斗羅大陸手遊陣容的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

千年變局與民國律師：時窮節乃現

為了解決斗羅大陸手遊陣容的問題，作者程騫 這樣論述：

　　近年來，海峽兩岸皆對律師典範與制度發展分作宏觀的疏理。台灣代表作是2005年5月出版的《二十世紀台北律師公會會史》，此書指出台灣律師制度的兩 條軌跡，一為日治時期律師制度建立(葉清耀律師與蔡式穀律師為中心人物)，二為國民政府播遷來台後，歷經長期戒嚴的萎縮與解嚴後(1987年起)的蓬勃發 展(林敏生律師與陳傳岳律師為中心人物)。 　　 　　程騫博士撰寫的《時窮節乃現－千年變局與民國律師》，可謂是中國大陸有關律師制度發展 的力作之一。不衹在中國大陸勢將興起傳誦的熱潮，對台灣讀者也是一本可讀性頗高的好書。本書文筆流暢，敘事完整，對民國律師的介紹引經據典，深入淺出，是 一部有關

律師風雲人物的傳記文學，也對律師自治等議題有所探討。 　　 　　本書從華人律師鼻祖伍延芳與中華民國第1號律師曹汝霖開頭，中間 伴隨精彩的言論自由案件與政治爭議案件，娓娓道來林百架律師為《民國日報》、章士釗律師為《陳獨秀危害民國案》、張耀曾等律師為《七君子案》辯護的始末。 章士釗大律師以嚴格區分言論與行為，三民主義就是共產主義等理論為政治立場不同的好友陳獨秀辯護，被東吳大學法學系選入教材。上述案件對民國憲政的發展與 律師實踐公理正義，皆係一段驚天地泣鬼神的歷史。 　　 　　本書亦介紹五四運動中，劉崇佑律師如何為學生周恩來等辯護，工運律師施洋為漢口 罷工案被捕而從容就義的事蹟；培養司法官聞名的朝陽

大學創辦人江庸律師代理案件，興辦教育與領導律師界的經過；民國時期律師組織以上海律師公會為中心，其 領導人物陳霆銳律師推動撤銷領事裁判權，為會員伸冤、維護律師權利、促進司法公正與建立法律扶助制度，此在今日仍為海峽兩岸律師繼續追求公平正義的理想。 而陳律師除在律師界執牛耳外，其在中國大陸與台灣皆任教東吳大學法學院，春風教化，惠澤學子。另一綻放異彩的為吳經熊律師，吳律師學貫中西，任教各大法學 院，師友美國最高法院大法官霍姆斯，德國法哲學家施塔姆勒與美國證據法學者魏格莫，著作等身，聲譽卓越，其擔任上海公共租界臨時法院推事時，表現司法獨 立，為時人所稱讚。吳氏後入政界，擔任立法委員，為南京國民政府《五五

憲章》起草人，誠為法律人中立德立功立言三不朽之表率。 　　 　　另外，第一女律師鄭毓秀(魏道明之妻)、引發律師界集體抗爭的羅文幹律師，為政治案件辯護的吳凱聲律師、民盟中倡議立憲的沈鈞儒律師與為女權發聲的史良律師，皆有大書特書的一頁。 　　 　 　除了對個別律師的行誼為翔實的介紹，本書末三章亦分對律師公會自治、律師收入及律師業務發展之道加以析述。就律師公會自治言，伍庭芳等人師法西方律師公 會自治傳統，建立民主原則的公會，排除國家管控，防止政黨滲透，並以在野法曹自我定位，維護法治與正義。就律師收入言，公會決定最高限額的公費，律師收入 較法官或一般公務員月入高。就律師業務發展言，則強調辦案口碑與人脈

