敦煌壁畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

東西方傳統宗教繪畫：敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉，在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善

為了解決敦煌壁畫的問題，作者吳守峰 這樣論述：

　　藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 　　宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 　　當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！   　　一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 　　不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 　　除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！   　　【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 　　千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 　 　　早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。   　　大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲

路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 　　在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。   　　【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】 　　唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。   　　其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。   　　唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地

第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。   　　【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 　　「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。   　　溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。   　　大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。   本書特色   　　

本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

敦煌壁畫進入發燒排行的影片

從〈洛神賦全圖〉看敘事畫傳統在宋代的融合與演進

為了解決敦煌壁畫的問題，作者盧冠蓁 這樣論述：

現藏於北京故宮博物院的佚名〈洛神賦全圖〉是一卷根據曹植〈洛神賦〉文本情節，以連環畫構圖逐一詮釋賦文的敘事畫長卷。對比其他〈洛神賦圖〉摹本，〈洛神賦全圖〉以其精巧的圖繪風格、新穎的視覺效果和獨特的敘事手法突出於眾摹本之間，是為宋代畫家的創新表現。本文將探討〈洛神賦全圖〉當中新的表現元素之可能來源，嘗試釐清中國敘事性繪畫到了宋代有甚麼特殊的發展，並試圖理解宋代畫家選擇了何種敘事方式重新詮釋〈洛神賦〉故事。論文首先就〈洛神賦全圖〉的圖文敘事部分作分析，解讀〈洛神賦全圖〉當中承繼自六朝類型〈洛神賦圖〉的構圖特色及情節敘事，同時挑揀出其中不屬於傳統的創新表現，包含榜題的運用、情節分景、山水布置，以及相

對多元的時空表現，推測這些新元素有一部分是受到佛教敘事繪畫的影響。同時，〈洛神賦全圖〉的筆墨風格、圖像特色和裝飾母題則凸顯出與宋代宮廷繪畫、宮廷版畫的連結，加強了〈洛神賦全圖〉的當代性。前人學者指出，中國繪畫受佛教敘事繪畫影響的時間差不多發生在六朝時期，然而在檢視〈洛神賦全圖〉的過程中，發現畫家運用榜題和異時同圖、異景同圖的作法鮮見於其他宋代敘事畫，卻與宋代寺觀壁畫上的佛教經變畫有所接近，促使本文回顧佛教敘事繪畫中對於異時同圖等時空表現手法的描寫。藉由敦煌壁畫各朝洞窟和宋代寺觀壁畫所遺存的圖繪資料，試圖梳理出佛教敘事手法的表現脈絡，並對比〈洛神賦全圖〉的表現手法，發掘出該卷畫家對於佛教繪畫敘事

手法的引用及修正，為宋代敘事性繪畫的視覺敘事機制提供一種新的研究觀點。

潑墨大師張大千：從仿畫到被仿畫，三載敦煌面壁創人未所能，宛若飛仙躍向國際，中西合璧的書畫聖手

為了解決敦煌壁畫的問題，作者盧芷庭,周麗霞 這樣論述：

堅守傳統╳融合現代 揚名世界的國畫大師 　　他，是天才型的繪畫大師，被譽為當代第一大畫家； 　　他，是中國書畫的第一把交椅，一生為國畫鞠躬盡瘁； 　　他，是將中國書畫引向世界的推手，踏出國門名震國際。 　 　　本書為您獻上張大千書畫般的藝術人生！ 　　▎四處遊學開拓眼界，傳奇經歷難再仿 　　──超強的感知、感悟能力與記憶，每下一筆皆如有神 　　出身書香世家的張大千曾拜書法大家曾熙、李瑞清為師，母親與兄長的耳濡目染為他奠定喜愛繪畫的基礎。他遊學日本探究日本畫源泉吸收長處，他曾遭遇土匪封為百日師爺，也曾為情所困突發奇想出家為僧，見多識廣讓他的心靈昇華，成為雲間的留白、松枝的遒勁。 　　▎

