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國立彰化師範大學 國文學系 吳明德所指導 佘明星的 霹靂布袋戲在中國大陸的發展研究 （2020），提出斗羅大陸動畫231關鍵因素是什麼，來自於臺灣布袋戲、霹靂布袋戲、中國大陸、文化交流、市場開拓。
而第二篇論文淡江大學 中國文學系博士班 馬銘浩所指導 周文鵬的 圖像載體的敘事與接受 ── 論臺灣漫畫文學的形成及創作 （2013），提出因為有 漫畫文學、臺灣漫畫、載體、圖像、敘事的重點而找出了 斗羅大陸動畫231的解答。
霹靂布袋戲在中國大陸的發展研究
為了解決斗羅大陸動畫231 的問題，作者佘明星 這樣論述：
布袋戲是中國傳統偶戲型態之一，約於清代道光、咸豐年間隨著閩粵移民傳至臺灣，並在臺灣獨特的文化環境與歷史脈絡中發展出了不同於中國大陸偶戲的新型態。其中，「霹靂布袋戲」在傳統布袋戲與金光布袋戲的基礎上，通過全新的內容創作與商業運作，從布袋戲表演藝術蛻變成為文化創意產業，並於一九九〇年代末回到大陸原鄉開拓海外市場。在二十餘年的發展中，霹靂布袋戲在中國大陸探索出一條行之有效的「在地化」道路。在內容方面，霹靂布袋戲在嘗試兩岸合製布袋戲後，開始調整劇集配音與文本，使之呈現出不同於布袋戲的「偶動漫」風格。大陸戲迷的審美喜好也對戲劇內容產生影響，國語配樂層出不窮，國語配音更受認可，劇情演進亦體現大陸戲迷的喜
好。在行銷方面，霹靂布袋戲面對中國大陸市場現狀，以「偶動漫」之名吸引年輕族群；當大陸文創產業進入「泛娛樂」階段時，霹靂布袋戲也順勢開展泛娛樂產業佈局，聚集大量戲迷，發展粉絲經濟，帶來顯著的商業效益。霹靂布袋戲還對中國大陸文化場域產生重要影響，從縱向來看，大陸戲迷從劇情出發，衍生出豐富的同人文化，成為中國大陸流行文化的重要組成；從橫向來看，霹靂布袋戲開啟了中國大陸的電視布袋戲市場，吸引其它臺灣布袋戲進軍大陸市場，也引起中國大陸學界的關注，對大陸無形文化資產的產業化發展提供了經驗借鑑。與此同時，霹靂布袋戲在中國大陸也遭遇諸多挑戰，例如盜版資源與內容抄襲等版權問題、大陸戲迷「泛娛樂化」與「飯圈化」的
不良傾向、兩岸政治形勢的外在干擾等，這些因素合力使得霹靂布袋戲在大陸市場遭遇行銷重挫。在未來發展中，霹靂布袋戲應求同存異、趨利避害，在規避差異分歧的同時充分發揮傳統文化的認同優勢，樹立良好的品牌形象，實現在大陸市場的長遠發展。
圖像載體的敘事與接受 ── 論臺灣漫畫文學的形成及創作
為了解決斗羅大陸動畫231 的問題，作者周文鵬 這樣論述：
當代資訊科技的演進，改變了人類社會對於敘事載體的選擇及使用。在此之前，由於繪畫行為過於耗費時間與技術成本，長久以來，基礎於符號邏輯的文字，始終扮演著主流載體的角色。然而，隨著個人電腦問世、網際網路開通，以icon及其操作邏輯為起點，當代社會的資訊認知及應用，逐漸開拓了另一塊根基於圖像思維的疆域，形成了一種跨越載體差異，兼容了圖像、文字、線條及符號的新表述模式。就表現與接受而言，這類利用圖像基礎，將文字、線條、符號都予以整合的敘事方式，事實上，又與存在已久的漫畫系統，有著高程度的重疊。換言之，如果圖像載體的選用與跨用，將越發獲得人類溝通及表述行為的仰賴，那麼，針對漫畫作品與漫畫敘事所進行的
文學研究，便不僅足以協助釐清圖像載體的特性及用法，對於跳脫了傳統文字形式，卻依舊延續也承載著文學精神的新創作形態，自然，也就更能有所前瞻，闢出一徑先行而超越的理路。 鑑此，本文以載體工具之於文學定義的連動關係為起點，探究中文學術進行圖像及漫畫研究的理據及必要。並依循當代資訊發展的數位化與圖像化進程，逐步梳理圖像載體及漫畫敘事的類型、構成和運作，嘗試藉由文學視野的漫畫研究軸線，歸納漫畫文學及其表現手法的審美脈絡，深入我國漫畫文學及其平台、世代的興衰遞嬗，捕捉臺灣漫畫文學的體系及血統，呈現其創作質性的輪廓與蛻變。