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搞笑愛情陸劇的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦伍迪．艾倫寫的 憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄 和朱國珍的 Dear小壯丁：手牽手一起走都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自黑體文化 和印刻所出版 。
國立臺灣大學 台灣文學研究所 鄭芳婷所指導 陳彥仁的 邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治 （2019），提出搞笑愛情陸劇關鍵因素是什麼，來自於酷兒荒謬、數位實踐、臺灣、大眾文化、酷兒理論。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 戲劇學系碩士在職專班 馬奎元所指導 李怡芸的 孟京輝先鋒戲劇藝術探索 （2018），提出因為有 孟京輝、先鋒戲劇的重點而找出了 搞笑愛情陸劇的解答。
憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄
為了解決搞笑愛情陸劇 的問題，作者伍迪．艾倫 這樣論述：
──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── 我們這個時代偉大的藝術家、極具娛樂性的回憶錄 《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 美國亞馬遜4.5顆星好評推薦 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智
的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時
光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her
Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。 伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書是一位當代著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。 鴻鴻專文推薦 王振愷｜電影與藝術書寫作家，策展人 瓦 力｜音樂故事人
但唐謨｜自由寫作影評人 李泳泉｜國家電影及視聽文化中心董事、世新大學廣播電視電影學系退休講師 柯一正｜導演 范俊奇｜馬來西亞作家 陳榮彬｜國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授 陳德政｜作家 張碩修｜卡米地喜劇俱樂部創辦人 黃以㬢｜作家、影評人 黃信堯｜導演 詹正德｜影評人、有河書店店主 葉 郎｜文字工作者 蔡康永｜知名節目主持人、作家、設計師、導演 膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 鴻 鴻｜詩人、導演 （依姓氏筆劃排列） 各界推薦 「他的語氣在書頁上顯得如此真誠隨和。」──《紐約時報》（New York Times）
「一則在布魯克林中下階層成長的故事；一段扯淡閒聊，從八卦小報笑話寫手到奧斯卡金像獎得主的喜劇階梯攀爬過程……總體上，這本回憶錄閱讀起來非常愉悅，非常娛樂、騷動、紛擾……除非你真的是陰沉乖戾的傢伙，否則連珠砲般的單行、雙行、三行笑話等，會讓你一直捧腹大笑。」──彼得．比斯金德（Peter Biskind），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times） 「十足愉悅賞心、捧腹逗趣、惹人喜愛，並且熠熠生輝如宇宙星塵。」──《國家評論》（National Review） 「打從年輕時期就擅長自我解嘲的幽默，而且天生具有紐約的膽識；艾倫說出別人心中的想法，那些該死的爭議。」──《紐約
圖書雜誌》（New York Journal of Books） 「每分鐘都有笑點。」──《紐瓦克明星紀事報》（Newark Star-Ledger） 「艾倫的風格兼具饒舌漫談和敏銳機靈。」──《衛報》（The Guardian） 「非常活潑、生動、妙趣橫生的敘述。」──《評論雜誌》（Commentary Magazine） 「他的才智充分展現。」──《聯邦黨人》（The Federalist） 「精采絕倫。」──《截止日期》（Deadline） 「一趟令人愉快的探索之旅，深入伍迪．艾倫的心靈、人格和美妙的奇思異想……他是極優秀的電影創作者之一，也是一位
