日本 平面設計 學校的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

日本 平面設計 學校的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦YamazakiMasako寫的 日式庭園茶室設計套書(共五冊):住宅植栽+日式茶室設計+明治初期日本住屋文化+日式竹圍籬+日式自然風庭園 和みやにしたつや的 媽媽,對不起!(宮西達也獻給媽媽的育兒支援繪本)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自易博士出版社 和小熊出版所出版 。

國立臺灣師範大學 藝術史研究所 蔡家丘所指導 葉思佑的 臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例 (2021),提出日本 平面設計 學校關鍵因素是什麼,來自於顏水龍、包浩斯、美援、美術設計。

而第二篇論文亞洲大學 數位媒體設計學系 陳啟雄所指導 劉晉彰的 以錯視群化現象析論數位藝術創作敘事文本研究 (2021),提出因為有 錯視群化、數位藝術創作、紮根理論、敘事文本、非同質化代幣(NFT)的重點而找出了 日本 平面設計 學校的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了日本 平面設計 學校,大家也想知道這些:

日式庭園茶室設計套書(共五冊):住宅植栽+日式茶室設計+明治初期日本住屋文化+日式竹圍籬+日式自然風庭園

為了解決日本 平面設計 學校的問題,作者YamazakiMasako 這樣論述:

單書介紹 第一冊:住宅植栽:110個栽植重點與主題設計╳植栽選用規劃全圖解   提升居住品質、親近自然生態, 打造會呼吸的綠色美宅! 不只是美觀,根據植栽的不同特質, 能夠有防止土壤流失、遮斷視線等功能, 甚至有掌握微氣候、調節日照、溫度與風速以及防煙隔音等效果! 從環境條件、設計預算等初步規劃,本書涵蓋住宅與植栽設計的基礎必備概念,扼要地介紹植栽相關知識 並依適合的環境、優點特色與主題風格加以分類,將植物與建築物有規劃地組合搭配,此外也將常見的特 殊植栽如竹子、苔蘚、椰子等彙整起來獨立說明,並重點解說植栽工程的注意要點與後續的長期管理。帶 領讀者了解植物特性,全面掌握住宅植栽的挑選

種植與養護管理方法原則,美化建築體的視覺印象,打造 出生意盎然的居家生活! ●依照各種需求清楚分類,具體提出適宜樹種,幫助實務上選擇使用 ●全彩印刷,精美插圖,迅速建構專業知識 ●中英日專有詞彙對照表,查找資料方便又省時 原來植栽還有那麼多功能: [ 活化水土 ] ⊙樹木往下扎根可強化建築周邊的水土保持,預防山坡地的土石鬆落。 [ 綠化景觀 ] ⊙無論是屋頂、牆面、車棚,還是狹窄的庭院,都可依照需求搭配不同的植栽配置,營造出多彩的風景綠意。 [ 維持居住環境的品質 ] ⊙樹木的蒸散作用可調節周遭環境的溫度變化。 ⊙依照配植的位置、樹種的不同,植栽還能發揮防盜、防煙、隔音等功能。

⊙植栽能遮斷、轉移視覺焦點,可強化住宅隱私。 ⊙植栽量的多寡及顏色的搭配,能改變建築物本身所呈現出的印象。  [ 意想不到的功能 ] ⊙植栽能吸引蝴蝶、鳥類來訪,讓生活更加愜意。 ⊙開闢菜園、香草花園,在觀賞、聞香之餘,還能拿來烹煮或調味。 ⊙栽種會結果的植物,可享受採果、豐收的樂趣。 ⊙依個人喜好,可將庭院營造成北歐風、地中海風等主題,或將庭木修剪成特殊的造景,皆能為庭院增添風情。     第二冊:日式茶室設計最新版:飽覽茶道珍貴史料、茶室設計表現手法,領略名茶室的空間意匠   「在器物、格局配置中展現謙虛及待客之心」,是日式茶室設計的根本 ★百張精美平面設計圖、細部圖、繪製圖和史料圖 ★格

