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燃燒的凝視【新譯本】：電影《燃火的女孩》經典原著小說

為了解決歐美復古英文的問題，作者StephenKing 這樣論述：

　　在我自願成為「怪物」的那一天， 　　我就往「長大」更靠近一步了。   　　「故事大師」史蒂芬．金科幻驚悚經典！改編電影《燃火的女孩》即將上映！ 　　《紐約時報》暢銷排行榜冠軍！AMAZON書店直逼★★★★★極致好評！   　　對不起， 　　造成這些疼痛、這些繃帶、這些尖叫。 　　我永遠不會再這麼做了，因為它是「壞東西」， 　　只要放開它，它就會失控……   　　安迪和維琪相識於一次實驗，由科學情報局「商店」策畫，在志願者身上施打名為「命運六號」的藥劑。受到藥物影響，過程中有人死亡、精神失常，只有安迪和維琪不僅倖存下來，還激發出強弱不等的精神控制能

力。   　　當兩人相愛結婚並生下女兒嘉莉，更驚人的事情發生了。嘉莉不僅遺傳到父母的超能力，還從襁褓中就展現「意念控火」的能力──只要想著火焰，就可以點火。於是他們教嘉莉控制內心的憤怒或痛苦，以免傷害自己，甚至傷害別人。   　　然而他們一家人的美好時光很快被陰影籠罩。長年監視安迪家的「商店」在一次追捕行動中殺害了維琪，也讓父女倆開始漫長的逃亡。「商店」企圖掌控嘉莉，為的是了解她的能力，並做為殺傷力強大的武器為國家所用。   　　面對生死攸關的狀況，安迪鼓勵嘉莉克服對引火能力的恐懼，用它幫助兩人逃離。然而，當這股潛在的力量從暫時休眠中甦醒過來，將讓她變成那個最危險的女孩

……   　　《燃燒的凝視》是史蒂芬・金結合科幻和恐怖的經典之作。不可信任的龐大機構和不可思議的超能力者之間的抗衡，在他筆下彼此拉鋸，形成強烈的故事張力。當孩子的純真和良善，被大人的邪惡和欲望所點燃，那個被視為怪物的孩子終將直面內心深處的恐懼，並在反覆的善惡辯證中，徹底長大成人。   名人推薦   　　【城堡岩小鎮粉絲頁創立人】出前一廷 專文導讀  　　【作家】個人意見 陳祺勳 　　【作家】陳夏民 　　【台灣影評人協會理事長】膝關節 　　【影評】龍貓大王通信  　　火熱推薦！   媒體好評   　　史蒂芬．金太棒了！他寫

過 《魔女嘉莉》、《鬼店》、《撒冷地》和 《死亡禁地》等暢銷書……這是他迄今為止「溫度最高」的讀物。──《時代雜誌》   　　故事大師史蒂芬．金呈現經典的「恐怖」……精心打造的背景和強烈引起人類同情共感的故事主線……一本扣人心弦的娛樂小說。──《邁阿密先驅報》   　　史蒂芬．金以一種特殊而驚人的方式，打磨出一塊小小的美國故事瑰寶。──《芝加哥論壇報》   　　你將會被史蒂芬．金對人類行為的獨到見解、獨特的人物塑造，以及帶有微妙差異的恐怖小說對白深深吸引。──《哥倫布快報》   　　史蒂芬．金的驚悚小說中劇情最縝密，也是最恐怖的一本，他所描寫的邪

惡就是人類本身，有極強的說服力……這是他至今最好的小說！──《柯夢波丹》   　　令人印象深刻……老練、快節奏的懸念……令人興奮的驚悚故事。──《普羅維登斯日報》   　　令人心碎的懸疑小說。──《丹佛郵報》   　　大規模無情的恐怖……一場浩瀚的冒險……令人振奮。──《紐哈芬日報》   　　精心策劃的恐怖……力道從未減弱。當讀者快速翻動書頁時，將不斷冒出冷汗。很明顯，史蒂芬．金又做到了。 ──《辛辛那提詢問者報》   　　心理驚悚片的大師巧妙地編織了情節……史蒂芬．金處於最佳狀態。──《美聯社》   　　史蒂芬．金端出了

全新熱騰騰的故事，在恐怖的類型他比任何人玩得都好。──《花花公子》   　　令人毛骨悚然，可怕……超越可怕。──《出版家週刊》   　　當故事往前推進，讓人忍不住安靜下來……老天，他傳達出了想說的事情。──《韋恩堡前哨新聞》   　　充滿想像力和主張。──《費城詢問者報》   　　毫無疑問，在當代恐怖小說和超自然領域，史蒂芬．金是該類型的王者。──《休士頓紀事報》   　　令人恐懼，令人信服！ ──《印第安納波利斯星報》   　　很棒的閱讀體驗！──《巴爾的摩太陽報》