關係，亦有以報紙廣告宣傳者，但律師公會禁止掮客與包攬訴訟的作法。此就今日兩岸律師 制度等相關規章與倫理規範，亦是應加實踐的目標。 　　 　　程騫博士在本書所介紹的律師風流人物嗣後在海峽兩岸紛在律師界、司法界與學術界各占鰲頭，相關制度亦不因其敘述舊事而失其新意。撫古思今，可謂其命維新。 　　 　 　我們這個國家，至少在兩千多年前，就有法律，有訴訟，可以開庭打官司。但是，卻一直沒有，也不可以有律師。所謂的訴訟，無非是原被兩造，在官老爺面前， 在兩旁皂隸的虎視眈眈之下，各自陳訴自己的理由或者冤屈。然後聽從青天大老爺的發落。如果不服，屁股上先嚐嚐水火棍的滋味。至於現在電影電視上講得神乎其 神的訟師，其

實根本就沒這種職業。被人稱為訟師的，頂多是兼職。而且不能公開露面，老實的，不過代寫訴狀，刁蠻的，則可以給想打官司的人背後出點餿主意。 這樣的人，一旦被官府鎖定，必遭嚴懲。因為，在那個時代，包攬訟詞，挑撥訴訟者，就是訟棍，這樣的訟棍，歷朝歷代，都是要嚴厲打擊的，輕則流放，重則殺 頭。在一個以非訟為道德的社會裡，所謂的訟師，不僅挑戰官府權威，道德上就不正確。 　　 　　中國的土地上，第一次有律師，已經是民國了。 清末新政的司法改革，力度很大，但畢竟時間太短了。獨立的司法審判體系，對多數地方而言，僅僅在紙上。刑事和民事訴訟法的確立，也僅僅在發達地區做到了原 被兩造平等地應訴。鄉紳沒法像過去那樣，拿自

己一個名刺，就把欠租的佃戶送官。律師制度，只能等到民國才問世。中國歷史上第一號的律師證，給了曾經在清末 做過外務部左侍郎的曹汝霖。這位在五四運動中，被罵成大漢奸的人，在日本學的是政治。但是，清末新政期間，他卻參與過憲政編查館的工作，翻譯過日本和德國 的法典，也參與制訂了好些中國的新法典。進入民國，一時間不想做官，當律師，也合乎身份。 　　 　　清末的外務部，位列各部之首，一個副部長做了律師，很給律師長臉。以他在官場和司法界的人脈，沒有官司打不贏的。每次庭審，只要他出席，旁聽的法律學生烏泱烏泱的。出了北京，老百姓找他打官司的人跪了一地。用他的話說，人們是把他當八府巡按了。 　　 　 　曹汝霖的律

師生涯不長，很快就復出做官去了。真正領風騷的，是上海律師公會的律師們。做過民國司法總長和代總理的張耀曾，是這個公會的成員，同樣做過司 法總長的章士釗也是。而且，沈鈞儒、史良、沙千里、王造時、張志讓這些民國響噹噹的大名人，都是上海的大律師。其中沈鈞儒，清末中過進士。 　　 　 　國民黨當家之後，中國的司法改革，有所倒退。以黨代政的立法院制訂的《暫行反革命治罪法》，以及稍後的《危害民國緊急治罪法》，開了民國以言治罪的先 河。大批的政治犯，就是在這兩個臨時法律之下，被定罪入獄。好多共產黨人，也就是依照這種法律，被定罪，甚至丟了性命。幸好，那時的上海，還有租界，租界 有中外合審的會審公廨。那時由於律師

們的努力，好些革命者，就是在這裡，被無罪釋放了。 　　 　　當然，1932年被捕的前中共的總書記陳 獨秀沒有這麼幸運。此時的他，已經被他的黨和共產國際所拋棄。但是，一根筋的他卻依然堅持以武力推翻國民黨政府的主張，憑藉他那個托派小組織，展開活動。 被捕之後，貧病交加的陳獨秀，當然沒有錢請律師。但是，他昔日的好友章士釗律師，卻自願免費為他辯護。當年章士釗在江蘇高等法院上，為陳獨秀所做的辯護 詞，已經載入史冊了，問世不久，就成了著名的東吳大學法學院的輔助教材。看當時報紙記錄的庭審狀況，法官們簡直被章大律師弄得張口結舌，狼狽不堪。儘管， 章士釗的辯論，陳獨秀並不買帳。 　　 　　同樣難堪的法庭庭審，還