局‧道具之材料種類、工法與施工全圖解 ★細說茶室茶道歷史‧剖析名茶室重要之作   茶室是為茶事特別設計的空間,也是茶道精神的具體展現。日式茶室並非講究形式、而是看重形式內的豐富精神意涵,只有實際了解才能應用形式,又不受形式侷限。 作者師事茶室權威中村昌生門下,長年專研茶室、茶道文化等,是現代數一數二的茶室專家。本書從茶道茶室的脈絡發展、茶室空間配置形式、構成要件、茶庭構造、材料種類,至現代茶室,帶領讀者細細追尋茶道文化精隨、茶室設計要領,窺探日式茶室的堂奧。 ●115個茶室專門知識與實務設計施工要領,迅速建構茶室設計專業 ●深度解說豐臣秀吉「黃金茶屋」、日本國寶「如庵」、千利休「待庵」、小堀

遠州「擁翠亭」、北大路魯人「星岡茶寮」……古今18座名茶室的空間配置 ●茶道歷史精華和茶室演變簡史 ●中日專有詞彙對照表,方便快查資料     第三冊:明治初期日本住屋文化:建築結構風格、空間配置擺設、庭園造景布局及周邊環境   總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典 307張手繪圖、詳實記述,再現消逝的時代   明治維新後日本歷經西化洗禮,一方面發展成今日所見的高質量現代化社會,另一方面,用心維護的傳統則日益精緻化。西化前,那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化,猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結,然後大舉消逝、變形(融合),或者特殊化,不再是生活日常。  一百五十年前,日本在美國人眼中還是

個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐,看似質樸卻又在細微處雕琢,對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法,卻又與今日日本若符一契。  本書作者以民族學研究方法,耗時三年的田野調查,輔以栩栩如生的手繪圖,讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上,並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術,留給後人正宗日本文化的最後身影。   本書特色: 作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖,復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌: 【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造,精準解析其建築結構、工法

、外觀、機能。 【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等,呈現留白和彈性調整的空間配置手法。 【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法,茶道的器皿配件等,解析工序或步驟的講究。 【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物,窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。   第四冊:日式竹圍籬:竹材結構╳特性應用╳編織美學,解構14種經典竹圍籬實務工藝技法   領略日本特有的美學意識與匠人精神 日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道   本書編者吉河功先生是日本竹籬大師,將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說

明,鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門,涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心,既可做為初入門的實用工具書籍,另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神,進一步深化或重新思考工藝之道。   從各項設計、製作時必備的基礎知識和技法教起,徹底學會14種經典竹圍籬: ‧建仁寺籬-基本型,具平衡和諧的美感。 ‧清水籬-表裡相同,輕盈高雅無厚重感。 ‧御簾籬-模仿貴族的簾子,有格調又瀟灑有趣。 ‧大津籬-編竹代表,圖樣特殊,源自江戶時代。 ‧鐵砲籬-京都禪寺之作,氣勢孤然傲岸。 ‧木賊籬-簡而有味,展現竹節與綁繩之美。。 ‧竹穗籬-分長白穗或短黑穗,散發質樸氛圍。 ‧蓑籬-狀似蓑衣,帶有

懷念的田園寂靜感。 ‧創作籬-依庭園需求創作,具原創獨特性。 ‧四目籬-簡單但技術高,茶室庭園必備。 ‧金閤寺籬-全以粗竹構成,可穿透卻深具分量。 ‧矢來籬-只靠繩結不用釘子,具男子印象。 ‧龍安寺籬-京都風代表,細部凝聚諸多巧思。 ‧光悅籬-獨特圓弧造型,呈現神聖寧靜感。   第五冊:圖解日式自然風庭園:向昭和紀念公園造園名家小形研三學小庭園美學和造園手法   住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三   小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師

協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。   雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。           本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流

水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。         原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。 本書特色   ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則   ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵   ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例   ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考

日本 平面設計 學校進入發燒排行的影片

隨性頭頂一副眼鏡的鄭老師,國中就被診斷為先天性弱視,總是睜一隻眼閉一隻眼觀看這個世界。以美術學校為志願,他左眼觀察遠方場景,右眼聚焦近處作畫,即使在升學主義掛帥的求學生涯中頻頻受挫,手中的畫筆始終沒有停下。得到受日本教育的父執輩與母親的支持,鄭老師赴日專攻插畫,畢業作《和平的希望》是該校五十年來第一件外國人獲得校長賞的作品。

