫法 - 痞客邦也說明:文/圖:Andy老師大家好,今天要跟各位介紹的是鼻子兩個角度的畫法,分別是正面與半側面,首先是先畫正面,先找張鼻子照片來參考,如下圖。

這兩本書分別來自易博士出版社 和楓書坊所出版 。

國立臺灣師範大學 設計研究所在職進修碩士班 伊彬所指導 劉俊良的 不同性別與專長之高中生對於漫畫男主角頭部細節形式偏好與漫畫閱讀習慣 (2013),提出正面鼻子畫法關鍵因素是什麼,來自於漫畫、性別、審美、青少年。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 美術學系美術創作研究所 張正仁所指導 郭維國的 暴喜四十:自畫像中自我形象之探討 (2003),提出因為有 暴喜圖、自畫像、自我形象、潛意識、記憶、角色扮演、裝扮的重點而找出了 正面鼻子畫法的解答。

最後網站鼻子怎麼畫 - Comediacq則補充:永利機車行; facebook; 全正面的角度觀察,鼻樑左右對稱鼻子怎麼畫? facebook ... 今天就為大家介紹一些詳細解說了比較難畫的鼻子畫法的作品。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了正面鼻子畫法,大家也想知道這些:

動物素描

為了解決正面鼻子畫法的問題,作者JakcHamm 這樣論述:

享譽半世紀,暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅,到風格應用的完備技法   本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎,在世界各國廣為翻譯流傳,嘉惠無數繪畫學習者,獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦,至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。   本書特色: 。超過 1500 張手繪圖例

具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER   讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家,他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法,可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現,清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量!濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬

遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬,這本書介紹上百種動物, 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你!」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行,在其他書裡看不到,在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報!萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解,透過特定的技法和訣竅,學畫過程變得簡單,幫助很大!」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現,原來還有那麼多可以依循的科學方法,在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪,但跟著這本書多多練習,會有很大的進步,讓人

很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺, 作者的畫風強而有力又有戲劇感,具有一看再看、永久參考的價值,一定要擁有。」──Goodreads 書評網站  

不同性別與專長之高中生對於漫畫男主角頭部細節形式偏好與漫畫閱讀習慣

為了解決正面鼻子畫法的問題,作者劉俊良 這樣論述:

本研究希望了解台灣不同性別與科系的高中生,對香港、台灣、日本、美國的漫畫男主角眼、鼻、嘴風格的偏好。因此以立異取樣法收集100個各具畫風的漫畫男主角頭像,並排除四格和單幅漫畫。收集方法是從台灣、香港、美國的漫畫出版社官網得到書名,再由google、百度搜尋其漫畫作品男主角正面頭像,或到漫畫出租店租回掃描。並請4位專家與作者一起歸納分類出8種眼睛:「寫實眼睛」、「半寫實眼睛」、「唯美眼睛」、「一般眼睛」、「大眼睛」、「特大眼睛」、「簡約眼睛」、「特殊眼睛」。以及6種鼻子:「寫實鼻子」、「鼻子與鼻孔」、「只有鼻子」、「只有鼻孔」、「沒有鼻子」、「特殊鼻子」。和4種嘴巴:「寫實嘴巴」、「上唇下唇與

嘴巴線條」、「下唇與嘴巴線條」、「只有嘴巴線條」。並將以上眼、鼻、嘴的風格分類做成問卷中的三個題目,再加上14題漫畫相關問題一起做成問卷,參與者為台北市與新北市A、B兩所私立高職共計160名高中生。160名高中生分別為:高一本科男女生各20名、高一非本科男女生各20名、高三本科男女生各20名、高三非本科男女生各20名。之後將160份問卷以統計軟體SPSS Version 21統計其結果,研究結果顯示:(1)高中男生偏好「寫實眼睛」與「半寫實眼睛」高於女生達顯著差異,女生偏好「唯美眼睛」高於男生達顯著差異,本科偏好「寫實眼睛」與「半寫實眼睛」與「特殊眼睛」高於非本科達顯著差異,非本科偏好「特大眼

睛」高於本科達顯著差異。全體平均偏好「一般眼睛」、「簡約眼睛」、「唯美眼睛」、「寫實眼睛」,較不偏好「特殊眼睛」、「特大眼睛」、「半寫實眼睛」。(2)高中男生偏好「寫實鼻子」高於女生達顯著差異,本科偏好「寫實鼻子」與「只有鼻孔」高於非本科達顯著差異。全體平均偏好「鼻子與鼻孔」與「只有鼻子」,較不偏好「特殊鼻子」和「沒有鼻子」。(3)高中男生偏好「寫實嘴巴」高於女生達顯著差異,本科偏好「寫實嘴巴」與「上唇下唇與嘴巴線條」高於非本科達顯著差異。全體平均偏好「下唇與嘴巴線條」與「上唇下唇與嘴巴線條」,較不偏好「寫實嘴巴」與「只有嘴巴線條」。(4)高中生偏好漫畫男主角年齡為「18、19歲」。(5)高中

