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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決房間除蟲的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

房間除蟲進入發燒排行的影片

初探在台法國繪本： 以提利．勒南《薩琪系列》為例，論性別認同

為了解決房間除蟲的問題，作者黃奕 這樣論述：

2011年至2012年期間，筆者曾擔任兒童冬令營的輔導員，這段經歷促使筆者對於兒童及其發展相關之主題充滿了興趣。而最初選擇法國繪本作為研究主題，是因2014年底時，參觀新北市美麗永安生活館的法國繪本展：。當時深深地被法國圖畫書中的圖像吸引，也為其故事內容著迷，並發現了一個想要深入了解的新世界。自此，便開始在各大圖書館蒐集相關書目，如：輔大圖書館、新北市板橋圖書總館、新北市福營圖書館、台中國立公共資訊圖書館（法國資料中心）、台東毛毛蟲圖書館、台南文學館及貓頭鷹圖書館…等。從蒐集大量書目開始，慢慢找到自己真正感興趣的法國繪本主題。為更了解圖畫書這項領域，筆者亦自發性地參觀相關展覽並聆聽多場繪本講

座，以及參與社區大學開設之繪本課程與圖書館舉辦的繪本讀書會。最終選定出版多項法國繪本的米奇巴克出版社，其創社代表作《薩琪系列》« Mademoiselle Zazie »為研究主題。此項研究首先解釋了法國與台灣的歷史及文化背景，而後介紹圖畫書的關鍵結構與其元素為：圖像、書本材質及雙頁形式。以探討如何透過圖畫書傳遞重要的訊息給兒童。本研究意識問題為：如何透過法國繪本《薩琪系列》使台灣兒童認識法式不同觀點的性別議題？台灣兒童對於其性別議題的故事內容反應為何？台灣兒童如何理解此系列法國圖畫書的中譯版本？文字翻譯及涵蓋圖畫書各種元素的側文本翻譯（paratraduction）帶來的影響為何？本論文共分

為三個章節。第一章節介紹了圖畫書的定義、印刷技術如何推動圖畫書的發展，以及法文圖畫書在台灣發展的文化背景。另外，筆者結合皮亞傑（Jean Piaget）的兒童發展認知心理學（Le développement cognitif）及班杜拉（Albert Bandura）的社會認知理論（La théorie sociale cognitive）來做討論。此章節以方法論來做結尾，說明筆者如何在台灣各大圖書館及書店蒐集相關法文圖畫書書目，透過大量閱讀，進而找到自己真正有興趣研究的主題。其中曾參與過的繪本活動及課程，除了能使筆者更瞭解現今繪本在台灣社會的趨勢導向外，也可更進一步理解兒童、家長、圖書館、出版

社、推廣者與教育者的想法。何謂圖畫書呢？法文以« Album »一詞來專稱圖畫書，然而« Album »並非一開始就有專指圖畫書的意思。1842年出版的法蘭西學院辭典提供了三項定義，第一：歷史記載早期遙遠的年代曾出現過« Album antique »一詞。« Album »最古老的含義為：白色的表面（來自拉丁語« albus »，意指“白色”）或牆壁空間，也可指古代提供雕刻文字用的木版或一堵白牆用來紀錄法官或參議員姓名的官方文件。第二：十六世紀在德國出現了« Album amicorum »一詞，法文的說法是« album d’amitié »，意指友誼紀念冊，可以是個人畫冊記載旅途中的所見

所聞，亦可作為分享給親朋好友的一種私人紀念冊禮物。第三：« recueil de planches » (版畫文集)，十九世紀大量的複制印刷技術擴大了版畫作品的市場。2009年出版的法文字典（Le Robert & CLE International）提及« Album »可指畫冊、收集冊、相簿，亦可指錄音檔案。而2018年出版的口袋型法法字典（Le Dictionnaire Larousse）對於« Album »一詞的多數定義裡，終於出現了呼應此篇論文主題的解釋：« Livre contenant un grand nombre d’illustrations : album pour l

a jeunesse. »，意指含有大量插畫的兒童圖畫書。隨著印刷技術的進步，圖像敘事在書籍中有了新的發展。正是在19世紀工業革命期間，文學作品的出版與銷售有了巨大的突破。圖畫書的出現，是一種文字結合圖像敘事的新文學流派。圖畫書的特點使之成為兒童讀物，也在兒童教育中佔據重要的一席之地。在法國，兒童圖畫書被廣泛地用於各個教育場所，例如：學校、圖書館及多媒體圖書館等。人們將兒童視為具有創造力與想像力的人。因此，法國兒童也從學校教育中受惠，圖畫書也成了一種普遍的教育方式及娛樂選擇。而台灣兒童的狀況則有些不同，小時候我們常聽到“囝仔人有耳無嘴”，這樣的觀念使兒童在思想表達上有了很大的限制。台灣也曾經歷