歸國後從插畫到平面設計、展場佈置、印刷,甚至跨入室內設計,老師豐富的職涯可比越級打怪,快速密集地練功,技能與經驗值瞬間飆升。人生歧路上不斷拓展的專業領域,都成為他與微縮模型相遇的行前準備。

進入微縮世界的契機,是一張偶然看到的照片。昭和感的工務店門口,陳列了鋼彈、R2D2、瓦力,尋常街景中熠熠著不凡刺點,竟是日本職人荒木智的微縮作品。

-
出品|中華文化總會
片頭動畫|白輻射影像 Whitelight Motion
影像團隊|做好文化有限公司
特別感謝|中華電信、華南銀行
平面攝影|林政億
文字撰寫|王巧惠

#中華文化總會 #匠人魂 #微縮模型大師

------ 一起興風作「浪」 ------

APP store:搜尋「浪Live」
Facebook : https://www.facebook.com/langlivetw
Instagram : https://www.instagram.com/langlive.tw/
浪Live | Website : https://www.lang.live/

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決日本 平面設計 學校的問題,作者葉思佑 這樣論述:

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例,從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜,地域上,觸及臺灣、日本,與法國;時間軸上,橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣,這期間臺灣的美術教育也產生轉變,從日治時期的圖案畫課程,僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立,以培育藝術家為導向,體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下,中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後,諸多的外國學者專家前往臺灣,他們帶來美術設計、工業設計等新知, 促使藝術家開始注意到設計的重要性,與此同時,亦孕育著臺灣在 1960

年代, 設計科系的作興,以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期,基於這個轉換,筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度,進行探討,觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中,以顏水龍作為包浩斯的導入者之一,作為整個研究架構的核心,有別 於建築史,而是加入美術史的角度,整理包浩斯何時,且如何傳入臺灣,以及 1960 年代前後,臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯,作為撰述脈絡。並透過戰後, 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份,成為不可多得的人 才,原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他,在戰後政策的驅動下,轉而推動 具有實業性的工藝品,此過程中,他應用包浩斯

的元素與理念,不僅在圖像作品 與產品製作中呈現,亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探,顏水龍作為包浩 斯的傳布者,以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

媽媽,對不起!(宮西達也獻給媽媽的育兒支援繪本)

為了解決日本 平面設計 學校的問題,作者みやにしたつや 這樣論述:

雖然又好氣又好笑,媽媽卻甘之如飴! 愛,就是媽媽的元氣來源!   ★一本描繪媽媽日常酸甜苦辣,笑中帶淚的親子和解繪本。   ★最貼近真實生活的內容,是給孩子情感教育的最佳題材。   ★宮西達也遭逢母喪期間的創作。除了感念母親的悉心照護和包容,也希望傳遞未能及時對母親說出的愛和感謝。獻給天下所有母親!                 「我不要吃……很難吃!」   「我走不動了,媽媽背我!」     「媽媽,你看!我在你包包上畫這個,漂亮嗎?」   「媽媽,我把你的鞋子變成蟲蟲的家了!」   天啊——   身為父母都知道,孩子難免有冒失的時候,但每次面對孩子製造出來的大小麻煩,你是不是常常

哭笑不得,甚至氣得吹鬍子瞪眼睛,實在搞不懂那顆小腦袋瓜究竟在想什麼!但或許,孩子內心也有話要說……            「這是媽媽心愛的包包,我想把它變得更漂亮。」   「媽媽看到包包,卻好像要昏倒了。對不起!」   「我把媽媽的鞋子變成很棒的東西,讓可愛的蟲蟲住在裡面。」   「媽媽卻好像不開心,對不起!」   一聲聲「對不起」,表達了孩子深深的歉意與愛。育兒的媽媽瀕臨崩潰的情緒瞬間被化解,對孩子的愛通通被引出。忙碌完一整天,夜深人靜的時候,來到孩子床前看著無邪的睡臉,媽媽也真情的懺悔告白……        「突然對你大吼大叫,對不起!」   「沒好好聽你說話,對不起!」   其實,

