抒情手法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

自然有詩

為了解決抒情手法的問題，作者李桂媚 這樣論述：

　　《自然有詩》分為三卷，【卷一 心印：2005-2014】、【卷二 求證：2015】、【卷三 向陽：2016-2017】，收錄2005年迄今的詩作共46首。創作以短詩為主，意象相當鮮活且文字頗具畫面性，從日常生活片段的觀察與捕捉，探尋詩生活的深刻意義。本詩集諸多詩作均搭配照片呈現，圖文相襯也為詩本身創造出更大的詮釋空間。 　　「當風拾獲夜色 　　離別就躲在檯燈 　　明滅的溫度間 　　靈魂 　　漸漸炙熱 　　當光走過長廊 　　眼淚就藏進相框 　　小小的天地裡 　　黑暗 　　滾滾成詩」 　　 　　──〈黑暗有光〉 本書特色 　　1.臺灣詩學25週年紀念，個人詩集系列之

一。 　　2.《自然有詩》內的諸多詩作，均為作者有感而發，情動於中，自自然然寫出的作品。不矯揉，不造作，以抒情手法，寫個人的生命和生活，順手拈來，或寫心事，或寫想望，乃至於青春之夢，都真實又帶點浪漫地呈現了她初學寫詩的純真。 名人推薦 　　向陽、丁旭輝、王厚森，專序推薦。

抒情手法進入發燒排行的影片

《紅樓夢》賈寶玉眼淚的「情」詮解

為了解決抒情手法的問題，作者黃子殷 這樣論述：

《紅樓夢》無論創作意圖，其中「大旨談情」顯而易見，以「眼淚」為全書核心亦無庸置疑，然而過去研究卻鮮少將二者聯繫，並由小說主角──賈寶玉為此命題討論對象者。「眼淚」是「情」的具體呈現，又是小說作者有意選取的符號，更貫串整部小說之內涵。「眼淚」之起點為「甘露」，而「甘露」的給予者是寶玉的前身──神瑛侍者。那麼，此一環環相扣的系統下，小說所反映的「情」當作何解？本論文以「神瑛侍者∕賈寶玉」之「甘露∕眼淚」為脈絡，意在回到文本語境詮解《紅樓夢》「情」之論題。透過先秦以降之文學作品，乃至各地域之神話傳說中的「眼淚書寫」，梳理其中的「情」──「抒情精神」，再討論賈寶玉「眼淚」對先行文本的繼承，以此奠基，

詳細分析文本中每一次賈寶玉「眼淚」情節中的時間與空間設定、人際互動模式形成、情欲觀點建構，回應「大旨談情」之立意。「神瑛侍者∕賈寶玉」之「甘露∕眼淚」的書寫，實際上不僅是人物形象塑造，更不只闡發悲劇意識，是作者「抒情」展現，扣合「意淫」概念，彰顯「情欲」辯證，並體現「世情」屬性。從「甘露」開始，賈寶玉一次次「眼淚」建構的「情」，是真正闡揚中國文學的情本思想，更以此在情與欲間展現流動性，在世俗認同與浪漫理想間如實反映矛盾不安，進而在神話與寫實的悖反間、詩學與敘事學的文類融合上，取得實際意義的成功。

新詩十九首：時間筆記本

為了解決抒情手法的問題，作者楊澤 這樣論述：

像個浪蕩子 原諒我吧 時間 我一向未曾 哦，謀面的老爹   　　楊澤最新詩集《新詩十九首》   　　一首抒情詩，或是一首歌，到底可以幹什麼？ 　　十九首結合詩與歌的叨叨敘語，晃過時間與記憶角落，遊戲生活。 名人推薦 　　詹宏志 序文、楊照 導讀 　　有時候詩人與浪蕩子是一體兩面，或者說，外表是詩人，本質是浪蕩子，而浪蕩子本是真誠過日子的人，真誠面對自己感受的人想要逃走，顧不及照顧別人，就走了…。——詹宏志 　　楊澤要逆轉聲音與意義，他要用聲音來引導意義，他要讓意義被用極其肉體的方式，先被聽到、先被撞到，然後才被看到、才被知覺。 　　這回我們明白了，多年前，當他說「讓我做你

的DJ」時，原來他如此當真。 　　——楊照

六朝五言詩空間描寫的句式與關鍵轉變

為了解決抒情手法的問題，作者歐千華 這樣論述：

　　空間，在詩歌中無論作為敘事抒情的場景，抑或是獨立的審美對象，皆是詩歌中不可或缺的面向。而空間描寫的句式，在魏晉南北朝之際發生重大的變化，連帶影響形式所開展的詩歌意境。　　隨著中古時期，方位詞的語法化，詩歌開始普遍運用方位詞來深化空間層次、表現事物間的相對關係，並且明確詩人在詩境中的立身之處，使得詩歌展現的畫面更立體有序，且更具臨場感。而方位詞能夠將抽象事物地點化的特質，拓展了空間描寫句式的可能性，足以表達主觀性更強烈的情境。　　另一方面，中古時期述補結構的興起，導致地點詞開始前移，不再拘於句末，進而導致語序的解放。在形式的層面上，此發展提供了詩人移字調聲的良好條件，配合六朝時期的聲律革新

，遂造成一系列從節律到句法的形式新變，對後世的近體詩帶來深遠的影響。在語義的層面上，到了中古時期，構句原則有從「抽象原則」走向「臨摹原則」的趨勢，詞語的相對次序能夠暗含現實世界的事件順序，因此，詩人得以運用相應的句構，模擬真實的經驗，建構躍然紙上的詩歌空間，使得詩歌朝感官性、具體化的方向發展。　　而在句式的層面，地點詞前移至句首，推進了動詞中介存現句的產生。到了南朝時期，存現句已成為與主謂句分庭抗禮的主要空間描寫句式，且兩者各自能孕育出不同的詩意。主謂句造就了以「物」為主的描寫視角，存現句則形成以「景」為主的視角。前者適宜敘事，並且以事理關係引發讀者的情感共鳴；後者善於融情於景，以感染式的抒情

手法，使讀者興發感懷。　　最後，因為主謂句與存現句的結構相異，其所展現的意象結構也截然不同，文中舉「上」、「下」、「入」、「出」等趨向動詞，將之置於兩種句式中，發現它們各自展現出不一樣的移動軌跡。因此證明形式即蘊含意義，當詩人對詩句進行倒置時，並非只出於格律要求或陌異化的嘗試，而是為了選擇更加符合詩歌情調的意象結構。　　本文以空間描寫句式為切入點，發覺中古語法的變遷影響了詩歌的構句方式，而形式的改變，致使詩人建構出不同於前代的詩境。因此，我們得知，古、近體之間風格與景物關係的轉變，實與兩個時代間，語法背景的發展息息相關。