非常詼諧幽默的人。他在1970年代成為一名藝術家，其獨特的憤世嫉俗與浪漫主義結合的風格，正好及時趕上舊的神祇已逝、新的神祇尚未誕生的時代。」──吉姆．德爾蒙特（Jim Delmont），《奧馬哈快訊》（Omaha Dispatch） 「這是一本絕妙好書，非常有趣……你覺得你和他同處一室，而且，沒錯，這就是一本很棒的書，在讀完這本書之後，你很難認為這個人做錯了什麼。」──賴瑞．大衛（Larry David） 「如果你喜歡伍迪．艾倫，你會喜歡這本書。」──山姆．華森（Sam Wasson），《航空郵報》（Air Mail） 「雖然已有諸多傳記及訪談問世，這本由他自己寫作的告白，卻
顯得無可取代，因為：『老兄，你正在讀一位酷愛黑幫的厭世文盲的自傳。』一般自傳少不了自吹自擂、隱惡揚善，伍迪的自傳剛好反其道而行，不斷貶低自己。」──鴻鴻（詩人、導演） 「這是一個八十七歲，依舊創作不歇的藝術家，為自己的名譽與歷史定位做最後的奮力一搏。」──陳麗貴（資深紀錄片導演）
搞笑愛情陸劇進入發燒排行的影片
#戀愛生物鐘#恋爱生物钟#彭楚粵#王承渲#甜寵劇
甜寵劇《戀愛生物鐘》由彭楚粵 王承渲領銜主演。劇情上在甜寵之中加入了一點奇幻色彩，為該劇增添了一些不一樣的笑點。
陸昀之（彭楚粵 飾）是CS出版集團的主編，是一個做事滴水不漏，對時間規劃有著超乎常人苛刻的工作狂魔。
而禾真（王承渲 飾）是陸昀之的小助理，一個作息日夜顛倒，腦迴路清奇的夜行少女，總是因交稿時間而陸昀之鬧得不愉快。
為了緩解兩人之間的緊張關係，禾真因看見陸昀之在辦公室喜歡懸掛各式掛鐘，於是決定送一個古董鐘來討好陸昀之。
結果在送禮物當天正好遇上日全食，古董鐘的神秘力量被喚醒，兩人意外交換了體內的生物鐘，因不知古董鐘會在何時能讓兩人換回生物鐘，於是兩人只好帶著神奇的古董鐘生活在了同一屋簷下，繼而展開了一段甜蜜又搞笑的日常。那麼兩人最後有沒有換回生物鐘呢？
邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治
為了解決搞笑愛情陸劇 的問題，作者陳彥仁 這樣論述：
2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，
有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。
Dear小壯丁：手牽手一起走
為了解決搞笑愛情陸劇 的問題，作者朱國珍 這樣論述：
沒有虎媽與媽寶， 只有溫柔堅定力量，一起走出愛與紀律的成長之路。 孩子正值青春期，父母如何與他手牽手一起走？ 考零分有沒有關係？情竇初開暗戀多年能否修成正果？家中寵物明明是貓咪為何變成瘋狗？從跳舞的男孩到長大的兒童餐，原來都是因為「愛你在心口要開」。 青少年校園記事一籮筐，單親媽媽機智大考驗！累積說出口超過一萬次的「我愛你」，是永恆的處方箋。 從日常瑣事、吐槽對話，到求學情況、青春期的叛逆、學測考前準備，以各種幽默文字，紀錄十八歲青春與親子巧妙過招三百回。 本書特色 ‧親子相處互動，用最美好的禮物「愛」，陪伴孩子學習成長。 ‧高中
大學老師強力推薦！ 名人推薦 凌性傑｜作家、陳育萱｜小說家 專序 石曉楓｜臺灣師範大學國文系教授、宇文正｜作家、吳家德｜作家、林佳樺｜作家、陸達誠｜輔大宗教學系創系主任、耕莘青年寫作會會長、黃庭鈺｜教師&作家、蔡詩萍｜作家 ──推薦（依照姓氏筆畫排列）
孟京輝先鋒戲劇藝術探索
為了解決搞笑愛情陸劇 的問題，作者李怡芸 這樣論述：
孟京輝作為90年代中國大陸新崛起的青年戲劇導演，中國先鋒實驗戲劇的代表人物之一，20多年來在戲劇領域不斷探索，指導編排了近30部舞台劇。他既得到了官方主流戲劇界的承認，又獲得了商業上的成功，一度躋身於媒體明星行業，成為觀眾關注的焦點。與之伴隨而來的也有反對的聲音，有的說他的戲劇根本不是「戲劇」，有的說近年來他的作品已顯現黔驢技窮之勢，毀譽參半，熱鬧非凡。當80年代以來中國探索戲劇的代表人物林兆華與90年代實驗戲劇代表人物牟森都拒絕稱自己的戲劇實踐為先鋒戲劇的時候，孟京輝卻大方地給自己的創作打上了「先鋒」的標籤，為自己的創作特色正名。他認為，先鋒是一種姿態，這個姿態並不存在歷史、民族、階級這樣
的意識形態屬性，而是宣告對傳統現實主義藝術手法的完全顛覆。以先鋒的名義，孟京輝開始建立起屬於自己的，從導演概念、表演手法、空間、藝術語言的探索創新上，建立起自己的特色，取得了如注冊商標般的孟京輝品牌，他的矛頭在指向社會批判前，先是指向了中國戲劇本身。詩人西川曾問孟京輝，中國的戲劇路在何方？孟京輝答：「我怎麼走，中國戲劇就怎麼走。」本文根據孟京輝研究的論文和相關報導為依據，在分析已有成果的基礎上，結合相關戲劇理論知識，採用觀摩、對比和歸納的研究方法，以敘事學的角度從孟京輝與先鋒戲劇、孟京輝先鋒戲劇藝術手法和孟京輝先鋒戲劇的文化現象這三個方面對孟京輝先鋒戲劇藝術探索進行系統的研究、歸納總結和合理的
論證。進而結合發展現狀，爬網孟京輝既是強調先鋒，卻又走向大眾的先鋒戲劇樣貌，從「觀眾」和「商業」的角度，對其與先鋒戲劇的發展做出系統的思考。