有1936年的“七君子案”，法官在如此強勢的律師面前，簡直就是遭罪。 甚至，1946年，南京高等法院審理漢奸案，也遭遇這樣的尷尬。原本法官們覺得審判漢奸，民眾一定擁戴，所以，特別在朝天門廣場直播。沒想到，由於國民黨 抗戰勝利後，一系列倒行逆施，大失民心，同時，也由於律師們精彩的駁辯，旁聽席上，直播的廣場上，竟然出現了一邊倒——一邊倒向漢奸被告的現象。 　　 　 　然而，不管怎樣尷尬，怎麼難堪。律師們沒有受到刁難，也沒有人想起會把他們驅逐出庭。包括此前的取證，閱卷，會見當事人，都沒有任何問題。儘管民國的立 法機構，炮製了若干完全有違《中華民國約法》精神的臨時法律，作為訓政時期限制個人權利的利器，

但是，從清末傳下來的司法改革成果，卻也沒有被廢止。至 少，律師們能幹活，而且能把活兒幹得相當好。他們中的好多人，過得也相當滋潤，還成了這個國家一等一的大名人。 　　 　　從清末司法改革算起，中國的司法改革，已經走了一個多世紀的路，讓我這個外行沒有想到的是，律師有的時候，居然還是妾身未明。影視劇視他們為訟師，他們自己有時也自稱“大狀”，民國律師的風光，也許不足以點醒人們，但至少會給我們提供一些耐人尋味的故事。 　　 　　本書書成，作者和編輯，命我這個外行作序，盛情難卻，狗尾續貂。於是有了上述的文字。 　　 　　

斗羅大陸手遊陣容進入發燒排行的影片

跨國運動的文化中介：NBA在台灣的擴展歷程

為了解決斗羅大陸手遊陣容的問題，作者陳鴻嘉 這樣論述：

本研究從全球化的視角下檢視NBA透過媒體在台灣社會擴展的過程。經由文獻爬梳、文本分析以及訪談19位球評後發現，理論上應當共生互利的運動與媒體，在NBA透過本地媒體擴展台灣市場的例子中，未必全然如此。在各式媒體中產製NBA文本的文化中介者之角色可能更為重要。首先，NBA開始積極拓展海外市場前，台灣社會已經藉由文化中介者在平面媒體上的引介，開始有系統地認識NBA。且這樣的引介是文化中介者有意識地雜揉本地文化元素情況下進行，此舉讓本地閱聽眾有機會從在地視角迅速地認識NBA。其次，隨著電視日益普及，本地電視台轉播NBA球賽的場次數量與頻率也隨之增加，文化中介者的轉播風格也從通俗育樂到專業，比較貼近美

式運動轉播的文本特色。不過此時在平面媒體上產製NBA文本的文化中介者依然嘗試從本地的觀點來看NBA。最後，歷經了一段時間的引介，在NBA漸次成為台灣青少年次文化之一的同時，網路平台的興起，讓每一個對NBA有興趣的迷，皆可以是透過個人化網路媒體生產與散布NBA文本的文化中介者。也因此，本地的NBA文本呈現如今多元紛呈的樣貌。歸結來看，NBA與台灣社會相遇的過程中，文化中介者大體傾向在媒體上構築一個具有在地特色的文本環境，NBA也才因而有機會成為本地青少年的重要次文化之一。是以，相較於鉅觀／結構的文化帝國主義觀點，以及微觀／行動的全球在地化概念，本研究認為運動／媒體／文化面向的全球化論述應再考慮從

