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成為人以外的：臺灣文學中的動物群像

為了解決攝影工作室英文的問題，作者余美玲,楊翠,馬翊航,李欣倫,葉淳之,廖偉棠,蕭義玲,范宜如等 這樣論述：

動物不只是「動物」，而我們也不僅僅是「人」！ 卸下生而為人的優越，理解、包容並交付愛予「牠」們。 探訪臺灣文學中最深情的動物與人文書寫。 　　從歷史到文化，聊動物談生命；引介文學裡之動物形色，呼喚牠們現身吶喊， 　　在流動的共感中，體現不同視野的島嶼萬物。 　　長久以來，動物在人類「大寫的歷史」中，往往不是被異化，就是被邊緣化，牠們是珍奇猛獸、是工具幫手、是貼心寵物、是食物獵物，唯獨不是牠們自己。 　　動物在人類文學作品裡，從未缺席。隨人類文明進程演繹，生態思潮脈絡浮現，在文學的牽引下，19位作家學者各別邀請文本背景中的動物輪番上陣。以時間軸序，爬梳臺灣文學中的動物書寫，從動物作為工

具、商品、符號到成為主體；輔以空間視野，環顧各族群文化、探究不同類型題材、囊括藝術創作中之動物百態。更收錄「他山之石」專欄，對照日本、中國、馬華、香港等地文學裡的動物書寫，體現人與動物關係的普遍性和地域性。本書中各式動物形象、生命寫照、互動情感、符號象徵，都映照出人與「人以外的」——動物們的存在和真實狀態。當人類學習平等正視一切，才能為了人以外的，成為更好的自己。 　　如何能「成為人以外的」？……它是一種超越人類中心主義的願景；也是一種指向後人類時代，人與他者界線流動的狀態；除此之外，它也同樣指向那些在自然大化之下，「成為人以外的」生命們，牠們同樣具有情感與性格，我們與牠們同死共生。——黃宗

潔｜本書主編 　　如果文學能使我們稍稍謙卑自省， 臣服退讓、看見萬物有靈，理解人的蒙昧，我們就能認知其實怪物就是此生與各種生命形態交會並且曲折構成的、不完整的自己，也許我們也會明白，那難解不可測的、深淵的目光無意吞噬誰。――柯裕棻｜作家 本書特色 　　☉ 國立臺灣文學館｜動物特展 　　蒞臨展間，穿越時空。透過神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，以大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，開啟成為人以外的種種可能。 　 　　☉ 島嶼臺灣｜在地動物導覽指南 　　時序橫跨清領日治、工業革命後、經濟起飛直至今日的臺灣；撰寫者囊括學者、詩人、小說家、藝術家；類型涉及科幻、奇幻、繪本甚至藝術創作和裝置

，文學動物形象依序現身。 　 　　☉ 喜愛動物、生命、生態書寫之讀者｜必讀書目 　　擺脫人本之史觀，以文學流動筆觸，敘寫各種動物生命的喜樂與悲哀。  

攝影工作室英文進入發燒排行的影片

論臉的社會身份圖像

為了解決攝影工作室英文的問題，作者趙梓君 這樣論述：

本論文在西方現代社會文化語境下，聚焦於日常生活中顯現個體社會身份的臉孔。從臉的物質性與社會性出發，研究作爲主體的臉與社會身份在環境中的顯影關係；探討個體社會身份歷時性的共時性呈現所構建的「真實自我」；並嘗試通過個人創作實踐，探討作爲客體的臉，在多重社會身份的觀看思維中呈現的可能性。本文以社會學視角對臉、社會身份與環境的關係進行文獻回顧與探討，並通過對藝術家澤田知子、辛迪•謝爾曼、弗朗西斯•培根，以及楊振中的作品討論與詮釋，來例證社會身份的多重性、真實性及僞裝性并存的矛盾事實。同時，運用文化人類學「閾限」理論詮釋個人經驗與創作觀念。本文的結論是，在現當代社會中，臉的主體性與客體性在人與人的社會

