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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決排灣族紋面的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

排灣族紋面進入發燒排行的影片

阿美族服飾設計課程內容與教學實踐之行動研究

為了解決排灣族紋面的問題，作者何書亞 這樣論述：

臺灣身處多元文化的社會,造就了"一間教室,有各式不同風景"的校園風貌。1997 年,憲法增修多元文化相關條文,推動了原住民民族教育的發展。2014 年,十二年國民基本教育課程綱要更提倡議題融入;其中,原住民服飾文化因具有獨特圖騰及配色,故多應用於教學內容中,但課程多以穿著體驗及族群分辨的內容為主,導致原住民服飾中的圖騰象徵與文化內容仍停留於藝術形式上的知識,無法實質從中了解與認識原住民服飾所蘊含的歷史與精神價值。本研究為行動研究法,主要探究「阿美族服飾設計課程」的「課程設計」、「教學歷程」與「學生之學習歷程」。課程實施共 16 堂課,一堂 40 分鐘,共 22 位國小二、三年級學生,於研究實

施課程中,透過教師的觀察記錄與反思日誌、學生的作品及協同教師的記錄表,執行三方資料的觀察與分析,最後提出課程實施之參考方向及研究結論與建議。本研究的研究結果為:一、學生能夠在課程中,學習對藝術創作的樂觀態度、消除對文化藝術的刻板印象及相互尊重,但對於中低年級學生,文化概念較抽象,尚無法討論關於文化認同、文化自豪感與消除文化偏見的面向,但課程中能促進文化的認識、理解及互動,亦是建立文化認同及文化自豪感和消除文化偏見的第一步。二、學生經過課程學習後,熟悉阿美族藝術元素,能夠將元素融入於設計作品中,運用不同形式的作品進行創作,在過程思考創作媒材與方法的行為,並且解決創作所遇到的問題。三、學生從藝術課

程中認識文化,開啟跨文化及文化深入的對話與討論,在新北市國小的課堂中觀察,學生能從阿美族服飾角度,提出自身對阿美族服飾的看法與觀察,使課堂中具有文化間的對話。桃園市國小的學生均為阿美族,課程中從自身文化的服飾中,觀察到地區不同而有所不同的服飾與配件樣式,教學者進而引導學生了解因地域的不同,而影響著服飾樣式的內容。

臺灣原住民的神話與傳說(3)：魯凱族、排灣族、賽夏族、邵族

為了解決排灣族紋面的問題，作者奧威尼・卡露斯,亞榮隆・撒可努,潘秋榮,簡史朗 這樣論述：

　　★ 感謝讀者長久以來支持的臺灣原住民十冊的神話與傳說！ 　　★ 把十冊變為三冊，在購書與收藏上更為方便！ 　　★ 紙風車劇團曾出演排灣族《巴里的紅眼睛》！ 　　★ 榮獲新聞局第21次中小學生優良讀物圖畫類推薦！ 　　★ 2003年《賽夏族：巴斯達隘傳說》榮獲新聞局金鼎獎優良讀物推薦！   　　在這個面積只有三萬六千平方公里的婆娑美麗之島上，孕育出卑南、泰雅、阿美、邵族、魯凱、賽夏、鄒族、排灣、達悟、布農等等原住民族群，形成豐富多樣的台灣原生文化。   　　台灣原住民儘管各族的生活文化不盡相同，但卻一致的敬畏、順從大自然的規律與力量，尊重、愛惜天生萬物。他們以祭儀節慶謝天

、祭祖，敬天且感恩；以禁地、禁忌告誡後代子孫，默默維護水源地及山林資源。   　　由孫大川教授策畫出版的原住民神話與傳說，邀集了許多優秀的原住民，如卑南族的故事採集者就是台灣史前文化博物館副館長林志興、繪者則是金曲獎知名創作者陳建年，排灣族故事採集撒可努不但創作還創辦了獵人學校，達悟族繪者席‧傑勒吉藍、魯凱族繪者伊誕‧巴瓦瓦隆等知名藝術家，共同參與圖文製作及編輯。嘗試透過生動的故事，搭配精緻彩繪圖畫，勾勒出原住民信仰、儀式、禁忌、圖騰、生活智慧與技能，並透過中、英文對照，希望讓國人以及海外讀者能認識台灣原住民寶貴的生活文化遺產，也讓台灣這段遠古歷史變得清晰、鮮活、可親。   　

　讓我們在經濟起飛帶來了對自然與生態的重大衝擊與危機之際，從原住民與大地共生的生活文化中得到智慧。是青少年了解原鄉文化的最佳圖畫書。   本書特色   　　＊ 中英文對照，讓國人以及海外讀者可一起閱讀了解原住民文化。 　　＊ 許多單詞註釋，方便更加了解原住民文化與用詞。 　　＊ 各族語言、漢語拼音和羅馬拼音對照表，讓你開口溝通沒煩惱～ 　　＊ 各族文化導覽圖，拜訪也可以輕輕鬆鬆的！  好評推薦 　　王雅萍　國立政治大學民族學系副教授 　　伍麗華　校長立委 　　阿爆（阿仍仍） 　　吳密察　國立故宮博物院院長  台灣史學者 　　胡德夫　民歌之父/原權會創會會長

　　陳耀昌　醫師 　　薛化元　政治大學台灣史研究所教授

刺青文化於美術館的再現與觀眾解讀之研究—— 以高美館《TATTOO刺青－身之印》展為例

為了解決排灣族紋面的問題，作者葉家妤 這樣論述：

刺青文化雖然擁有多元的文化意涵與功能，但社會大眾仍經常對其有刻板印象。從20世紀末開始，國內外博物館相繼出現探討刺青文化主題的展覽，究竟，博物館策劃相關主題的展覽策略與內涵為何？不同年齡與族群的觀眾又如何解讀刺青文化與展覽呢？本研究以2019年，高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館合作的《TATTOO刺青－身之印》展覽為個案，研究其展覽內涵與觀眾的解讀。首先，展覽藉由美術館美學的手法展示古今中外的刺青發展，試圖建構普世性的歷史論述，同時嘗試結合臺灣的原住民與在地文化。在觀眾研究方法上，以陪同參觀法為主，訪問不同年齡與族群的9組觀眾，並分析觀眾留言條。研究發現，50歲以上的受訪者較容易對刺青文化

存有負面印象，年輕的受訪者則傾向以正面的態度視之；而泛紋身族群則對原住民紋身展覽呈現文化認同的情感。然而，無論年齡與背景，受訪者在觀展後皆指出刺青具有藝術性質，但卻認為部分展件有加深社會刻板印象的疑慮，且表示展覽中臺灣原住民紋身歷史與當代刺青文化發展介紹不夠深入。另外，女性觀眾會透過展件聯想至女權主義，顯示展覽有討論性別議題的潛力。因此，研究建議展覽應加強敘事之連結，引導觀眾瞭解展件蘊含的刺青文化的多元意涵，並針對臺灣的刺青文化與歷史進行更為深入的介紹，增進觀眾的正向參觀經驗。最後，展覽若能呼應並挑戰刺青污名化與身體權力的議題，開啟觀眾認識刺青文化的多重路徑，將成為能夠激發觀眾發展嶄新觀點與思

維的文化場域。