「文化中介者」出發的中層分析視角。

世界頂尖舞團

為了解決斗羅大陸手遊陣容的問題，作者歐建平 這樣論述：

世界上的人都是怎麼在跳舞的？從日本歌舞伎到好萊塢歌舞片，從踮著腳的芭蕾到裸足踏地的印度舞……。本書介紹全球十二個國家的舞蹈發展過程與重要舞團，要了解舞動的世界，就從這裡開始！ 　　舞蹈時間 　　早在舞蹈成為一種高度發達的表演藝術之前，不論民族、膚色，人類自然而然能左旋右轉、騰空而起、跺地為節，自得其樂。 　　古代祭典中，巫師所跳的舞蹈，接通天地、驅疫驅邪。許多古老民族模仿天體運行而舞動，人類為了迎接五穀豐收，無不以舞蹈來進行慶典儀式。爾後，民間舞蹈、古典舞譜、現代舞群、當代舞作……，隨著時間的流逝而變異、興衰、枯榮。不難發現，舞的功能及演變，亦能折射出時間軸上的文化深度。 　　舞蹈空間 　　頂

尖現代舞團「雲門舞集」，家喻戶曉，你可認識台灣還有許多知名的民族舞團？它們展現出寶島無比的生命力。 　　從中國舞蹈家的搖籃「北京舞蹈學院」，到中國第一個專業芭蕾舞團──「中央芭蕾舞團」，與歷史洪流又有何關係？ 　　日本的三大古典舞是什麼？ 　　隨著宗教的傳播，印度舞蹈在亞洲具廣泛的影響力，你將能理解為何跳舞是創造世界的根本途徑？ 　　法國酷愛舞蹈的民族傳統，本書為你解開《吉賽兒》為何不老的秘密？ 　　說起芭蕾，首當其衝的一定是俄羅斯大名鼎鼎的舞團；談起現代舞，你很快就會聯想到美國與德國。 　　人為什麼要跳舞？是為展現魅惑，還是希冀表達自我？當舞蹈者開始搖擺軀體、旋動腳尖時，或許，一個偉大的傳

奇故事，正要開始……。 作者簡介 歐建平 　　1956年5月24日生，男，漢族，生於湖南衡陽一個書香門第。13歲學舞，15歲拉琴，18歲琢玉，1982年華中師範學院外語系畢業，獲學士學位之際，考入中國藝術研究院，隨中國舞蹈泰斗吳曉邦先生及舞蹈研究所諸位專家攻讀史論及創作，1985年畢業獲國內首批舞蹈碩士學位，同時入舞研所主攻外國舞蹈。迄今為止，數十次獲海外頒發的「研究員獎金」，三次赴美深造，頻繁赴歐亞澳包括台灣講學、考察，出任國際比賽評委及國際會議同傳、編輯、顧問、秘書長，出版漢英著譯25部32種，代表作包括《東方美學》、《印度美學理論》、《舞蹈美學》、《當代西方舞蹈美學》、《舞蹈概論》、《現

代舞的理論與實踐》、《西方舞蹈文化史》等。現為中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、外國舞蹈研究室主任、碩士及博士研究生導師，文化部「優秀專家」，中國翻譯協會第五屆全國理事，《中國大百科全書》第二版「外國舞蹈」分支主編，美國《舞蹈雜誌》國際舞評家及中國特約記者。 序  言  手舞足蹈面面觀 第一章  舞蹈起源說「模仿說」、「遊戲說」和「勞動說」一瞥∕「宗教說」與「巫術說」縱覽∕「性愛說」的無窮魅力∕對前人各種學說的評價∕舞蹈的真正起源：內因與外因的合一 第二章  古今舞蹈分類法何謂三分法∕何謂兩分法 第三章  神秘莫測的東方舞何謂「東方舞」∕埃及舞蹈攬勝∕古今夏威夷的草裙舞 第四章  台灣舞蹈概略