了政治上的困難，1949年至1987間的戒嚴制度，限制了許多書籍，也導致某些圖畫書作品無法順利出版。而同時期，在法國則是有女權運動的崛起，女權意識逐漸浮上檯面，兩性平權也開始備受矚目。台灣讀者對於來自法國的兩性議題繪本，會有什麼樣的反應，也是筆者想要探討的部分。法國圖畫書市場上，有許多關於與性別教育的主題，例如：薩琪小姐系列繪本 « La collection de Mademoiselle Zazie » 便是以此議題為主的圖畫書。薩琪系列法文繪本共有9本，在法國深受小孩喜愛。其中五本書已被翻譯成中文並在台灣出版：《薩琪到底有沒有小雞雞》（2002年出版）、《薩琪想要一個小寶寶》（2002年

出版）、《薩琪的親親》（2015年出版）、《薩琪有好多男朋友》（2015年出版）及《薩琪不想當空中小姐》（2016年出版）。全系列以小女生薩琪及小男生馬克斯為主角，並以幽默有趣的方式敘說孩子日常生活中最常遇到的性別、情感及人際關係等問題。其作者提利·勒南（Thierry LENAIN）透過圖畫書破除男性與女性之間的性別刻板印象，將嚴肅的議題以幽默的方式呈現，讓小孩看了哈哈大笑，大人也更有勇氣與孩子討論相關問題。本論文選擇此系列書籍來探討其中開放的兩性議題與其敘述方式，以及此系列書籍如何被選擇、翻譯出版及在台灣被接受的狀況，並鎖定此系列中兩本書籍：《薩琪到底有沒有小雞雞》與《薩琪不想當空中小姐》

來做圖文分析。第二章節則是介紹圖畫書的特性，以法國敘事學者簡奈特（Gérard GENETTE）的文本 （texte）及側文本（paratexte）理論來分析文化翻譯層面上的問題及差異。再者，以文獻探討來介紹圖畫書中的多項重要元素，例如：封面、圖像與文字的共存關係、雙頁形式及書本材質等。「封面」是一項重要元素，它是我們了解故事的第一條線索，並傳遞該故事的重要信息，也是在大多數情況下，我們首先需要分析的內容。對於作者而言，這也是一個可突出其書本藝術特質的空間。然而，使圖畫書與其他文學作品真正區別開來的必要條件是：「雙頁形式」，它為圖像提供了更多的發揮空間，文字與圖像間的相互共存，相輔相成。再者，

談論到圖畫書的另一項重要元素：「書本材質」，從有形的平面書到現今立體書的誕生，有越來越多有趣的剪裁，對於尚未有閱讀文字經驗的孩童，他們可從觸摸書本材質得到更多的閱讀樂趣，這樣的立體剪裁也增加了圖畫書的藝術及美學價值。而無形的材質也出現在現今的圖畫書市場，例如：有聲圖畫書、音樂故事書等，為兒童在閱讀上帶來了更多的選擇。另外，筆者也以初學者之觀點進行四本圖畫書（兩本中譯法國繪本及兩本法譯台灣繪本）的圖文分析，除了探討圖文翻譯上的差異，亦可從中揣摩兩國間的文化差異對讀者帶來的影響。本章節最後介紹兩性議題在兒童文學作品裡的發展，讀者可從此看到21世紀初，性別概念議題在法國學校的發展以及法國教科書對此議

題的修改，亦有針對此主題的教育電影出現，市面上也有為兒童設計的書籍，用來討論男孩和女孩之間的差異，成人開始願意與孩子談論性別議題。然而社會上仍存在著另一族群，他們反對兒童接觸這類議題，兩性議題帶來了不少的爭議，但它也開啟了一項新的研究領域，與此議題相關的書籍如雨後春筍地誕生，顯示了作者們渴望打破傳統兩性刻板印象。在第三章節中，則是介紹《薩琪系列》的作者及繪者的生平、創作理念及風格，並分析《薩琪到底有沒有小雞雞》與《薩琪不想當空中小姐》兩本書的圖文關係。此外，也透過文本翻譯分析及田野調查來討論此系列書籍在台灣被接受的狀況。田野調查對象則是設定為在台灣的兒童、家長及出版社。薩琪系列的作者勒南先生，

