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被壓迫者劇場發展史：波瓦的民眾劇場之路

為了解決惡搞歌詞香港的問題，作者謝如欣 這樣論述：

　　用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 　　將市民變成演員，讓加害者同理受害者 　　他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 　　翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量 　　奧古斯都・波瓦（Augusto Boal, 1931 - 2009），巴西戲劇大師，深受左派與拉丁美洲解放思潮的影響，將劇場藝術視為改變社會與替底層人民發聲的方式，進而推動將表演與人民生活相結合的「民眾劇場」。一九六四年，巴西發生軍事政變，進入軍政時期，而波瓦那替底層人民發聲的劇場教學方式，也逐漸被政府視為威脅。一九七一年，波瓦被新政府逮捕刑求，最終流亡他鄉十餘年。流亡海外期間，波瓦提出了具有巴西特色的「被壓迫者劇場」理

論，強調所有被壓迫的人民都可以透過劇場進行肢體與心靈的解放、激起被壓迫者內在意識、認清自己所處的被壓迫環境，進而設法解決問題。 　　如今，波瓦所開創的被壓迫者劇場已是拉丁美洲與亞洲社區劇場、教育劇場、公民運動與社會服務的指導方法，亦是世界民眾劇場的先驅。在台灣、新加坡、香港與中國大陸等地，被壓迫者劇場逐漸被視為社會改造與心靈治癒的方式。 　　本書以波瓦的人生歷程與劇場理念主軸，深入淺出地講述其如何從一位巴西的劇場運動先驅者與本土音樂劇創始者，因為政治關懷與流亡異鄉的經歷，進而發展出「被壓迫者劇場」的傳奇一生。 本書特色 　　★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同

理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ 　　★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式 各界推薦 　　Licko Turle　里約被壓迫者劇場中心創辦人 　　王婉容　臺南大學教授兼國際事務處國際長 　　王嘉明　莎士比亞的妹妹們的劇團團長、導演 　　邱坤良　前台北藝術大學校長 　　林振春　社區教育學會理事長、前師大社教系主任 　　胡鴻仁　《上報》社長 　　張崇哲　巴西聖保羅台北經濟文化辦事處處長 　　許瑞芳　臺南大學助理教授、台南人劇團前藝術總監 　　戴晨志　暢銷書作

家 　　鍾明德　臺北藝術大學戲劇系教授 　　鍾　喬　差事劇團團長 好評推薦 　　＊依照姓氏筆畫排列 　　「我與同為演員、戲劇老師的謝如欣博士，在多年前相識於里約聯邦大學的被壓迫者劇場學術研討會，當時她和我提到臺灣如何在學校及社區裡，運用包括「論壇劇場」及「慾望的彩虹」等不同領域的被壓迫者劇場方法。我早已知道波瓦的劇場方法廣泛被運用於世界的各個角落，此時，更開心能夠認識到來自亞洲大陸的這位年輕丑客。 　　同樣身為學術研究者的謝如欣，將這些年在巴西針對波瓦生平與其方法論的研究成書，我推薦這本書給所有華文世界的劇場學者與實務操作者，無庸置疑的，此書提供了被壓迫者劇場的全面史觀，而藝術－社會－政

治－文化結合的現象，如今更是全面性的趨勢。」 ──Licko Turle，里約被壓迫者劇場中心創辦人 　　「謝如欣以靈動鮮活的筆觸，細膩敏銳的心思，十七年實際的操作學習和潛心鑽研，運用大量我們前所未見的葡萄牙文的第一手研究資料，引領我們看見被壓迫劇場真正的文化核心精神和巴西靈魂，以及奧古斯都‧波瓦孕育創生和發展它的特殊時代及社會背景。同時，也以學者的分析功力，洞悉和論述了波瓦完整而全面的生命歷史，和巴西與全球化現代社會的政治、經濟、歷史、宗教、教育和哲學思潮及藝術文化發展脈動的深刻互動和對話的過程，所創造出來的豐繁多樣的創作作品和歷程，以及他以劇場藝術改革社會的大愛、深思與多元又原創的實踐方

法。這是一本想要了解奧古斯都‧波瓦精彩的創作生命歷程和他的獨特民眾劇場美學的讀者，所絕不容錯過的必讀大作！」──王婉容，臺南大學教授兼國際事務處國際長 　　「波瓦與「被壓迫劇場」的理念早已深深影響當代「劇場—社會」關係的辯證與實踐，甚至「劇場—心理—社會」這交錯複雜的關係，在近代劇場史具有相當重要的影響力。可惜國內這方面的中文書籍並不多，也未受應有的重視。這本《被壓迫者劇場發展史》補足了相當大量的脈絡與背景資料，「被壓迫者劇場」不再只是生冷的術語，在閱讀過程中，更會激起許多臺灣社會和劇場的現況思考，同時「想像—理解」世界另一端我所不熟悉的巴西。 　　巴西嬌小人妻台妹謝如欣，以十多年實際參與「

被壓迫者劇場中心」的活動，透過波瓦生命歷程近距離描繪「被壓迫者劇場」發展史，是在如今眾多德系、日系、英系、美系的戲劇史觀中，另一個（甚至是更貼近臺灣處境的）劇場切入思考點。對劇場長期探索好奇的您，是否也應該來波瓦的世界一探究竟。」──王嘉明，莎士比亞的妹妹們的劇團團長、導演 　　「戲劇的張力在於解放各式各樣受壓迫和桎梏的心靈，引發每一個人自由的想像和反思。謝如欣博士這本非常值得細讀的好書，仿如一道充滿張力的彩虹橋，讓我們可以從人世間遙遠的角落，跨進被壓迫者劇場的堂奧，在民眾劇場之路，與波瓦同行。」──胡鴻仁，《上報》社長 　　「1998年英國格林威治青少年劇團（Greenwich and