歷史背景與舞蹈概貌∕現代舞在台灣∕芭蕾在台灣∕爵士舞在台灣∕民族舞在台灣∕土風舞在台灣∕舞團的資料及定位∕舞蹈教育狀況∕不足與缺憾 第五章  中國舞蹈中國舞蹈溯源∕中國大陸舞蹈大事記∕中外舞蹈的交流∕香港舞蹈剪影∕澳門舞蹈一瞥 第六章  朝鮮半島的舞蹈中朝交流源遠流長∕中朝交流嶄新篇章∕舞蹈之鄉名不虛傳∕朝鮮半島的本土舞蹈∕劇場舞蹈的蓬勃發展∕韓國芭蕾概貌∕傳統舞與現代舞的對峙與共融∕「洪信子現象」∕金梅子：創作舞代表人物之一∕鞠守鎬：創作舞代表人物之二∕裴丁慧：創作舞代表人物之三∕陸完順：美國古典現代舞的韓國傳人∕現代舞第二代中的佼佼者∕舉世無雙的高等舞蹈教育∕高等舞蹈教育90年代新面貌韓國

舞蹈書籍的出版∕高等舞蹈教育的問題和舉措 第七章  日本舞蹈中日舞蹈交流史話∕日本的三大古典舞∕日本的當代舞∕日本芭蕾的歷史與現狀 第八章  印度舞蹈印度文化的傳播與影響∕跳舞是創造世界的根本途徑∕令人炫目的民間舞∕精美異常的古典舞∕印度舞蹈在亞洲的廣泛影響 第九章  以色列舞蹈宗教發源地與文化大背景∕西方舞蹈史上的猶太名家們∕現代舞紮根以色列∕古典芭蕾生根以色列∕九○年代末的新動向∕改變以色列舞蹈面貌的兩位人物∕功不可沒的舞評家與學者∕臺拉維夫的舞蹈淨土∕卡米埃爾國際舞蹈節 第十章  法國舞蹈酷愛舞蹈的民族傳統∕20世紀80年代以來的舞蹈及文化政策∕古典舞與當代舞的共存共榮∕巴黎歌劇院芭蕾舞

團史話∕兩位俄羅斯藝術總監的貢獻∕里昂歌劇院芭蕾舞團∕馬賽國家芭蕾舞團∕萊茵芭蕾舞團∕比亞里茲芭蕾舞團∕普羅祖卡舞蹈團∕拉菲諾舞蹈團∕卡洛塔及其舞蹈團∕蒙彼利耶國際舞蹈節∕里昂國際舞蹈雙年節∕其他舞蹈節、藝術節和大型舞蹈活動∕各種規模的舞蹈比賽∕舞蹈教育概覽 第十一章  俄羅斯舞蹈五彩斑斕的民間歌舞∕登峰造極的古典芭蕾∕琳琅滿目的俄羅斯芭蕾∕現代舞在俄國 第十二章  德國舞蹈酷愛文化的傳統與現代舞產生的必然性∕舞蹈藝術的振興與開放政策的互動∕舞團及舞者國籍的數據∕德國芭蕾概況∕舞蹈劇場的歷史與現狀∕舞蹈教育的成就及問題 第十三章  英國舞蹈舞蹈的背景和芭蕾的特徵∕皇家芭蕾舞團∕蘭伯特舞蹈團∕其

他芭蕾舞團的崛起∕現代舞的生根、開花、結果∕舞蹈教育概貌 第十四章  美國舞蹈印第安人的舞蹈∕英國移民對舞蹈的否定態度∕影響最大的英國民間舞∕舞廳舞在美國的發展∕黑人對美國舞蹈的貢獻∕20世紀的舞廳風雲∕歐洲芭蕾在荒漠中播種∕俄國芭蕾在新大陸紮根∕美國芭蕾異軍突起∕美國國寶現代舞∕百老匯、好萊塢、電視片∕美國舞蹈節∕專業舞蹈的教育概況∕美國的舞蹈批評與舞蹈刊物∕各級基金會的貢獻∕世界舞蹈之都——紐約∕美國舞團的資料∕什麼是「美國舞蹈」 第十五章  澳大利亞舞蹈自然環境與人文景觀的完美合一∕追尋舞史蹤跡∕中國舞蹈家在澳大利亞∕澳大利亞舞蹈界概況∕舞蹈訓練與教育∕舞蹈出版與市場∕全國性舞蹈組織