是兩個女孩的父親，也曾是一名小學老師。在過去從事了許多與兒童議題相關的工作的他，希望透過其著作帶給兒童性別平等與言論自由等觀念。薩琪系列中的人物角色也說明了，孩子可忠於自己的選擇，並對此負起責任，沒有人可以強迫他們。繪者戴爾飛·杜蘭德小姐（Delphine DURAND）畢業於法國史特拉斯堡的高等裝飾藝術學院。她在《薩琪到底有沒有小雞雞》一書中，面臨著如何將充滿刻板印象的世界呈現在圖畫中的挑戰，書中有兩張圖像，一張為數個男孩的圖像，另一張則為女孩們的圖像，從這兩張圖的背景，我們可以看到社會上對大多數男孩與女孩喜歡的不同玩具類型的既定印象。讀者們亦可從男主角馬克思房間裡呈現的背景以及女主角薩琪睡

衣上的長毛象圖案，看見性別刻板印象的蒂固與翻轉。2016年夏天，筆者在新北市新莊區貓頭鷹圖書館進行多場薩琪繪本說故事活動，對象以親子為主，參與的兒童年齡層為：5至13歲。活動以說故事的方式來進行，並請家長及孩子們填寫活動問卷訪談，問卷內容以問答題為主，亦有少數幾項選擇題。目的為瞭解家長與小孩如何從薩琪繪本中看待性別認同的議題。問卷的各項答覆皆可於本論文附錄中查詢，問卷結果顯示，兩性刻板印象雖然已深植於台灣孩童的心裡，但仍然有幾位小孩認為女生有女生的優點，男生有男生的優點，各有各的長處，女生也可做到男生擅長的事，男生亦可做女生擅長的事。儘管台灣仍然有傳統性別刻板的枷鎖，薩琪系列的作品仍在台灣廣受

好評。跨文化的圖像敘事成功吸引讀者，年齡較大的孩子更能理解其故事情節。小孩與家長們也很喜歡此次的薩琪系列繪本說故事活動。此項活動對筆者的研究有很大的助益，也更了解台灣讀者如何接納這些法國繪本。2017年四月，筆者與米奇巴克出版社的藝術總監何香儒女士進行訪談，以瞭解其選書方向及原因、讀者回饋以及編輯排版方式等。出版社的採訪也讓我們更了解圖畫書的引進編輯的過程，包含：如何選擇翻譯者，及如何處理文化翻譯上的困難。透過採訪，我們理解到當時台灣出版外語圖畫書的狀況，英語或日語圖畫書的市場已飽和，小型出版社若要突出，勢必得專研於其他語言市場。對米奇巴克出版社而言，其實是薩琪選擇了米奇巴克，多年前主編輯在法

國旅行時，雖不諳法文，卻意外地被薩琪系列可愛的圖像深深吸引，並且從法國將這位新時代女性帶回台灣，找來朋友幫忙翻譯後，從一開始的讀者角色轉變為編輯角色，決定讓更多台灣讀者看見薩琪，兩性議題的有趣故事情節也因此讓米奇巴克出版社在台灣開啟了知名度。最後，未能親自採訪到薩琪系列作者及繪者，以深入了解其創作動機，筆者深感遺憾。此論文對台灣兒童及家長進行的田野調查活動是在私人圖書館舉辦，故受訪者在參與活動前已經過某種程度上的社會篩選，採訪的樣本並非全然是台灣的一般社會大眾，樣本數過少也無法百分之百呈現客觀的結果。當初曾計劃在公立小學舉辦說故事的活動，以搜集更多樣本數，但因此議題敏感恐引起部分家長反彈，故最

後仍無法順利實行。此研究的訪問對象僅止於台灣讀者，若能有機會在法國也進行薩琪系列說故事的活動，來對比兩國孩童不同的反應，及分析性別刻板印象在兩國的影響，相信會使此研究內容更為豐富。也由於時間等限制，此篇論文仍有諸多不足之處，期盼將來能見到更多研究投入此相關繪本議題，使此領域的研究更為豐富。

貓咪的心情&飼育學習指南

為了解決房間除蟲的問題，作者ANIHOS寵物診所（監修） 這樣論述：

　　～探索貓咪行為學，更懂自家貓主子～ 　　和貓咪快樂同居的最新資訊，一冊全收錄！   　　「我家貓咪總是盯著窗外，是不是很想溜出去玩？」 　　「不停抓呀抓的，貓貓到底是在幹嘛呢？」 　　總是端出高深莫測的姿態，做出某些行為被飼主發現後假裝若無其事，但也會在飼主休息時緊緊守候在側……。 　　每位擁有養貓經驗的飼主，肯定經常面臨「真想知道貓咪在想什麼！」的時刻吧？   　　本書是專為養貓新手與日後想養貓的人，詳細解說貓咪的心情。 　　從貓咪心理和行為學的角度切入，介紹如何處理擾人行為的聰明方法；也從科學研究出發，完整解說貓咪相關疾病與的症狀和治療措施。全書搭配彩色照片與插圖，幫助飼主以視覺化