Lewisham Young People Theatre）來臺灣主持教習劇場（theatre-in-education, TiE）工作坊，是我第一次認識波瓦與被壓迫者劇場，其運用劇場來進行議題討論與溝通策略，開啟我對戲劇更多的想像；爾後也透過翻譯書籍及不同的工作坊來認識波瓦，但總是無法掌握全面，直到閱讀如欣的博士論文，才得以將過去的拼圖碎片拼湊起來。如欣為了研究親自前往巴西，並學習葡萄牙文，其書寫讓我們有機會從葡文的一手資料中，能更完整地從巴西的歷史與劇場來認識波瓦及其理念。更難得的是，如欣有多次和波瓦工作的經驗，親自在大師身旁學習，探究其工作的精髓與奧祕。而今《被壓迫者劇場發展史：波瓦的民

眾劇場之路》的出版，以愛為出發，闡明波瓦如何讓參與劇場的大眾都有表達自我的機會，能與藝術為伍，人人平等；再識波瓦，理想不滅！」──許瑞芳，臺南大學助理教授、台南人劇團前藝術總監  

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新聞戲仿文本分析－以《狂新聞》為例

為了解決惡搞歌詞香港的問題，作者藍若水 這樣論述：

2016年走紅於網路的《狂新聞》，由於幽默、親近且嘲諷的展示風格，在競爭激烈的媒體市場裡，無論是線上或現實社會裡皆成功攫取大眾的目光和引起流行話題。本研究的目的即是針對《狂新聞》的熱潮現象，好奇個案的魅力而進一步理解液態世代下，說新聞的表達形式。本研究是站在戲仿的觀點和多媒材新聞的討論，透過文本分析、立意取樣的方法，檢視34則《狂新聞》政治類新聞案例，並基於個案的影音特性，分別以視覺聽覺元素為主的媒材戲仿及旁白表現的口語戲仿進行歸納。研究發現，《狂新聞》在媒材戲仿的應用上，觀察到4種表現：1.人物拼貼；2.歌曲意境與歌詞改編；3.重複倒放；4.預告片形式；以及針對口語戲仿的呈現，整理出：1.

名次框架；2.角色：衍生的頭銜；3.庶民評論；4.以聲示人：敘事者等4種形式。本研究初步建立《狂新聞》新聞戲仿的特色，也進一步理解液態時代下說新聞的創新模式。

情迷粵語歌

為了解決惡搞歌詞香港的問題，作者黃志華 這樣論述：

　　今天粵語流行曲暮氣沉沉，動輒就被「已死」？ 　　其實近年香港流行樂壇不乏精彩作品，新一代填詞人作曲家已是嶄露頭角，敢創敢試。 　　對比九十年代甚至年代更久遠的粵語歌，「新」「舊」兩代作品究竟分野何在？在懷緬經典的同時，該如何賞析新時代的粵語歌曲？ 　　資深樂評人黃志華選輯過去十年的詞評文章，加以修訂，為樂迷選出多首值得重新細意品賞的新曲舊詞。 　　除了微觀個別作品，也得宏觀大歷史…… 　　坊間常視1974年為粵語流行曲大盛的里程碑，但追溯起來，首批號稱「粵語時代曲」的78轉唱片早在1952年已然面世了。 　　七十年代以前，粵語歌曲是以怎樣的姿態生存？又有哪些

作品曾經大受歡迎？ 　　追本尋源，你會發覺，早在《啼笑因緣》和《鬼馬雙星》面世前，多少精彩絕倫、優秀無比的粵語歌已是深入民心，風靡全港。 　　粵語流行經典，何止六十年？  

獨立音樂同溫層的情緒感染－ 以滅火器樂團的社會行動為例

為了解決惡搞歌詞香港的問題，作者陳韻如 這樣論述：

在獨立樂團蓬勃發展，攻佔流行音樂市場的時代，獨立音樂的本質是什麼？社會行動的場合中，往往伴隨著音樂人的聲援。〈島嶼天光〉更是太陽花學運中的精神主題曲。獨立音樂與社會行動緊扣，探究其搖滾樂的本質，反叛性使其與社會行動有強烈連結。在音樂活動現場，集體情緒容易被激起，進而產生集體行為。本研究採用質性研究，藉由參與觀察與深度訪談法，探討音樂在這些社會行動中扮演著什麼角色。參與三種不同性質的音樂活動，分別是商業演出、獨立音樂祭、議題相關的系列演唱會。在參與現場過程中尋得部分受訪者，共20名受訪者，男女比例各半。研究發現：音樂活動現場帶有獨特的感染力，感染力的來源來自於樂手行為與樂迷的集體行為。不同類型

的閱聽人，面對音樂所產生的影響性，在社會行動上會有不同的反應。本身對於議題無特定意識形態的人們，音樂對其產生社會行動的影響較少甚至是沒有影響。對於該音樂的認同感愈強烈時，愈容易受其理念影響，而開始關心特定社會議題，甚至是做出社會行動。對樂團的認同感愈深，或是該議題與自身相關程度較高時，會更容易產生實際行動參與。音樂能強化信念、催化社會行動產生，但個體本身需要具有相當意識，才易產生作用。發現閩南語歌曲的表現方式，能激發學習母語的興趣，並對於母語使用者更有共鳴，加深音樂對其的影響力。