序 手舞足蹈面面觀 　　「無論是誰，不跳舞便不懂生命的方式」——西元二世紀基督教諾斯底教派的讚美詩如是說。古往今來，學習舞蹈、認識舞蹈，一直是人類認識和把握自身生命的最佳手段。 　　只要人類一息尚存，舞蹈作為一種最原初、最本能、最直接、最優雅、最有靈性、最有人性，同時也最具肉感和美感的「屬藝術」，便不會消亡，儘管作為其「種藝術」的民間舞、古典舞、現代舞、當代舞等屬於不同歷史時期產物的具體舞種，會隨著時間的流逝而遺傳變異、興衰枯榮。美國哲學家蘇珊．朗格（Susan Langer, 1895~1985）稱「舞蹈是一切藝術之母」；英國哲學家羅賓．科林伍德（Robin Geroge Collingwo

od）稱「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」；中國文豪聞一多稱「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現」，說的都是這個意思。 　　從發生上看，人類早在對身外之物的聲音、形態、色澤、語言等多種符號形成規律性認識之前，便具有某種用動作直抒胸臆的本能，嬰兒在娘胎中的躁動和能說會道前的哭泣，便是最早的動作表情。而這一切，既是惟有母親才懂的語言，更是舞蹈發生的物質前提和觀眾理解的內在基礎；從廣義上說，就是最雛形的舞蹈。 　　從發展上看，舞蹈之所以成為人類物質與精神生活中不可或缺的組成部分，是因為作為對外界身心合一作出反應的藝術，它不僅能通過「人心之動，物使之然也」和

「情動於中，故形於聲」（中國傳統樂舞思想中的「聲」和「樂」，均包括了舞蹈在內）的生成過程，表達人們此時此刻的思想感情，更能以藝術家特有的虔誠、超常的敏銳和無法扯謊的肢體（美國現代舞大師瑪莎．葛蘭姆的名言），真實而生動、直接或間接地反應當代生活的現實，甚至預示未來社會的發展走向，體現藝術應有的記錄歷史與預兆未來的雙重價值——民族矛盾白熱化時，它一馬當先，高舉愛國主義的旗幟，踏著時代的脈搏而舞，為歷史留下血與火的腳印（如中國當代舞蹈泰斗吳曉邦在抗日戰爭期間的代表作《義勇軍進行曲》等）；和平建設年代中，它則回歸自我，潛心探索自身的創作規律，推出心平氣和的純舞之作（如吳曉邦在和平年代創作的古曲新舞《梅

花三弄》等），孕育通向未來的一代新風，真可謂「聲音之道與政通矣」（《樂記》語），或者「有什麼樣的舞蹈，便有什麼樣的國王」（西方格言）。 　　從生理上看，人們不分老幼，均與生俱有視、聽、嗅、味、觸、動六種感覺，而在舞蹈表演與欣賞、傳播與溝通中，儘管視覺和聽覺不可或缺，眼睛的觸覺亦能在一定程度上滿足人們觀賞性感而美妙人體的健康需要，但動覺確是更為重要的。所謂「動覺」，歸根結底，既是一種神經──肌肉系統的感覺，一種憑藉這種系統直接感受──反應的本能，也是一種在此基礎上保護自我──關愛他人的能力：生活中，當強者目睹弱者跌倒時，會不假思索地作出救助的動作，不經意中，流露出人類善良的本性；劇場裡，當舞者完

成空轉後落地不穩，或單腳尖上平衡搖搖欲墜時，機能健全的觀眾會情不自禁地出現扶他（她）一把的衝動。對一個舞蹈，尤其是那些以肉體動作為主體，而未迷失在戲劇、文學和音樂泥淖中不可自拔的純舞蹈之理解，是否能當即觸發觀眾的動覺反應，而非是否能用文字語言翻譯清晰這種非文字語言，乃其「懂」與「不懂」的最直覺的裁判標準。正因為如此，觀眾才能在即使「不懂」的前提下，照樣明白自己是否對某個舞蹈情有獨鍾；正因為如此，舞蹈才能超越人種的差異和文化的限域，流芳千古，與世長存。 　　從心理上看，人們不分男女，均生而有之喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲與生、死、耳、目、口、鼻這七情六欲，分別在暗處悄然發洩並在明處公然觀賞，可謂相