媽媽和孩子都懂得彼此的心,都在努力讓自己變得更好!因為愛,懂得彼此體諒和感謝。因為愛,一切都甘之如飴! 讚譽推薦   汪仁雅(「繪本小情歌」版主)   林忠正(前花栗鼠繪本館館長)   歐玲瀞(佳音電臺節目主持人、繪本教學講師)   鋅鋰師拔麻(心理師夫妻、親職教養專家)   許伯琴(「我們家的睡前故事」親子共讀頻道主持人)   藍莓媽咪(親子日文繪本讀書會創辦人)   (依首字筆畫排序)   《媽媽,對不起!》是由日本超人氣繪本作家宮西達也先生所創作的又一感動新作。在日本出版上架時,即喚起了許多讀者的感動共鳴。   此作品是宮西先生遭逢母喪期間所創作的繪本,除了感謝母親對於家庭、孩子的

無私照護奉獻,另一方面也傳達未能及時向母親說出感謝之意的內疚心情,同時希望能將此作品呈獻給天下的母親們。      整部作品藉由孩子的道歉,描繪出每一個媽媽在日常育兒生活中奮鬥似曾相識的場景。讀著讀著爸媽或許也會想起「今天因為一件小事向小孩發了脾氣」,對育兒偶爾焦躁或是失去耐心而感到一絲內疚。   這本書可以由爸媽和孩子一同閱讀,或是由孩子念給爸媽聽,透過不斷重覆的「對不起」,能讓彼此在不覺間說出平日疏於開口的話,最後再念出爸媽和孩子之間最珍貴的話語「我愛你」。   這是一本為育兒而努力的媽媽們加油的繪本,閱讀後,將能讓媽媽的心情煥然一新,元氣滿滿!──林忠正(前花栗鼠繪本館館長)   宮西

達也的繪本辨識度相當強,常常給予讀者一種鐵漢柔情的感受,本書也不例外。故事由生活裡如常的親子互動關係來取材,不僅描繪了孩子由自我中心到體恤他人的過程,也巧妙的點出為人父母對孩子發自天性的摯愛,特別是最後睡前的告白儀式,會成為孩子生命成長中最美好的記憶。──歐玲瀞(佳音電臺節目主持人、繪本教學講師)   讀這本繪本時,眼眶熱熱的、心暖暖的、嘴角微微上揚。說「對不起」,往往不是因為我們犯了什麼嚴重的錯誤,而是親子間深深的愛與連結;說「對不起」,是因為我好愛好愛你!誠摯推薦這本暖心的繪本。──鋅鋰師拔麻(心理師夫妻、親職教養專家)   這是作者宮西達也在痛失母親時創作的作品,他透過繪本中男孩視角

的「媽媽,對不起」來抒發自己兒時,不能理解母親用心良苦的養育所產生的愧疚感。另一方面,他也從媽媽的視角表達,為人父母心中對孩子只有滿滿的包容與感恩!我們感恩孩子平安誕生於世,感謝孩子在世上健康快樂的每一天。孩子的搞怪、出錯等,其實只是成長的過程。──藍莓媽咪(親子日文繪本讀書會創辦人)   對於媽媽辛苦煮的飯,孩子卻說了不好吃;就算媽媽一直在打掃家裡,孩子還是用沾滿泥巴的腳到處亂跑……這裡描繪的所有場景都是一個有孩子的家庭日常生活。而媽媽看著孩子熟睡的臉龐,想必也有許多想說的話浮現在腦海。就算平時心裡想著對方,對於當面說出「對不起」這三個字還是感到難為情。親子共讀這本繪本,相信可以將這種感覺

從孩子傳遞給母親,從母親傳遞給孩子。每一次閱讀都可以有不同的領略,也能說出媽媽最想傳達的「我愛你」這句話。 這是宮西達也為努力的媽媽們準備的育兒支援繪本。如果你累了,請打開這本繪本,跟孩子一起打起精神吧!──出合聰美(日本繪本網站EhonNavi作家)   喜歡繪本的爸媽,一定對宮西達也不陌生。他的作品運用簡單的話語搭配細膩的圖畫,一直都能引起我和兒子很大的共鳴。圖畫中許多生活小細節的真實呈現,更開啟了我和兒子許多共通的話題。   這一回的新書,一如往常的運用了最日常的對話來呈現,但每一句話背後都深藏著感恩和愛的意義。其實不管是身為家長的我們,或是天真的孩子們,為對方做的任何事,都是希望彼此