歐美復古英文進入發燒排行的影片

中式風格飾品品牌之網路視覺形象研究—以女主角飾品為例

為了解決歐美復古英文的問題，作者周家民 這樣論述：

中華文化歷史悠久，近年來因為文創風行，在臺灣各個產業中都出現了以中式風格為主題的品牌，飾品產業也不例外，雖然如此，中式風格飾品在臺灣仍處在發展階段，品牌的數量及顧客數量仍然跟主流歐美風和日系飾品有極大的差距。中式風格飾品品牌多為網路商店，為了提升大眾對中式風格飾品的購買意願，因此本研究針對網路視覺品牌形象為主題研究。本研究以發跡於台灣具知名度的中式風格飾品品牌─女主角飾品做為個案研究樣本，藉由深度訪談女主角飾品的高涉入顧客，了解吸引顧客購買之圖像設計以及原因，再經設計熟手進行焦點團體並以KJ法分析較為吸引顧客的圖像並統整出設計重點，本研究依據分析結果設計出驗證商品以及視覺設計，進一步以顧客問

卷調查，驗證本研究提出之設計手法確實使顧客具有良好之購買意願。研究結果發現顧客對於小巧低調的飾品特別喜歡，因其百搭的特性受顧客青睞，而吸引顧客購買中式風格飾品的Instagram貼文圖像的視覺風格，則有「復古繁複」、「典雅清新」、「生動年輕」、「純樸簡約」、「沉穩內斂」、「鮮明活潑」等六種風格，當中「復古繁複」的視覺風格最受顧客青睞，建議未來設計上多採用此類設計手法去做視覺設計的編輯。

日本暢銷配色法則：入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式

為了解決歐美復古英文的問題，作者SendPoints 這樣論述：

SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」飆升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　京

都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　奢華感的配色適

合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 　　1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 　　2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 　　3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 　　▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 　　從日本

當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 　　【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 　　˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 　　˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感

　　打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 　　˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 　　˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 　　【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文

宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 　　˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 　　【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ 　　˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色

」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……  

P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作

為了解決歐美復古英文的問題，作者邱晟瑋 這樣論述：

中文摘要近年來籃球運動一直以各種產業影響著人們的生活，從娛樂活動到服飾商品產業，人們對於服飾的需求愈來愈高，而設計者也更加重視這點。而在設計一件球衣方面，除了仰賴設計者本身設計能力、市場判斷、製作技術等因素外，設計理念也顯得格外重要，尤其需要考量到的不只是球衣本身，品牌故事、系列發展等也需要考慮進去。 本研究主要探討臺灣男子職業籃球聯盟(P.League. +)第一季至第二季所推出的主要球衣系列，其中的線條造型、字體、色彩、印花圖案和風格，考量和球隊本身的關聯性，以及如何利用理念去融合當前趨勢來做出產品，排除經濟性、機能性等指標，專注於品牌故事本身帶動的變化。並對比美國職業籃球（NBA）球隊

之歷年球衣設計研究結果，參照研究分析結果給出實質建議及進行個人品牌創作設計。以目前最高籃球殿堂美國男子職業籃球聯盟（NBA） 來說，成功利用設計行銷，吸引消費者購買，從1946年成立至今，不斷創造出令人驚艷的球衣作品，影響全球對於球衣設計的流行趨勢。 從主流的設計來看，極簡和復古的設計風格已經成為大部份的設計主軸，而在臺灣男子職業籃球聯盟 (P.League. +) 的籃球服飾也能看見這類型的趨勢存在，但從分析結果可以發現，大部分的設計師在設計球衣時， 除了專注在使用球隊的三種主要配色來發展與線條造型、字體造型的變化，也都在嘗試與球隊的品牌故事以及當地的城市文化、地理特徵、節日、傳奇人物、特色

等主題，做結合與呼應，利用線條造型與色彩的搭配變化做出區別、善用印花圖案和風格的呈現，始終都在用球衣去述說球隊品牌的精神。 不管是主要球衣款式，或是特別款式，呼應球衣本身的主題設計才是好的設計作品，現今流行的樣式、現代或復古設計造型始終只是參考，重要的是，如何把品牌想傳達的理念與精神，透過設計，傳達在球衣上。