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惡作劇歌詞意思的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭宜農寫的 孤獨培養皿【限量親筆簽名版】 和鄭宜農的 孤獨培養皿都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自有鹿文化 和有鹿文化所出版 。
孤獨培養皿【限量親筆簽名版】
為了解決惡作劇歌詞意思 的問題，作者鄭宜農 這樣論述：
★ 音樂創作人鄭宜農｜首部私我書寫 ★ ・ 每個人的培養皿都不同 但都養著相似的孤獨 ・ 在微小的個人切片，她滋養眾生紛雜靈魂 讓他與她與它與ㄊㄚ，因理解而趨於完整 「那一天開始，我便知道自己終有一天得要開始書寫自己。」——鄭宜農 《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫， 她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感， 截下生命的某某故事做成玻片， 放到回憶的顯微鏡下仔細觀看， 平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間， 把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構： 幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、 老家羅東的房間裡驚異
發現恐懼的聲音、 在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、 青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求…… 25篇散文，25種孤獨的培養皿， 是鄭宜農的故事， 同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係， 在其間對話，在其間嚴肅地面對自己， 使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿， 都終將因理解與被理解而趨於完整—— 她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。 ■■ Book Video 感謝綠藤生機、盧建彰導演、想象影象支持與製作《孤獨培養皿》Book Video「盪鞦韆也是一個人的」。 ■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念 孤獨
是菌種， 意念成為養分之際，他們滿布透明的容器， 長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。 在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載； 於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。 ■■ 1｜培養皿｜關於建立與孵化 『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』——〈靜默之中〉 『只清楚記得朝它奔跑的途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』——〈仙人掌〉 ■■ 2｜玻片｜
關於告別練習 『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』——〈水缸〉 『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』——〈聲音的故事〉 ■■ 3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱 『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』——〈阿毛〉 『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作
的人生，一定要先從明白自己開始。』——〈前世與今生〉 ■■ 4｜顯微鏡｜關於打破我與非我 『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』——〈傳染與留白〉 『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』——〈尾巴〉 本書特色 ．音樂創作人鄭宜農第一本書寫自我生命歷程之作。 ．收錄多幅鄭宜農攝影作品，用影像敘述時間的縫隙、記憶的路線。 專文推薦 「也許搭杯濃茶，在雨絲飄灑的日子，揀一段自己的童
年，藉她秀麗並懇摯的文字。……讓書本像件鬆軟小被，以溫暖覆蓋溫暖，讓你也想想你爸你媽你阿嬤，最重要的是，你。」——盧建彰｜詩人導演 「讀妳的書的時候，我一直在想這不就是我們每個人始終無法感到真正靜止的原因嗎？在絕對的自由，所意味著的絕對的孤獨之中，每分每秒像鞦韆一樣擺盪。一個人一生究竟要變成別人幾次呢，宜農小姐。」——蕭詒徽｜編輯／寫作者
惡作劇歌詞意思進入發燒排行的影片
//無論疾病或健康，都將彼此相愛珍惜，直至死亡將我們分離。
►《Little Talks》原版出自冰島民謠樂隊Of Monsters and Men，發行時間是2011年12月20日，真的算是其中的成名作了。經歷了七年時光的洗滌，這首歌還是依舊非常特別，也一定要推薦給大家。
（原版的曲子激昂，但是當你瞭解了歌詞的意思，就會發現其實看似歡樂的旋律下有著不可忽略的悲傷，反而越聽越傷感）
原版傳送：https://www.youtube.com/watch?v=ghb6eDopW8I
►相較原版的「歡樂」，這一個版本的翻唱則是完全將歌詞的心酸與悲傷帶出來了，無論你是否瞭解歌詞意思，恬淡的吉他伴奏加上Julia清澈醇厚的嗓音，真的將這首歌詮釋的非常非常好！第一遍看這個版本的時候，一直覺得兩個人很尷尬，Jon會時不時偷看Julia，可是Julia完全不理他😂，後來想想也是對的，因為這首歌的歌詞女生的部分（老婆婆的角色）就是在喃喃自語，而男生（老先生的鬼魂）的部分，就是在對著老婆婆唱的，哪怕老婆婆無法聽見。
●原版已經著手自己翻譯了，可是卻發現艾莉有翻譯，
真的和她的欣賞領域都是差不多的！所以不能不用這麼優秀的翻譯呀！
http://aerirabbit.pixnet.net/blog/post/355128062-of-monsters-and-men---little-talks-中文歌詞翻譯
//話說聽完這首歌的大家，有沒有覺得這樣的情歌更引人入勝啊！
總之這首歌簡而言之可以理解為
一個女生是某種精神病的患者，
或者是老婆婆得了老年癡呆症，
無論那種解釋，背景都是一樣的！
就是所愛的另一半離開了人世，再也無法相見了。
女生獨唱的部分，都是在和自己的另一半對話，（同理男生獨唱）
女方在失去另一半後生活開始變的渾渾噩噩，頹靡不振，
當女方無法在安然入眠時，男方會以自己的靈魂哄她入睡，
如同自己仍在世界上，仍在她身旁一樣。
當女生無法再分清對錯，男方也會輕輕告訴她這只是惡作劇罷了，
但是無論男方如何溫柔哄騙，內心也是痛苦的，
畢竟無法真的再繼續陪伴在愛人身旁，
所以女方也會開始反過來安慰說著自己很快入睡後就去夢裡見他，
不久後也會去另一個世界陪伴他。
而副歌不斷唱的那句
“‘Cause though the truth may vary,
This ship will carry our bodies safe to shore.”