的形式快速吸收飼養的訣竅。   　　★貓咪的起源、品種與特徵 　　要成為合格貓奴，當然也得了解貓咪的歷史。 　　貓咪為什麼白天愛睡覺、習慣在晚間活動？其實都與貓咪的祖先習性大有關係！ 　　風靡全球的貓咪明星又有哪些品種？第一章也會介紹基本檔案。   　　★我是貓咪喜歡的飼主嗎？注意10個貓咪喜歡你的暗示 　　再怎麼愛撒嬌的貓咪，也會有想要獨自慵懶的時刻，如果勉強摸貓咪，可是反會被討厭的。 　　想成為貓咪喜歡的飼主，最快的辦法就是「不做貓咪討厭」的事。   　　　除了收集NG行為外，也不妨多留意貓咪表達喜歡的暗示： 　　・【跳上大腿】：代表貓咪相信這個人值得信賴，不會做出討厭的事，才會想跳到腿上

撒嬌 　　・【湊過來舔臉】：就像貓咪間會互相理毛，這是對飼主表達愛意的方式喔 　　・【慢慢眨眼】：貓咪直視對方時，通常都是準備和敵人打架的時候；但如果是直視眼睛，並且慢慢眨眼的話，就是牠感到安心的證據   　　★事先想好對策！貓咪惱人行為的預防   　　貓咪的天性中，本來就保留野生的本能。例如磨爪子、爬上高處、鑽入狹窄的地方，這些對貓咪來說很自然的行為，卻很可能造成飼主飼養上的不便。   　　書中針對20個惱人行為，舉凡任意排泄、便便嗨、喜歡舔水槽裡的水等等，解釋貓咪這樣做的原因，並結合貓咪的和習性提供解方。提早學習與貓咪如何好好相處，才能陪伴貓咪度過更長遠的日子。   　　從貓咪看似任性的行

為，了解牠們的心情與感受，讓人與貓的生活變得更加愉快！   本書特色   　　◎全書搭配豐富的彩色照片，20個惱人行為Q&A，貓奴新手也能無壓力伺候貓主子。 　　◎分章節解說「特徵」、「迎接準備」、「交流」、「行為」、「日常照護」、「飲食」、「疾病」，全面守護貓咪的身心健康與生活品質。 　　◎收錄「貓咪成長年曆」，記錄奶貓到老貓各階段的生長變化，並提示疫苗的接種時機，圖表呈現一看就懂。

以大數據探究網路色情新聞和輿論分析

為了解決房間除蟲的問題，作者黎萱 這樣論述：

媒體商業化後，暴力、腥羶色新聞充斥於版面中，傳統媒體逐漸流於「小報化」、「八卦化」，基於上述研究動機，本研究有下列二項研究目的：一、瞭解臺灣新聞平台的小報化程度和變化趨勢；二、探討閱聽人對於這類新聞的回應，故有此研究。本研究結合大數據分析法、滯後序列分析法深入探討，以Python網路爬蟲獲取《蘋果新聞網》、《聯合新聞網》、《ETtoday新聞雲》五年新聞，研究上述媒體的色情趨勢變化、最常使用色情詞彙之平台等，最後剖析色情比例最高之Facebook粉絲專頁，以滯後序列分析法分析留言，瞭解受眾對色情新聞之看法。本研究蒐集了逾百萬則新聞資料，更彙整出各平台的色情數量、分類，如性犯罪、性交、色情、顯

示裸露人體、色情照片及影片等，同時也發現最常使用色情詞彙之平台為《ETtoday新聞雲》、高頻色情關鍵字為「性侵」。研究發現，提出論點或證據、或對色情新聞表達中立客觀態度之閱聽人僅佔7%，相較認同色情內容之71% 留言有極大反差。本文認為，在媒體大環境仍以小報化為主流時，閱聽人需提升媒體識讀之能力以杜絕媒體中夾雜的腥羶色、八卦新聞，除了簡短、趣味的新聞，閱聽人應將閱讀深度報導看作吸收思想養分、幫助展開深度對話的管道。