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國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 林劍青的 偶發到實現 ─ 林劍青創作論述 (2021),提出拼貼英文關鍵因素是什麼,來自於偶發、即興、自動性技法、生物型態。

而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所比較文學與跨文化研究博士班 簡瑛瑛所指導 林昱辰的 賈木許電影美學之傳承與反動 (2021),提出因為有 賈木許、紐約學派、影響研究、跨藝術研究、抽象表現主義、日常美學的重點而找出了 拼貼英文的解答。

最後網站拼贴画- 维基百科,自由的百科全书則補充:拼贴画(Collage,音译为“珂拉琪”),是为使用黏合剂把实物贴在画面上的一种特殊技法的意思,并有其独自的绘画意义。 拼贴有时可能包括杂志和报纸的剪报,丝带,油漆, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了拼貼英文,大家也想知道這些:

莎拉貝拉的奇想帽

為了解決拼貼英文的問題,作者JudySchachner 這樣論述:

★美國紐約時報暢銷繪本作家茱蒂・薩克納 (Judy Schachner)最新力作! ★amazon 5顆星   向孩子的想像力致敬!   想像力就是無限的創造力!   莎拉貝拉沒有時間聊天。她其實很少說話……因為她忙著想東想西。她會想很大的東西,也會想很小的東西,還有很多不大不小的東西。   但重要的是,她的家人喜歡莎拉貝拉做她自己。對莎拉貝拉來說,哪裡也比不上一個讓她做白日夢的地方。   上課時,莎拉貝拉的思緒時常飄走,和善的范老師不得不讓莎拉貝拉帶張提醒紙條回家,不過爸爸媽媽不會不開心,因為他們小時候也是這樣。范老師說:「做白日夢是一種很了不起的思考方式,只是不要用在課堂上。」

  有一次,范老師出了一個有趣的週末作業:   告訴我你在想什麼?把你最喜歡的白日夢畫出來。   莎拉貝拉回到家沒多久,就已經想出了一千種不尋常的東西,她已經沒有紙可用了。那天晚上,在她快放棄的時候,一隻她想像的鯨魚從遠方出現……   「妳知道我在想什麼嗎?」鯨魚問。   「我看得出來你在想什麼。」莎拉貝拉回答。   「每個人都應該這樣,」鯨魚說:「要分享妳的想法,就得把它穿戴起來。」   於是莎拉貝拉想到一個主意。她找出一個棕色大紙袋、一把尺,拿出舊雜誌、漂亮的紙、貼紙、郵票等,還有她最喜歡的圖畫。   星期一早上,出乎大家的意料,莎拉貝拉第一個舉手分享週末作業。   「要

分享你的想法,」她站在大家面前,說:「就得把它穿戴起來。」   於是她把最炫目的塗鴉和白日夢都戴在頭上。小朋友們都感到驚嘆。   「范老師,你在想什麼?」莎拉貝拉說。   「我在想,」老師微笑的說:「妳的想法比全世界的財富都寶貴。」   *適讀年齡:4歲以上 名人推薦   ◎這是一本特別的書!它揭示了一個有注意力問題的孩子內心和外在的世界,將這個問題視為禮物而非殘疾。富於幻想的水彩插畫,迷人有趣。對於在學校掙扎的孩子來說,這本書是寶貴的資源。它可以作為一種有價值的工具,鼓勵理解和尊重課堂中的個別差異。 ──Culture Honey   ◎一本有關夢想家的優質繪本,《莎拉貝拉的奇

想帽》可以提升孩子的想像力和創造力,也能滿足教室課程規畫,並將兩者結合。為那些想要創造自己的奇想帽的孩子們,提供了很好的靈感。  ──亞馬遜編輯Seira Wilson   ◎這本溫柔的書鼓舞每一個在學校愛作白日夢的孩子,並為她╱他的老師敲響警鐘……一個為創造力和不同的學習風格的美好喝采。  ──書單雜誌   ◎特別是內省型的讀者,必定會看到莎拉貝拉的觀點中的神奇力量。 ──出版者週刊   ◎莎拉貝拉的想法透過作者耀眼的插圖,呈現出精采的的想像力。  ──學校圖書館雜誌   ◎不僅是向兒童的想像力致敬,也向溫柔和敏感致敬,對教室裡那些內省的學生,他們不見得適合標準的教育模式。這確實是一

件讓人欣然接受的事情。  ──Seven Impossible Things Before Breakfast  

拼貼英文進入發燒排行的影片

#2022手帳 #寄思手帳 #茄子先生

2022年的寄思手帳已經開賣啦!你買好了嗎?
明年的寄思手帳一樣適合茄子先生一起合作
以ZZZ ZZZ為主軸 除了代表的2022年的三個數字2
也代表著「歸零、重整、重新出發」
因為疫情大家都辛苦了 022年會是重新出發的一年
但願我們都能在彼此的生活中添增幾分溫暖