得益彰的心理滿足乃至生理補償。「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」這其中，無論是所謂的「瘋」，還是所謂的「傻」，表演者與觀賞者雙方得到心理的滿足和生理的補償，當是舞蹈最基本的功能，更是舞蹈宗教般魔力的源泉。正因為如此，舞蹈有史以來，從不缺心甘情願地勞其筋骨，苦其心志，為其獻身的善男信女；正因為如此，舞蹈雖然長期缺乏便利的記錄工具，卻依舊能夠憑藉著口傳心授的方式傳延至今，並繼續存在下去。 　　從本質上看，舞蹈是一種既單純又複雜的藝術：單純到極限時，足以使你一眼見底，身心得到最大限度的放鬆和淨化；複雜到極端時，足以讓你陷入迷宮，眼花繚亂且邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；

說它複雜，是因為它既能統一有形的肉體與無形的靈魂，又能協調無度的天然情欲與有節的道德倫理；既能高雅得令人肅然起敬，成為進入天國的禮儀規範，又能低俗得使人肉欲橫流，成為墮入地獄的魔鬼示範；既能用感情征服整個人類，又能用智慧表達人生哲理；既能折射人類發生發展史的整個歷程，又能凸顯不同歷史時期的時代特徵；既能通過感情宣洩排解心理疾患，又能通過肢體運動保全身體健康；既能強調群體生活的共同性，又能擴張個體生活的特異性；既能客觀地再現物質世界，又能主觀地表現精神世界；既能自由馳騁想像的無限空間，又能充分開發人體的有限結構；既能在國難當頭時為愛國主義的政治理想衝鋒陷陣，又能在國泰民安時使本體美學的純粹舞蹈興

盛發展；既能充填生活與藝術的鴻溝，又能體現自然與舞蹈的區別；既能融合創作主體與創作物件，又能融合藝術家與藝術品；既存在於時間的節奏樣式之中，又存在於空間的造型樣式之中……。凡此種種，或許足以解釋，舞蹈理論緣何滯後於其他各門類藝術——它的複雜性恰好存在於它的綜合性之中。 　　從歷史上看，早在舞蹈成為一種高度發達的表演藝術之前，人們不分民族、膚色、宗教、語言，都能從左搖右擺、左旋右轉、騰空而起、跺地為節等動作中，自得其樂，發洩剩餘精力。當人們朦朧地意識到，動作乃宇宙間的萬事萬物莫不以運動為其主要存在和發展方式，便衍生出用舞蹈驅邪除疫、祈求平安、保證風調雨順、迎接五穀豐登的觀念和儀式。於是乎，舞蹈成

為萬能之神：獵人出發前跳舞，勇士出征前跳舞，瘟疫橫行時跳舞，旱澇無常時跳舞，春播秋收時跳舞，出生成年時跳舞，婚喪喜慶時跳舞。舞蹈在先民的生活中可謂無處不在，更可謂神通廣大。 　　從宏觀上看，天上人間，氣象萬千，日月交替，鬥轉星移，江河奔流，潮漲潮落，四季迴圈，春華秋實，風吹草動，電閃雷鳴，運動不止，生命不息。這一切，便是舞蹈的底氣所在，便是舞蹈的能量所在，便是舞蹈的節律所在，便是舞蹈的美感所在。 　　從微觀上看，嬰兒從娘胎裡開始擁有規則的心跳，從落地後的第一聲啼哭開始有了正常的呼吸，這兩種最基本的、也是唯一貫穿生命全過程的動作，便是舞蹈舉手投足的動力，便是舞蹈俯仰向背的根基，便是舞蹈傳情達意的

