日本攝影大師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

決鬥寫真論

為了解決日本攝影大師的問題，作者中平卓馬,篠山紀信 這樣論述：

充滿70年代熱情的「夢幻名著」 研究日本戰後寫真史必讀經典   什麼是攝影？什麼是拍照？什麼是攝影家？ 活躍於攝影最前線的兩位鬼才 日本女體寫真第一人篠山紀信╳森山大道最愛宿敵中平卓馬 以「影像」與「論述」進行唇槍舌戰的「決鬥寫真論」！ 平面設計師 王志弘選書、設計　藝文評論家 張世倫推薦   ◎引領戰後日本攝影發展方向的重要舵手，大師們最愛的評論家 中平卓馬是日本戰後的重要攝影家兼評論家，1968年他創辦攝影雜誌《挑釁》（Provoke），重新界定日本現代攝影的方向，而且撼動、顛覆了當時奉精準、唯美為圭臬的主流攝影美學標準，造成轟動。他的攝影作品與評論受到荒木經惟、森山大道等重量級大師的

推崇，森山大道曾在自傳中說到「我最愛的宿敵是中平卓馬」「讓我深受刺激的攝影論是中平卓馬寫的」，連當代攝影評論家、《deja-vu》雜誌總編輯飯澤耕太郎也說：「中平是日本60年代末到70年代中期的權威攝影家暨批評家，他的話語很有力量，對我影響甚多。」   ◎洗鍊的文字＋百餘幅魅力照片，兩位鬼才聯手打造「夢幻名著」 1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影家篠山紀信合開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決闘寫真論〉於焉誕生。一年中，兩人透過家、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插曲、巴黎與明星這13個主題，對「

攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影家又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊：   ◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，才將世界以世界顯現。 ◎攝影只是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，向我們提示它們原本的形體。 ◎當事物開始訴說除了單純的事物以外，什麼也不是的事實──那就是事物對人類反動的開始。 ◎只有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射回來的敵意視線時，才能讓攝影家按下快門。 ◎把不認識的人都當成熟人，把熟人當成如同不認識的人，凝視「世界」與「私」，觀察他們。

◎攝影所擁有的是只有攝影才能擁有的魔術，是把所有的想像和妄想強制拖引出來的觸媒；攝影——是時間的陷沒。 ◎當事物的細節都達到極限，而被鮮明捕捉時，幻想和幻視就在它的對岸浮現；唯有到達視覺邊界的那一刻，才是幻想領域浮出的瞬間，才開始私的解體。 ◎攝影總是背叛它的「作者」的攝影家意識，將超越意識的世界刺向攝影家，這種偏差是無法替代的。 ◎一旦世界、事物開始說話時，攝影家就從攝影的內側安靜地消失。 ◎ 攝影並非消去現實的擬態，是根據再一次返回原本的現實，而對現實的總體提出問號。 ◎一切焦點清晰，意義的背後，就是一片的曖昧，是堅定支撐意義的背景的欠落。 ◎篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在最緊張的時刻放手

，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。 ◎一個攝影家可以完成的事，只有繼續對世界、對現實提出質疑，「為什麼」？但是攝影家絕對無法獨自回答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。……   長達一年的連載，好評不斷，隔年立即出版成書，是當時重要的攝影評論集。三十五年後，被譽為充滿70年代熱情的「夢幻名著」，了解戰後日本攝影發展的重要經典，在策展人/藝評者黃亞紀（中平在台首次展出的策展人）及「source系列」主編平面設計師王志弘聯手下，全球唯一中文版在台復活。    

日本攝影大師進入發燒排行的影片

漫遊青夜-繪畫創作研究

為了解決日本攝影大師的問題，作者宋晋瑋 這樣論述：

本創作論文是以筆者在2018年至2021年期間的繪畫創作為論述，在整個創作系列中，筆者以「漫遊青夜」作為命題。創作的內容主要是以青色夜晚的氛圍進行造境，並將象徵筆者意識的動物角色置入其中，試著以一種「遊」的意象作為主軸表現。本文共分五個部分來敘述。第一部分敘述研究的動機與目的，以及研究方法和重點摘要。第二部分則是闡述創作行為的心理意識，以及「漫遊青夜」命題的意義描述，和後現代環境中藝術特徵上的隱含。第三部分以筆者在創作上學習與深受影響的藝術家，進行圖像與相關文獻的彙整與探討。第四部分則將「漫遊青夜」的創作分為兩個系列「漫遊者」與「浮世繪」，將其創作理念與使用媒材技法進行詳細的描述，以及最後的

第五部分，對於現況的省思與未來的展望。

The Beauty of Formosa臺灣之美

為了解決日本攝影大師的問題，作者洪志傑 這樣論述：

The Beauty of Formosa臺灣之美 　　拍照、攝影、生活中的記憶，影像停格，隨著年紀增長，影像的創作自然而隨性，日本攝影大師森山大道曾說：「數位攝影的魅力，在於散步的路上」。好照片總在日常生活中，信手拈來，隨手可得，從平凡中創造些許的不平凡。《The Beauty of Formosa臺灣之美》這樣的一本書在我腦海中醞釀多年，而這Formosa美麗之島，不論是風景（Landscape），花卉（Flower），建築（Architecture）…等， 　　都是那麼令人感動萬分， 　　美景盡收眼底，讓人回味無窮。 　　特別感謝學佩、于湞兩位同學協助本書的設計， 　　風格簡潔時

尚，希望大家都能喜歡欣賞收藏。  

日曜日式散步者：藝術蒙太奇、殖民聲響與影像感性

為了解決日本攝影大師的問題，作者侯涵茜 這樣論述：

《日曜日式散步者》（2015）是黃亞歷以一九三○年代日治時期風車詩社為核心，透過演員重演與詩作、繪畫、照片、動態影像等各種媒材，並使用主觀的拼貼、並置等手法賦予檔案文件新的意象與隱喻，藉此記錄風車詩社詩人們的生命史。然而本片不同於一般紀錄片的形式，以及大量龐雜且不註明出處的藝術作品互為交錯的內容，是最使人困擾卻又最迷人的之處。因此本研究以探討文學紀錄片的定義作為起點，試圖釐清黃亞歷如何運用各種媒材的檔案文件和重演方式來呈現風車詩人們的生命史、文學觀點與時代歷史縮影。研究方法先將電影文本依時序表列，區分影像、聲音與重演部分，再依據主題分為「詩人的機械複製時代」、「來自南方的殖民之聲」、「重演作

為詩人生命史的復返」，並配合影片相關二手資料作為參考。本研究結論認為《日曜日式散步者》是具有反思性質和詩意敘事風格的文學紀錄片。黃亞歷大多運用聲音，尤其是重演的「畫外音」與「對白」來作為敘事主體，輔以不同檔案媒材影像形成辯證關係，蘊含對於風車詩社及其時代「現代性」、「後殖民性」、「真實性」三個面向的關懷。