2022 寄思手帳 x 茄子先生 -ZZZ ZZZ
◌ 規格
特點 | 直式時間軸 / 英文草寫字帖 / 每週互動
尺寸 | 210 × 148 × 11 mm(A5)
重量 | 約 300 g
紙材 | 日本米色巴川紙 68g(鋼筆適用)
裝訂 | 裸背穿線精裝(可 180° 攤平)
頁數 | 224 p
配件 | PVC霧面書套
產地 | 台灣 Taiwan
(資訊擷取自茄子先生的官網)

- 購買連結 Link -
茄子先生|官網 (Taiwan only)
https://www.nanakaro.com/products/2022-%E5%AF%84%E6%80%9D%E6%89%8B%E5%B8%B3-%C3%97-%E8%8C%84%E5%AD%90%E5%85%88%E7%94%9F-zzz-zzz
寄思|Pinkoi (Available for overseas)
https://www.pinkoi.com/product/43rLTV8C


音樂 / Music: Front Porch Blues
演出者 / Performer: Chris Haugen
https://www.youtube.com/channel/UCNXDIltPLbdcAavUtL00i7g

剪輯軟體 / editing tool: Premiere Pro

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Hello! I am Tracy!
入坑大概七八年!喜歡玩文具、寫手帳、拼貼、玩封蠟。
2021年服役手帳: 寄思&Traveler's Notebook
(之前也使用過Midori A5, 星巴克手帳, Hobonichi A5 / A6)
最近開始勇敢地讓興趣成為工作,持續努力中:)

〃合作邀約 [email protected]
〃Instagram: @_tracysjournal_
https://www.instagram.com/_tracysjournal_
〃紙上旅行 官網 / Instagram
https://www.travelingonpaper.com/
https://www.instagram.com/_travelingonpaper_/

⌲ 更多影片

2021的手帳開箱: {小枝} 寄思 x 茄子先生 Thinking of you book
https://youtu.be/Y6X_Xh9elRA

2021的手帳開箱: #旅人手帳 Traveler's Notebook
https://youtu.be/carmv1alv0M

旅人手帳封面拼貼,迎接2021下半年!|TN Journal cover Deco
https://www.youtube.com/watch?v=IU3AxeWKDxY

手帳是什麼?給手帳新手入坑的最重要建議!公開手帳黑歷史..|What is Journal?
https://youtu.be/cZkn2aY8Cwo

手帳推薦!手帳怎麼挑?直接分享9個手帳品牌的使用心得給你!Journal reviews〃Tracy L.
https://youtu.be/B4jfmjQUqiw

偶發到實現 ─ 林劍青創作論述

為了解決拼貼英文的問題,作者林劍青 這樣論述:

        筆者從小時候看著父親作畫,一直到自己成長迄今,回歸對藝術的探討,感受內心對藝術的悸動。藝術的路途是一種艱辛磨練,一種自我挑戰,是一種自我肯定的過程。對於筆者而言它是生命裡的一部分,是回憶的一部分,是未來希望的一部分。         個人的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的,也就是說藝術創作是不可預見的,純粹的藝術是即興的發揮,其淵源於內心的生機,也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由,筆者嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達,靠著不同的藝術

形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。         本論文第一章、緒論,包含:創作研究之背景與動機、創作研究之目的、創作研究範圍與限制;第二章、創作學理基礎與文獻討論,包含:超現實主義、抽象表現主義、啟迪與相關藝術家;第三章、創作理念,包含:創作的意義、自我解構、潛意識的回歸、意識與潛意識的作用;第四章、創作媒材使用、技法表現研究,包含:平面繪畫、版畫、其他創作媒材使用;第五章、作品解析,包含:樹與根系列、墨與痕系列、絹版的另類思維、異想構成系列。第六章、結論。         筆者透過藝術創作,發覺內心情感,探索自我,以這篇創作論述為自己在美術系研究所的啟迪與發展成果做一段總結。

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決拼貼英文的問題,作者林昱辰 這樣論述:

摘要本論文包含對於紐約學派(New York School)藝術與詩學的討論,以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許(James Roberto “Jim” Jarmusch,1953-)作品的影響,論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就,進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容,再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下,透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文,表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性,得以實踐該詩藝的跨文類美學,並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三:(一)是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題,即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。(二)是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。(三)則是藉由研究賈木許的電影,檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係,在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後,以法國馬克思主義哲學家和社會學家,列費維爾(Henri Lefebvre)日常生活與空間關注的理論,以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀,以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程,但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後,其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響,將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統,於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術(high-art)往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術(pop-art)轉變的影響而往個人化、日常化發展,而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學,當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫(Kenneth Koch)、大衛・夏皮羅(David Shapiro)等人都在該校任教,同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響,而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》(Permanent Vacation)以來,投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影,因其作品數十年來堅持獨立製作,免受商業市場牽制,而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意,作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項,二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》(Paterson),並請紐約學派詩人朗・佩吉(Ron Padgett)為電影創作詩作,明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發,將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結,從跨藝術研究與影響研究的基礎出發,首先

探討紐約學派所受的影響,再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文,最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義,為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。