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文學廚房的人生百味

為了解決打狗餅是什麼的問題，作者凌煙 這樣論述：

「家的定義，就是有炊煙、有食物氣味的地方。」 　　凌煙具有多重身分。她是早慧的小說家，26歲初試啼聲就以《失聲畫眉》獲得第四屆自立報系百萬小說獎（1990年），以她18歲翹家加入歌仔戲班四處演出兩年的經驗為藍本；她是一位對美食有無限熱情與天份的廚藝高手，她同時也是為愛義無反顧的情人，盡責的人妻與人母。 　　大量呈現女女情慾的《失聲畫眉》是台灣第一部獲得重要文學獎肯定的同志文學作品，一九九二年並改編成電影在臺上映，這麼高的起點卻在她為愛進入家庭後中斷。直到四十歲時她再度重拾文學之筆，完成一部十萬字長篇小說《竹雞與阿秋》參加高雄打狗文學獎，再獲長篇小說首獎肯定，更一鼓作氣完成《失聲畫眉》的

續集，二十萬字長篇小說《扮裝畫眉》。她的作品具有細膩的洞察力，又具備敦厚的人情味。 　　本書《文學廚房的人生百味》是凌煙紀錄兒時鄉間飲食文化與生活滋味的散文集。凌煙出身嘉義縣東石鄉，十歲前因父母忙於工作，便與弟弟一起被寄養在東石鄉由祖父母帶大。慈祥、寡言的阿嬤，是她做菜的啟蒙老師。本書記錄了她十歲前在鄉間農村的童年生活的自由自在多采多姿，如切蘆筍煮茶，抓蟋蟀鹽酥，三日節炒潤餅菜祭祖，五月節和姆婆一起包肉粽，跟著小叔叔去池塘釣青蛙，各種鄉間年節菜餚，都市人無緣感受的生活經驗和飲食文化。十歲後隨父母遷居高雄前鎮區的籬仔內一家團圓，身為長女的凌煙，更被母親訓練成得力幫手，從煮飯淘米到下廚料理樣樣上

手，她進入國中之後，母親便放心讓她自己決定要買什麼菜，以至於下廚做各種料理對她而言皆信手捻來，四處品嚐美食更是她的興趣，本書內也羅列了各式各樣她個人的料理心得，是美食愛好者很有幫助的料理參考。 　　這本《文學廚房的人生百味》是她集結兩年多來的飲食文學散文，飲食散文是她的另一個新的寫作方向：因為她的大兒子結婚生子，幫媳婦做月子時，她開始書寫與料理有關的文章，貼在臉書分享，意外獲得極大迴響，後來便欲罷不能，把人生故事也寫進料理中，用一道菜講述生命中的一段人、事、物，出版了《乘著記憶的翅膀，尋找幸福的滋味》。獲高雄市文化局補助出版，辦了北中南三場別開生面的新書發表會，邀請各地好友、粉絲端出一道菜來

情義相挺，並講述屬於他們家族食物的情感與記憶，再交聯經出版《舌尖上的人生廚房》。 　　「隨這兩本飲食文學書的出版，我成立「文學廚房」粉專，自封是料理人生百味的文學廚娘，向來愛做菜愛分享的我，開始應粉絲要求做料理宅配，整天在廚房裡忙做菜，二十歲用到現在的筆名「凌煙」變得滿身「油煙」，我調侃自己是文學界油煙味最重的作家，同時人生的第二個夢想開始成形。」 　　勇於追夢的凌煙，先是開辦了網購形式的「文學廚房」，推出的冷凍餐包以台灣古早味如菜尾湯、豬腳麵線、肉燥、甜湯、滷味等等，因為用料實在，大受歡迎，讓訂購者驚豔，一試成主顧。她遂更進一步在高雄頂下了一家小餐館店面，開設實體的「文學廚房」，卻因Co

vid-19疫情突然猛烈攀升，工作者相繼染疫，讓文學廚房曇花一現便告結束，這段經驗也放入本書。這本書是難得的南台灣早年地方飲食寫照，留給下一代的珍貴紀錄。 本書特色 　　˙40篇飲食古早味的人情回憶，酸甜鹹苦 　　˙紀錄鄉村生活的多采多姿，敘述傳統台菜的原汁原味 　　˙附溫暖的插畫傳達美好的飲食想像 得獎紀錄      　　《失聲畫眉》第四屆自立報系百萬小說獎得主 　　《竹雞與阿秋》高雄市打狗文學獎長篇小說首獎 文壇推薦 　　用食物結合人生況味，用文學抗衡生命挫折。―封德屏（紀州庵負責人、《文訊》雜誌總編輯） 　　我滿愛吃台菜，但台菜的許多可愛道理我卻大多由書本中了解，這一本凌煙新