前提，便是舞蹈溝通你我的心渠。 　　這，就是本書即使竭盡全力，也只能描畫其萬分之一的不朽物件。這，就是異彩斑斕、風情萬種、變幻莫測、令人神往的世界舞蹈。 第十章 法國舞蹈酷愛舞蹈的民族傳統芭蕾是法國的國舞，法語至今仍是國際芭蕾圈的通用語言。它雖發端於義大利宮廷，卻成熟於法國宮廷，它不是男權社會中女人為男人提供聲色享樂的工具，而是皇親國戚、滿朝文武在宮廷內自娛自樂的貴族藝術，法王路易十四甚至在芭蕾舞劇《今夜皇家芭蕾》中親自扮演了同名角色，而留下「太陽王」的美名。 不過，最具文化意義的是，出於個人以及整個法蘭西民族對舞蹈的偏愛，路易十四於二十三歲獨自當政的第一年，即1661年，率先將舞蹈這位淪

落多年的「一切藝術和語言之母」，畢恭畢敬地請回到整個文化建設的第一把交椅之上——在十年之內一口氣創建的五大皇家學院。其中，「皇家舞蹈學院」首屈一指，不僅成為西方文化史上第一所正規的專業舞蹈教育機構，而且從此孕育出西方芭蕾並傳延至今；那「輕盈飄逸」的美學理想和「開繃直立」的動作規範，也為隨後設立的文學院、科學院、歌劇院和建築學院四大皇家學院，提供了切實可行的模式，累積了豐富多樣的經驗。「皇家歌劇院」1671年易名為「皇家音樂學院」，同時與「皇家舞蹈學院」合併，並於1713年設立了一所「皇家舞蹈學校」；1871年，它則易名為沿用至今的「巴黎國家歌劇院」，但人們仍習慣使用簡單明瞭的「巴黎歌劇院」稱呼

它。 三百多年過去了。然而，無論光陰如何變遷，法蘭西民族對舞蹈乃至整個藝術的情有獨鍾始終如一，歷屆政府對於藝術的資金投入與各國（包括西方發達國家）相比，都是最多的，因此被西方國家舞蹈界譽為「舞蹈的仙女教母」。於是，法蘭西學派這個「西方芭蕾的搖籃」才能以足夠的「精、氣、神」，接受新時代的挑戰；法國乃至世界各國的觀眾面前，才能出現古色古香又年輕氣盛的芭蕾舞團；世界各地的大舞臺上，才能川流不息地活躍著這一大批肢體完美、技藝嫺熟、修養完備和陣容強大的舞蹈表演藝術家。 二十世紀八○年代以來的舞蹈及文化政策與文化相比，法國花在石油、武器上的經費相對較少。自八○年代以來，法國中央政府開始推行向巴黎以外各城鎮

「下放權利，普及文化」的總政策，從人力、物力、財力各方面著手，大力支持各地的發展，尤其是偏遠地區的舞蹈及整個文化事業的建設，先後在十九個大小城市創建起了「國立舞蹈中心」。以密特朗總統為首的左派，1981年當政後，又將舞蹈的經費一口氣增加了四倍，使法國的舞蹈事業得到迅速的發展。 與此同時，法國外交部的藝術行動委員會也認為，藝術是沒有國界的，因此，將新世紀的優秀法國藝術介紹到世界各地，並將世界各地的優秀藝術引進法國，是非常必要的。 據文化部官員介紹，法國政府1997年僅撥給音樂舞蹈的經費就高達19.8980萬法郎，其中包括日常開支費用18.9720萬和建設維修費用9260萬，而1998年的預算則又

增加了2.8%，總預算為20.4520萬，其中包括日常開支費用19.2850萬和建設維修費用1.1670萬。這個巨額數字在全世界包括所有西方發達國家中，是首屈一指的。這與法國經濟目前在世界上排行第四，而整個法國只有半個四川大小直接相關。

《荷珠新配》研究

為了解決斗羅大陸手遊陣容的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。