攝影作品集的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

讓靈魂活出更好的樣子

為了解決攝影作品集的問題，作者田定豐／文字,洪健哲（FrankHung）／攝影 這樣論述：

所有的壞，都是來教我們怎樣成為「更好」的自己。 而每一個階段不同的陷落，也是此生要來學習修補的課程。 記得，你本來就是最好的自己。 關於人生，我們總有說不盡的追求，逐夢之際，卻忘了「自己」才是一切的原點，每每為了討好而活得太過用力，失去真正的自我、丟失了本來面貌。 「我們不應該將快樂和不快樂的源頭，寄託在另一個人身上。 而應該向内在尋找，找出自己本自具足的快樂源頭。」 曾置身流行樂壇的浮華世界，現今追求身心靈安適的極簡人生，田定豐整理出77則生命體悟，希望藉由他的所感、所悟，讓在生活中掙扎、為人性所困擾的我們，都能走過生命的苦難過場，迎來幸福。

攝影作品集進入發燒排行的影片

水墨畫意境攝影創作研究

為了解決攝影作品集的問題，作者林添生 這樣論述：

本研究以中國水墨畫之意境與攝影為研究基礎，以山林溪谷的自然生態為攝影與水墨畫創作之對象，主題內容包括大自然的雲氣、山嵐、流水、花木等元素創作繪畫表現題材，以文獻研究探索歷代水墨畫家作品及理念，揣摩分析其構圖法則，做為詮釋本研究傳統水墨畫意境創作之作品。本研究目的有二項：(1)探討水墨畫意境的風格、形式、與相關理論。(2)實際進行水墨畫意境的攝影與水墨畫創作系列作品。本研究方法以文獻分析法及實際創作為主。本研究創作分為唯美系列、心象系列、超現實系列、水墨畫系列等四個系列。創作作品包括:唯美攝影6幅、心象攝影6幅、超現實攝影6幅，及水墨畫作品8幅。本研究結論有四項:(1)唯美系列掌握審美的意涵、

景觀的優雅氛圍及內涵的陳述。(2)心象系列利用光影、氣氛、心中感應加以詮釋呈現個人的風格。(3)超現實系列突破現實的氛圍有獨到創新的表現。 (4)水墨畫系列採大自然攝影作品畫出獨特意境飄渺的水墨畫創作。本研究以攝影藝術與水墨畫創作為主軸，將多年投入攝影累積創作經驗，進入水墨畫研習，運用筆觸，藉由墨色的濃淡，呈現各種創作風格，孕育水墨畫更穩定紮實的根基。

來回攀登之間：在極限中誕生的照片

為了解決攝影作品集的問題，作者金國威 這樣論述：

恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。 　　憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。 　　從未有人爬上的冰岩險峰、 　　地球上最純淨的雪原、 　　在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力， 　　遠征最深及最遠的沙漠…… 　　近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。 　　

在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。 　　掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。 　　這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。 　　我們去冒險，是在力圖定義生命。 　　平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我

們的日常生活。 　　我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。 　　── 康拉德．安克（Conrad Anker） 本書特色 　　★《紐約時報》暢銷書。 　　★ 全攝影集超過三萬字，供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。 　　★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家，照片有他們調皮、叛逆的一面，也有認真、沉靜的一面，兩種極矛盾的綜合，隱約體現著這群人的共同生命特質。 登山界、冒險界、影視界，共同推薦 　　呂忠翰／世界公民兼探險家 　　沈紘煬／戶外攝影師 　　易思婷／攀登探險者 　　張元植／新生代登山家 　　陳彥博／極地超級馬拉松運動員 　　麥覺明／《MIT台灣誌》導演 　　曾格爾／探索世界者兼登山

家 　　程紀皓／導演 　　楊礎豪／攀登者 　　（按筆畫排列） 　　■ 在《來回攀登之間》裡，金國威精選了一系列激動人心的照片，來訴說他那不尋常的人生故事，伴隨著一段段精闢的文字。最終產生了一件非凡的藝術作品。──作家強．克拉庫爾（Jon Krakauer），著有《阿拉斯加之死》、《聖母峰之死》 　　■ 金國威是地球上遊歷最廣，經驗最豐富的冒險攝影師之一，而這本攝影集無疑是一本傑作。我坐下後一口氣就看完整本書，讀完後覺得自己受到鼓舞，能夠去迎接全世界所有挑戰。──攀岩家艾力克斯．霍諾德（Alex Honnold），電影《赤手登峰》的主角 　　■ 我們之中許多人永遠不會冒著生命危險，去看金國

威所看過的事，但在書頁之間，他的攝影作品將帶你到如鋒刃般的險境，挑戰你對於人類所能到達之境的認知。──演員布麗．拉森（Brie Larson），憑電影《不存在的房間》獲奧斯卡最佳女主角  

形象、聖像、肖像： 肖像攝影的倫理美學研究

為了解決攝影作品集的問題，作者沈裕融 這樣論述：

本論文之研究宗旨，是意圖在現當代社會史與攝影史之視點外，嘗試由思想史的觀點切入，從圖像與生命之關聯性作為思考的起點，並由「形象」、「聖像」、「肖像」這三個「概念」在歷史變革中之思想脈絡，以此一視角重新探問：人為何創造肖像？人何以需要肖像？又為什麼要觀看肖像？肖像與人像之差異為何？肖像所欲表象者又為何？從肖像畫走向肖像攝影所產生的轉變，除了一般研究所關注的階級、政治意識、媒介性、身份、認同這些向度外，是否能夠從這一圖像系譜的閱讀中，開展出另一條可能路徑？藉此，我們還要進一步探問，原本環繞於「生命感」、「神性」的表象活動，究竟何以轉變為「人」？「肖像」對於人之「主體」的肯定與嚮往，其背後所反映的

存有意涵為何？本論文更意圖研究，如何不只將攝影作為一種技術或媒介，而更將它視為一種人類面對世界的的存有觀法？這一使攝影作為攝影之根本意涵的「攝影性」，又如何重新對「肖像」之「主體」進行質問與延伸，進而開展出「肖像攝影」的「主體性」向度？「肖像攝影」這一同時揉雜著「肖像」與「攝影」的雙重概念意味著什麼？又能為當代指出什麼樣的積極意義？正因「肖像攝影」的對象並非「物」，而是「人」，因此它就不同於一般意義上的攝影之複製再現而已，而是透過「攝影性」的意涵再一次地建構與反省視覺與藝術的表象問題：不再是透過表象活動將神性、不可見之超越者可見化與在場化，亦不再將這一表象視為本質的缺失而作為一朝向超越者的穿透

、敞開通道，而是透過攝影作為對觀看之複製這一根本意涵，重新將目光放回到人的身上，並藉由肖像攝影得以成立－那最為基礎的「面對面」之關係中，建構一種責任型態之倫理主體，使觀看非作為實現「主體」之權能的認識活動，而是「喚醒」、「見證」，一種不斷回返至人與他人之共在的原初關係中的「主體性」之主體。此即本論文嘗試從倫理美學這一向度進行論證之關鍵所在。