生無論男女「都會看」男生漫畫與女生漫畫。(6)高中生偏好看漫畫的管道為「網路」。(7)高中生一週看漫畫的時間為「4到5小時」。(8)高中生最偏好「日本漫畫」,較不偏好「香港」與「美國」漫畫。(9)高中生最偏好「日本漫畫」的原因為「畫風」與「故事」。(10)高中生最不偏好「香港」與「美國」漫畫的原因為「畫風」與「故事」。(11)高中生最喜歡的漫畫作品為海賊王與進擊的巨人。(12)高中生偏好漫畫男主角頭髮的長度為「耳下未過肩」與「耳上」,對「光頭」與「及腰」較不偏好。(13)高中生偏好漫畫男主角頭髮是「有瀏海」。(14)高中生偏好漫畫男主角頭髮形式為「線條+網點+光澤」與「有光澤」,對「無光澤」與

「線條+網點」較不偏好。(15)高中生偏好漫畫男主角眉毛為「中」與「細」眉毛,對「特粗」與「無眉毛」較不偏好。(16)高中生偏好漫畫男主角眼睛表現形式為「有一點亮點」與「有多處亮點」,對「只有中間亮點」與「無亮點」較不偏好。(17)高中生偏好男明星的國家為「美國」、「日本」、「台灣」、「韓國」,對「香港」、「新加坡」、「中國」較不偏好。

新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門

為了解決正面鼻子畫法的問題,作者楓書坊文化出版社 這樣論述:

素描+漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力,輕鬆學會畫漫畫!   本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一,涵蓋所有畫漫畫的基本。   本書的架構可概分為三個層次,首先從「漫畫基礎知識」開始講解,先綜合性地解析漫畫中的素描知識,學習素描的技法,包含【透視】、【明暗】與【結構】,為讀者打好繪製漫畫的地基。   第二層為「漫畫技法」,系統性地解說人物最重要的頭臉畫法,如何精準錨定五官與髮際線的位置,通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒,具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠,從正確與錯誤的頭身比例中,抓到描繪人物全身的關鍵。   最後一個層次是「場景」,漫畫是人與場景的結合,

場景畫得好或壞,更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題,示範如何畫出有故事、有立體感的場景。   學繪漫畫,總會有辦法!零基礎也不用擔心學不會!   從人物的起型開始,無痛累積知識,大膽放手畫,多畫多練。   只要你想學,一定能讓你輕鬆成為漫畫高手! 本書特色   ◎完備的基礎知識:詳細解析漫畫中的素描技法,掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點   ◎乾貨滿滿的技法要點:頭身比例、五官定位、表情畫法,鎖定決勝點,畫出令人目不轉睛的漫畫角色   ◎不拖泥帶水的場景教學:最後總合教學,示範如何搭建日常、室內、自然三大場景,挑戰畫出第一幅精美的海報作品。

暴喜四十:自畫像中自我形象之探討

為了解決正面鼻子畫法的問題,作者郭維國 這樣論述:

提要 本篇論述將以一九九八年至二○○二年,這段期間我以「自畫像」的表現形式,創作一系列以「自我形象」為內容主體的作品《暴喜圖》為主要論述範圍。中文的「暴」與「報」同音異義,「暴」有強烈、激動的意思,「報」是宣告、發現的意思。「喜」則是希望、愉悅的意思,「圖」則有圖像、圖說、意圖的意思;而閩南語中「暴喜」的字音有賺到了、爽到了的意思,因此「暴喜」與「報喜」雖然是同音,但在中文與閩南語兩者間對辭意的解釋,意義上卻是曖昧、跳躍、籠統的。因此「暴喜圖」與作品的內容並沒有必然的關係,只是對自己在年近四十時,勇於揭發自我意識的真實面貌。用自我批判、反省的態度,來發現自己始終忽略的創作

潛力,而自我突破、醒覺的一種激動與喜悅的意涵。 在本文中我將以回顧、反思、剖析的態度,深入探索自我意識的形塑過程,以及以往作品的表現意圖,對這系列作品創作動機與目的的影響,並在每個章節所論述的議題裡,舉出本系列作品、以前的作品或其他藝術家的作品來驗證,說明引用它們的原因與本論述的關係。基本上,我把「暴喜四十-自畫像中自我形象之探討」結構分為幾部份來分別論述。 第一章先就前言、研究動機、研究目的、研究範圍略加說明。第二章詮釋畫中情境與圖像的選取,是源至於潛意識及記憶間的曖昧關係。以及和父母親之間的互動經驗,如何影響我幽柔與哀愁的人格特質,進而在畫面氣氛中表

現出來。最後,陳述畫中自我裸露的形象,是一種「自我意識」的自信表現,並非是對自己的容貌與身體的「自戀」表現。第三章所論述的,著重於說明繪製作品之前的創作理念思考,談論作品的創作意念如何從發想、醞釀、想像到形成草圖的過程,並說明我的自畫像與傳統自畫像的異同。另外,也談及我對自我形象在自畫像中的概念。最後,說明如何將照片中自我形象轉換到畫面當中的理由與觀念。第四章則有順序地詳細解說,作品進入繪製階段時,如何按部就班地建構作品的每個元素。其中作品的建構元素又分為五個小節:情境與空間的營造、眼神與表情的意圖、姿態也是一種裝扮、角色扮演與物件、戲劇性的色彩與光線等。同時我也舉出《暴喜圖》作品來說明它們與

自我形象的關係。第五章為本論述的最後一章,把近五年所創作的本系列作品做一個總合性的省思,提出現階段創作的心得與觀點,並略述往後創作發展的可能方向與轉變。