開心,只不過有時做的方式不對,或是表達的不夠恰當。在這本書中,孩子知道媽媽不開心,進而適當的調整自己,期望自己做得更好。這樣的故事能讓彼此知道,原來我們是那麼愛著彼此的!這麼棒的好書,推薦給您。──林裕國(三歲孩子的爸爸)   作者用簡單的筆觸和繽紛的色彩,描繪出讓大人小孩直覺易懂的插圖,簡短的文字量,內容取材貼近日常親子互動,引人共鳴!孩子的純真活潑、天馬行空或是出自於好意的行為,雖偶爾弄巧成拙製造了許多麻煩,讓媽媽感到疲憊,但文中點出的「對不起」帶出了親子之間的「愛」!   本書是值得一看再看、感動再三的親子共讀繪本!趕緊抱抱身邊的寶貝,互相表達對彼此的「愛」吧!──蔡亦婷(兩歲八個月孩

子的上班族媽媽)

以錯視群化現象析論數位藝術創作敘事文本研究

為了解決日本 平面設計 學校的問題,作者劉晉彰 這樣論述:

數位藝術創作的製作過程,是創作者歷練之路;作品的產出歷程一直是最值得一探究竟的關鍵。本研究擬分析「錯視與群化現象」之創作表現技法、敘事文本展現的重要關鍵加以深度探討,運用紮根理論之深度訪談與電腦輔助質性資料分析軟體 Nvivo進行訪談內容與文獻資料紮根譯碼分析;期能帶入目前的非同質化代幣(NFT)之數位藝術虛擬圖像領域發展的可行性,為此亦將得知驗證研究成果與貢獻。因此,透過錯視、群化、表現蒙太奇文本的深度訪談,及紮根理論的「敘事文本」分析作品。為此聚焦達成以下目的:(1)探索錯視的演變與群化之歷程的關聯性;(2)分析電腦影像技術的敘事文本、構面、因子的要素;(3)針對學界專家歸納表現蒙太奇敘

事文本的數位藝術創作技法應用剖析;(4) 導入NFT數位藝術價值與貢獻的可行性,爰此為最大效益之目的。本研究試圖以錯視藝術作品中探索,群化的敘事文本的構面因子之剖析;彙整出數位化藝術表現蒙太奇創作元素,及應用存在價值的範疇。研究結果發現:(1)錯視與群化的視覺文本關聯性詮釋,在完形心理敘事上提出作品的概念→引導→彙集資料→創意思考與發想等相關技巧;(2)數位電腦影像技術的發展:(A)美感養成構面因子:是真實的複製→再現→虛假的擬像→結構性、解構、再建構的方式,對視覺影像創作具備多元化數位藝術呈現之概念。(B)敘事心理構面因子:視覺錯視與認知呈現一致認同,樣本中心理敘事且透過圖像構成、色彩調和、

形體類聚的概念產生,「故事性」與「對話性」表現形式的相互感知。(C)技術整合構面因子:技術整合敘事文本歷程,以基本操作→收集資料→傳達媒介→敘事練習→技術整合,已不再是單一的指向藝術家單向輸出,而是「觀賞者」與「作品互動」的敘事結果;(3)敘事文本表現蒙太奇的藝術表現,經學界專家指出,驗證創作者面對觀賞者互動的體驗,與一致性認同之相對性的共通觀點,Pearson相關係數具有高度相關認知,這表示數位電腦影像技術的「後藝術」表現,始自於「概念」與「視覺群化」所產生的構成現象有著「高度認同感」,可提供研究者創作表現的參酌。依據上述結論提出,數位藝術創作未來相關技法使用與建議:在表現蒙太奇的認知與技法

傳遞結構式創作價值,針對「數位藝術創作要點」比對,數位藝術設計創作者創作過程,在數位藝術創作表現上的形式,是以電腦數位技術加以整合,期能發揮視覺張力的優勢。而藝術存在與典藏價值:在NFT幾年前問世後,就研究的結論來說NFT的未來性是可觀也值得期待,它可以解決目前藝廊未能解決數位藝術品交易棘手問題,這也驗證是時代趨勢的必要性。