另闢蹊徑行銷自我，出售仿畫打響知名度 　　──我是假的，我肯定是假得最好的！ 　　張大千臨摹石濤維妙維肖，宛若石濤再世。他經常仿製石濤山水畫出售，甚至騙過專業收藏家；他豪不避諱在眾人面前拆穿大家認為的「真跡」是他的仿畫，卻因此廣結名流展現其高超的交際手腕。 　　▎亂世遠赴敦煌臨摹壁畫，中國繪畫的「文藝復興」 　　──感受巧奪天工之美，只能踩著黃沙惡土與高築的債臺上去 　　他醉心於石窟的壁畫中，沉浸在橫舉琵琶的滿壁飛仙與堆積千年的藝術歷程，以俗世之筆為莫高窟進行嚴謹的編號，為敦煌石窟壁畫的保存做出卓越的貢獻，修復壁畫、缺漏考訂、歷代畫派源流……拿著燈微弱火反覆觀摩許久才能畫上一筆，緩慢累積的每

一筆畫，都為「敦煌學」奠定了扎實的基礎。 　　▎鑑賞的神手、字畫的法官 　　──洞察真偽悉知鑑技巧「見、識、知」 　　愛畫成痴的他練就了一身鑑別真偽的能力，從紙張出產年分、墨水產地、毛筆掌故，不僅在自己使用時講究，還是要鑑別真偽，每一根毛邊皆逃不出他的法眼。 　　▎建立國際地位，會見畢卡索 　　──棲身海外各國舉辦畫展，收服世界人心 　　迫不得已旅居海外的張大千仍持著中國文人的生活，世人驚嘆他深厚的藝術和超人的天才慧敏，海外畫展不斷，聲譽名揚世界，他仍在探尋藝術的無窮境界，使傳統國畫與東方藝術躋身國際。 　　巴黎羅浮宮與畢卡索意外相會…… 　　東方宗師與西方泰斗之間看似不同卻有許多像似之

處， 　　舊技新法融會貫通，無論地界，各領風騷！ 本書特色 　　張大千結合中國傳統技法與西方現代的繪畫技巧，被稱之為「當今世界最負盛譽的國畫大師」，同時也是匯集詩書畫三者並蓄的佼佼者，即便揚名國際，仍不斷提升自我，突破晚年眼疾的限制，開創獨有的「潑墨技法」，為中國藝術史再畫下一筆濃墨，具有傳奇性充滿故事色彩的一生，值得一探究竟。

唐代多元民族文化下的女性服飾研究

為了解決敦煌壁畫的問題，作者方湘瑩 這樣論述：

唐代多元民族文化下的女性服飾研究摘要　　本文主要以文獻資料為主，圖像資料為輔，探討唐代女性服飾。從唐朝不同民族間的皇族聯姻，到因為就學、戰亂等因素來到唐朝的各地臣民，呈現出唐代官方兼容並蓄的民族政策。再到一般平民百姓間與來自各地其他的商人貿易，甚至是與外地其他民族間的通婚，展現出唐代民間接受多元的民族關係。無論是官方、民間皆與其他民族互動頻繁，造就唐代女性服飾的多元文化。　　服裝的部分：可以歸納為首服、身服、足服。首服探討：冪䍦、帷帽、胡帽、氈帽皮帽。身服探討：半臂、回鶻裝、舞裝。足服探討：線靴、舞靴。飾品的部分：可以歸納為頭飾、面飾、頸飾、手飾與足飾、其他飾品。髮飾探討：玉簪、釵和步搖。面

飾探討：時世妝、啼(淚)妝。頸飾探討：瓔珞。手飾與足飾探討：釧。其他飾品探討：帔。　　不論是唐代的服裝或者是飾品，許多種類都有其他民族的文化，展示出唐代多元的女性服飾文化。唐代多元的女性服飾文化，更是獨特的中華歷史文化。關鍵詞：唐代、女性、服飾、民族、文化