十分感人而且也有詩意，
即使真相與我們想像的背道而馳（男主已經離開人世的事實）
但是此船將會承載你我的軀體安然抵達彼岸。
歌詞用比較抽象的方式表達的情感在我理解是說，
雖然我們已經陰陽兩別，但是只要我們的愛不曾改變，
那麼即便在天堂或地獄，我們都可以一起安然度過。
各位，這份愛情真的讓人非常感動，
雖然與其說是一首普通情歌，
不如說是在表達一種至死不渝的承諾。
我們也都明白這種情感在當今社會真的太珍貴了，
但是我仍然會祈禱，
願看到這裡的你們，都能得到屬於你們的幸福。
❄ VICKY’S 粉絲專頁➜https://www.facebook.com/VickyTsai1019/
＊－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
*Original URL：https://www.youtube.com/watch?v=yd-EqvY4HH8
⚠：I didn't do anything about this video.i only doing this chinese subtitle.
if you like this video just give me a thumbs up!!!
⚠：每一部翻譯的影片上傳僅負責參考學習使用
不具有任何商業意義
（如有侵權請留言告知）
孤獨培養皿
為了解決惡作劇歌詞意思 的問題，作者鄭宜農 這樣論述：
★ 音樂創作人鄭宜農｜首部私我書寫 ★ ・ 每個人的培養皿都不同 但都養著相似的孤獨 ・ 在微小的個人切片，她滋養眾生紛雜靈魂 讓他與她與它與ㄊㄚ，因理解而趨於完整 「那一天開始，我便知道自己終有一天得要開始書寫自己。」——鄭宜農 《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫， 她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感， 截下生命的某某故事做成玻片， 放到回憶的顯微鏡下仔細觀看， 平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間， 把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構： 幼時養的狗狗阿毛教導她
無私的愛、 老家羅東的房間裡驚異發現恐懼的聲音、 在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、 青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求…… 25篇散文，25種孤獨的培養皿， 是鄭宜農的故事， 同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係， 在其間對話，在其間嚴肅地面對自己， 使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿， 都終將因理解與被理解而趨於完整—— 她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。 ■■ Book Video 感謝綠藤生機、盧建彰導演、想象影象支持與製作《孤獨培養皿》Book Vid
eo「盪鞦韆也是一個人的」。 ■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念 孤獨是菌種， 意念成為養分之際，他們滿布透明的容器， 長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。 在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載； 於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。 ■■ 1｜培養皿｜關於建立與孵化 『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』 ——〈靜默之中〉 『只清楚記得朝它奔跑的
途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』 ——〈仙人掌〉 ■■ 2｜玻片｜關於告別練習 『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』 ——〈水缸〉 『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』 ——〈聲音的故事〉 ■■ 3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱 『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴
。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』 ——〈阿毛〉 『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作的人生，一定要先從明白自己開始。』 ——〈前世與今生〉 ■■ 4｜顯微鏡｜關於打破我與非我 『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』 ——〈傳染與留白〉 『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需
要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』 ——〈尾巴〉 本書特色 音樂創作人鄭宜農第一本書寫自我生命歷程之作。 收錄多幅鄭宜農攝影作品，用影像敘述時間的縫隙、記憶的路線。 專文推薦 「也許搭杯濃茶，在雨絲飄灑的日子，揀一段自己的童年，藉她秀麗並懇摯的文字。……讓書本像件鬆軟小被，以溫暖覆蓋溫暖，讓你也想想你爸你媽你阿嬤，最重要的是，你。」——盧建彰｜詩人導演 「讀妳的書的時候，我一直在想這不就是我們每個人始終無法感到真正靜止的原因嗎？在絕對的自由，所意味著的絕對的孤獨之中
，每分每秒像鞦韆一樣擺盪。一個人一生究竟要變成別人幾次呢，宜農小姐。」——蕭詒徽｜編輯／寫作者