排灣族百步蛇的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

排灣族百步蛇的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦林淳毅寫的 猴子與螃蟹 可以從中找到所需的評價。

另外網站百步蛇娶新娘 - 原住民族教育資源中心也說明:傳說在很久以前,排灣族的一位頭目因誤採蛇王的百合花,而被迫獻出一個女兒,善良孝順的小女兒為了解救家人的危機,甘願犧牲自己,委身下嫁於蛇王,意外的過著幸福的生活, ...

國立高雄師範大學 美術學系 陳明輝所指導 沈小鈴的 驅動內在情感的象徵密碼 (2019),提出排灣族百步蛇關鍵因素是什麼,來自於象徵主義、象徵密碼、圖像符號、象徵寓意、潛意識。

而第二篇論文銘傳大學 商品設計學系創新設計與管理碩士在職專班 閻建政所指導 楊麗鳳的 春秋戰國時期玉器設計美學之解析與導覽應用 (2019),提出因為有 春秋戰國時期、佩飾玉、導覽志工、設計美學的重點而找出了 排灣族百步蛇的解答。

最後網站排灣族與百步蛇色鉛筆藝廊 - Apocok則補充:在排灣族人眼中,百步蛇的性格很類似排灣族人的頭目形象— 獨立、安定、和平、彼此不會互相攻擊、不會主動攻擊別人但會反擊、不會到處遊走。據說百步蛇通常選擇有金線蓮 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了排灣族百步蛇,大家也想知道這些:

猴子與螃蟹

為了解決排灣族百步蛇的問題,作者林淳毅 這樣論述:

老少咸宜的台灣原住民山林傳說故事矮靈祭、紋面、雲豹的傳人,或是排灣族的百步蛇圖騰、泰雅族的鳥卜……是我們常常聽見的關於台灣原住民的印象,但是你知道這些故事的來龍去脈嗎?這一本台灣原住民山林傳說故事,共收錄有十四篇故事,記錄了十分有趣、美麗動人的傳說,讓您更深入台灣原住民的美麗思維與深刻文化。〈卑南溪傳奇〉要告訴你一個卑南家族的故事與地名典故;〈矮靈祭的故事〉講述賽夏族人與黑矮人的恩怨情仇;〈射日英雄〉說的是三位泰雅族射日英雄的故事;〈臉上塗炭的少女〉講的是泰雅族紋面的美麗傳說。還有,關於泰雅族鳥卜的故事〈遇見西列克鳥〉,〈獵人與雲豹〉魯凱族「雲豹的傳人」之稱的由來,以及大家耳熟能詳的排灣族

〈百步蛇的新娘〉的故事。而〈猴子與螃蟹〉,是排灣族人藉著一對情誼深厚的猴子與螃蟹,告訴人要珍惜朋友的可愛故事。

排灣族百步蛇進入發燒排行的影片

改編自排灣族民間故事。相傳部落裡有位父親與女兒們相依為命,一天他在山谷中想摘下美麗的百合給女兒,竟出現巨大的百步蛇,威脅父親得將女兒嫁給他。溫柔的小女兒答應了,沒想到百步蛇是如意郎君,大姐因為嫉妒陷害小妹不成,被變成爛蛤蟆,而百步蛇與小妹永遠消失在山林裡。

驅動內在情感的象徵密碼

為了解決排灣族百步蛇的問題,作者沈小鈴 這樣論述:

摘 要情感,常常是沒有邏輯的存在,是一個奧秘的世界,如夢一般無法理解。本論文創作主要藉由圖像符號、象徵或移情隱含來驅動內在情感。藉由藝術理論的探討,從符號象徵主義藝術大師的創作脈絡中受到啟蒙,如高更、畢卡索、孟克、魯東、克林姆等,學習他們的觀念及精神。用汲取的知識與啟發,讓我更有能量展現,悠遊翱翔於創作天地裡。   在藝術的實踐上和創作構圖中,有布局帶有裝飾意味濃厚、賦有詩意或故事性的元素,如動物、花卉圖騰等,運用查爾斯.桑德斯.皮爾斯(Charles Sanders Peirce,1839-1914)所提符號的圖像( Icon )、指示( Index )與象徵( Symbol )三者間彼此

產生情感連結,來象徵寓意所要抒發的內在情感。或將具像物加以抽象簡化,運用羅蘭.巴特(Roland Barthes,1915-1980)所提圖像符號的隱含義與象徵,將符號意義和觀念溝通加以建構連結,將文獻理論觀念內化於創作中,移情隱含所要表達的意念或情感。在創作技法上,嘗試不同的調性與形式,從具像寫實到抽象簡化的圖像表現,及碎裂分割立體呈現;也透過不同的媒材與技法,如壓克力、油彩、版畫、多媒材……等等,試圖從不同的面向與層次,將情感甚至是潛意識的內在情感,表露於創作之中。在創作內容上,傳達生命不同階段的情感軌跡,有童年記憶、故鄉情感、少女情懷、有對原住民原始藝術的痴狂、有生命的成長與孤獨,還有歷

經歲月甘苦的淬煉、信仰的洗滌所體會的平安與喜悅。藉由創作將生命的純真、心靈的風景與人分享,也為自己的生命軌跡留下紀念。

春秋戰國時期玉器設計美學之解析與導覽應用

為了解決排灣族百步蛇的問題,作者楊麗鳳 這樣論述:

在特殊的社會環境及文化背景之下,春秋戰國時期之玉器形制與紋飾展現了高度的創新風格,是中國玉器發展史上重要的一環,且無論是在藝術的角度還是技術的層面,在中國工藝設計的歷史上具有相當的地位。春秋戰國時期玉器之主流為佩飾玉,古人佩玉除了作為裝飾用途之外,另一功能就是彰顯佩戴者之身份地位。古代工匠為何在沒有設計理論的背景之下具有如此高度的創作巧思?當時製作玉器的工匠之審美觀點與現代設計美學的表現形式是否有相同的理念?國立故宮博物院(以下簡稱故宮)的導覽志工在有限的導覽時間限制下,是否能以言簡易懂之導覽方式帶領觀眾領略文物設計之美?……,都是值得探究的議題。本研究旨在探討春秋戰國時期主要之佩飾玉所使用

的紋飾種類、創作元素、造形、工藝等,並結合美學原理歸納解析出春秋戰國時期玉器紋飾與造形的設計美學原則。透過文獻資料共篩選出春秋戰國時期七件玉器做代表,從「工藝技法」、「紋飾設計」、「造形美感」三個面向針對所選七件佩飾玉進行了解析,並經專家及導覽志工就解析內容之妥適性及所欲探究之問題進行了問卷調查,結果如下:所選玉器及其解析內容都得到受試者高度認同,導覽志工認為具備設計美學的確有其重要性及必要性,且認為所解析出之設計美學內容深度適中、易於理解、能讓受試者對玉器之工藝技法與造形美學有所理解,並認為的確需要加強導覽志工基本美學的教育培訓,以提升導覽品質及觀眾對導覽志工的專業素養與服務品質的觀感,並希

望此類的設計美學解析內容可以運用於故宮導覽志工之培訓課程並延伸至故宮其他之文物。