關係中凸顯。臉的身體性、圖像性、媒介性等特質，使人的社會身份有透過意識與無意識的臉部表情流露出來的可能性，並被他人感知。現實生活中個體社會身份的多重性導致了「真實自我」的複數化。人在特定的環境中，相對於他者而言，以差異性的社會身份存在並觀看世界，與此同時，過往的社會身份同樣作用於當下社會身份的形成和人對環境的認知。

本地 The Place 09：嘉義市

為了解決攝影工作室英文的問題，作者 這樣論述：

看見#最野最現代的台灣   《本地ThePlace》刊物的出版以記錄、編輯的方式探究地域真實深刻的面貌。 優質的內容與設計風格，獲得2019年金點設計獎年度最佳設計獎、 2019年日本GOOD DESIGN AWARD BEST100、第44屆金鼎獎政府出版品類-優良出版推薦等多個獎項肯定。   　　2022年編輯團隊採集有「剛剛好的城市」之稱的嘉義市， 　　接續著2022台北市；2021嘉義縣；2020年花蓮、新北市；2019年桃園、台南、屏東、台東的精神， 　　以在地生活風格的元素，集結成內容豐富的地方誌。   　　無論你是剛接觸地方創生的入門讀者，

　　或是想再進一步探尋生活意義的進階讀者， 　　《本地The Place》將透過新角度的編輯與採訪，替你找出在地生活的機會與未來發展的可能。   　　出版起源：   　　隨著時代的演變，地方生活的面貌與可能性也隨之改變，《本地The Place》團隊希望透過系列刊物的製作，引領讀者重新找回對於生活的感知能力，並進一步追求在地方生活的各種想像與可能性！   書籍特色   　　本書屬於《本地The Place》系列，通過另一觀看角度，讓地方生活在頁面上促成讀者的知識旅行能力再提昇。提出不同的生活選項，創造讀者對「人」和「地方」的全新認知和想像。  

　　以「時序、地方數字、地圖、經濟概況、習俗、用語」，深入淺出地介紹一個區域，抓出各項微妙而複雜的「地方事務」、從「經濟、商業活動、品牌」理解在地文化發展，以及「文化、設計、食物、旅行」與「居住者」的關聯。內容豐富、結構嚴謹，兼具人文與設計美感。   　　由平面設計師葉忠宜擔任封面設計，本書以全彩印刷全書，如實呈現採訪路上的精彩攝影圖像與設計版面，提升紙本書的可讀性和收藏價值。         　　封底陳澄波畫作《展望諸羅城》經鏡射處理，原圖請見：reurl.cc/RXbM06   　　部分內容為英文摘要，提供給外文讀者認識台灣的窗口。  

決策顯影：觀看空間的譜記

為了解決攝影工作室英文的問題，作者張晏慈 這樣論述：

設計是沒有最佳解的開放式結局，設計中的每個意向性(Intentionality)都受到設計者的身體經驗、認識論和基地條件的不同產生差異，而譜記作為意向性的載體，將無形的理論、經驗「轉譯」成存在的實體，透過將內部與外部的經驗整合，找出決策的方式。本文拆解設計過程，始於觀看，再透過捕捉(Capture)、施為(Perform)兩種不同邏輯的方式生產譜記。第一章思考我們從甚麼視角觀看影響了我們的設計，第二章則回顧操作譜記的方法－框景(Enframing)、圖解(Diagramming)、原型(Prototyping)、組構(Composing)，分析如何透過這些工具理解環境，或從設計的嘗試中得到譜

記的線索。第三章則透過比較兩個案子思考譜記與設計的關係。第四章歸納過往對設計的詮釋經驗，思考譜記的生產怎麼提供設計的線索，使決策顯影，提供讀者一種閱讀並切入設計操作的方法。