作《文學廚房的人生百味》其中的文字滋味可堪和好吃台菜牽手，和美地讓我們歡喜。―愛亞（作家） 　　文學是美食直透心靈的調味。―曹銘宗（文史工作者、作家） 　　本書寫出了台灣飲食文化的古早味，從身邊隨手可得的食材，到民間的人情義理；從阿嬷的灶腳到辦桌文化，細述台灣庶民飲食的豐富內涵。本書不只是一本食譜書，閱聽人可依方煮食，更呈現出台灣飲食文化的豐美與多樣。―吳鳴（政大歷史系教授） 　　季季（作家）、曹銘宗（台灣文史作家）  

打狗餅是什麼進入發燒排行的影片

日治時期臺灣砂糖和甜食的消費變遷

為了解決打狗餅是什麼的問題，作者曾郁芳 這樣論述：

本文以日治時期糖業發展下的砂糖消費為主題，論述新式製糖技術引進後，砂糖的生產量、產糖類型有什麼的變化，並隨製糖產業和含糖相關加工食品產業的發展，對臺灣人的砂糖消費情形和用糖意涵的轉變。本論文研究成果可分為以下五點。第一，為砂糖技術的進步所帶來的生產量及糖種變化。臺灣產糖在1929年（昭和4年）後足以供應日本市場，無須仰賴外國糖的進口，達到帝國內自給自足的程度。當中臺灣產糖以分蜜糖粗糖佔大宗，常見糖種包括中雙、三溫等，後來耕地白糖（plantation white sugar）產量也大幅增加，由於不需送往日本加工精製，成為日治後期臺灣糖業的重要的產糖之一。第二，臺灣與日本母國之間的砂糖及相關加

工食品供需關係。首先，在砂糖種類方面，除了前述臺灣生產的分蜜糖大量供應到日本市場外，由於臺灣本島並不製造精製糖，反而要從日本進口。其次，臺灣產糖量的增加，也促使製糖會社轉投資製菓、煉乳、清涼飲料、鳳梨罐頭等含糖食品加工產業，臺灣也成為這些含糖食品的消費地。呈現出臺灣供給分蜜糖粗糖和原料糖到日本，又從日本進口精製糖以及含糖食品的情況。第三，砂糖的消費量被視為文明程度的指標，臺灣每人平均砂糖消費量逐漸攀升，顯示民眾生活水準提升。消費量增加與前述產糖技術和相關食品加工業有關，隨著食品加工業的發展，讓做為原料的砂糖消費量也有所成長，形成糖與含糖食品加工業在生產及消費上有相互促進、連動增加的關係。第四，

產糖的品質趨於穩定，砂糖的消費有朝精白化的趨勢，並以越精純、越白色的糖作為高品質的象徵。一是因為分蜜糖粗糖與精製糖、耕地白糖正是前述食品加工產業的主要原料，因此呈現的結果是砂糖總量增加，且分蜜糖與白糖的消費量也增加。二是當生活水準提升，人們有能力選擇時，會從原本習慣消費的赤糖，轉而消費更多、品質更好的分蜜糖或精製糖。但即使如此，赤糖因具有獨特風味，所以仍有一定擁護者，景氣不好時也還是會退回消費赤糖，所以直至日治末期仍有一定消費量。第五，砂糖的消費量增加，顯示砂糖有更多元的利用，而砂糖所代表意涵也隨之改變，從原先的珍貴和甜蜜的象徵，轉而成為美味、營養、休閒娛樂的代表。砂糖和甜食的消費豐富了日常生

活，促進飲食文化多元發展。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決打狗餅是什麼的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

安平老街區文化觀光體驗價值之研究

為了解決打狗餅是什麼的問題，作者曾琪耘 這樣論述：

台灣從北到南有諸多的老街，充滿歷史風情的街景與建築物，搭配特色在地美食，為地方創造非常大的觀光產值。台南安平老街深具歷史文化意義，是觀光客到台南必去的景點之一，其古蹟建築、劍獅文化信仰所營造出的商圈文化意象是否為影響觀光客消費及重遊意願的因素即為本研究的動機。研究模式為以文化觀光體驗價值與重遊意願做為研究構面的基礎，實證對象為實際到訪過安平老街區進行觀光體驗之遊客。實證結果，遊客認為本區最需改善之問題，以停車不易、公廁難找、攤商店家同質性過高為最嚴重。在多元迴歸分析中，安平老街區文化觀光體驗價值中，遊客對於消費者投資報酬、美感、趣味性、文化嘗新性之認同度，皆對重遊意願產生明顯的影響力。而在服

務優越性構面，除了對老街區重遊意願未達顯著影響外，其於遊客滿意度認同之描述性統計，亦是認同度最低之構面，即顯示在遊客是否認同安平老街區的公共設施完善程度及整體環境的整潔程度。研究結論，得提供相關單位文化觀光發展策略參考，及在地業者服務品質提升的依據。