影片後製費用的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決影片後製費用的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

影片後製費用進入發燒排行的影片

紀錄片《誰先說再見》創作理念與製作說明

為了解決影片後製費用的問題，作者徐靖倫 這樣論述：

從小對生命就有一種疑惑，若出生必然死亡，為何需要辛苦活著，活著的意義又是為何？直到父親歷經一場大手術，真切的感受到死亡似乎就在眼前，如此真實卻又陌生，再次觸動了心底那個疑惑，或許答案得從死亡去探詢，因此開啟了《誰先說再見》這部片的創作契機，這是一部關於一個罕見疾病的家庭，如何練習向死而生的故事。本片在後製期，經過抽絲剝繭與自我反思後，以這個家庭中的弟弟以諾的角度出發，去呈現他們對死亡的態度，和生命經歷臨界點之後的轉變，我記錄著這個家庭如何活著，也像是紀錄著自己找尋答案的過程。此篇論文總共分為五個章節：第一章– 緒論提及我自身的創作背景、源起和動機。第二章– 文獻探討則分為六個部分，首先是

對罕見疾病尼曼匹克症的基本認識，罕病家庭的困境與面對死亡的態度，論述基督教信仰的死亡觀，並且談及拍攝這部片所遇到的紀錄片倫理問題，整個文獻探討的結論與參考影片。第三章– 這個章節著重在創作過程中，我的創作觀點，以及如何構思影片的思維，和紀錄片的美學表現。第四章– 整個影片的製作規劃，及說明拍攝內容與訪談的設計，後製時期我如何思考剪接與影片結構。第五章– 影片完成後的公開放映與映後座談節錄，從回饋意見中檢討如何讓影片更好，並探索其他更多可能性。以及經歷整個創作過程後，對自我的期許與收穫。

網路開店×拍賣王：蝦皮來了(第二版)

為了解決影片後製費用的問題，作者文淵閣工作室 這樣論述：

　　國內第一本蝦皮開店必勝攻略最新版  　 　　蝦皮開店必備．行動商機首選  　　流量×點擊率×轉換率，  　　營收想翻倍，隨時都可以來蝦拼！    　　宅經濟大趨勢，掌握行動網購搶先機  　　－零元開店，低門檻創業，一站式電商一氣呵成    　　30秒隨拍即賣，輕鬆成為超夯賣家  　　－手機隨拍即PO，快速縮短商品曝光到下單的距離    　　掌握互動商機，顛覆傳統電商消費模式  　　－賣場管理好簡單，即時 "聊聊"，提升客群黏著度    　　善用行銷工具與數據，鞏固鐵粉開發新買家  　　－直播Live、社群行銷、折扣券、主題活動、關鍵字廣告、賣家數據中心統計    　　蝦皮買賣185技，

  　　抓準網購消費力，秒搶行動大商機！    　　‧使用手機上架買賣行銷很簡單  　　全民網購時代來臨，蝦皮購物介面不斷優化與提升，立馬成為行動商店最佳選擇。不管是從買家著手，或是成為超級賣家，只要商品有創意，夠吸引力，跟著書中的完整攻略，就可以開啟斜槓人生。    　　‧串接物流金流賣場管理超輕鬆  　　賣家小幫手協助管理，跟買家 "聊聊" 互動超方便。收到訂單後即時出貨，透過蝦皮錢包了解買賣記錄、收入明細、取款時間…，達到管理與追蹤目的，既安全又有保障，快速晉升優選賣家。    　　‧打造五星店家聚集人氣與買氣  　　除了商品文案該怎麼寫、價格要怎麼訂、社群網路如何善用分享之外，靈活運用

蝦皮的多種行銷工具，從增加商品曝光、各種折扣及主題活動，到排序的關鍵字廣告...等，賣場有效曝光，再搭配直播戰術讓流量立即變現。    　　‧優化商品視覺效果吸睛也吸金  　　網路商品成千上萬，只有3秒留住買家目光，現在只需動動手機，拍照、裁剪、編修…等一機完美呈現商品特色與質感，輕鬆打造有賣相的人氣商品照片與影片。    　　‧揭開網拍稅法問題與陷阱迷思  　　網路買賣是否該納稅？需要成立公司、開立發票嗎？是否需要遵守鑑賞期規定？客服如何應對？這些讓賣家傷透腦筋逐一解密！

《她們 在天亮之前》—女性陪侍者紀錄片創作

為了解決影片後製費用的問題，作者呂侑穎 這樣論述：

紀錄短片《她們 在天亮之前》聚焦於六位陪侍勞動工作下，女公關們敘說自身獨特的世界，紀錄受訪者面臨工作情緒壓迫如何解決，如何從中成長學習。影片採取創作先行的策略：先拍攝而後架構劇本與剪接，以敘說文本作為重要的創作資料。以女性自主意識觀點來看陪侍勞動者的現身說法，呈現男性消費下女性邊緣勞動的心理與處境，包括身體性、工作期望、職場扮演與私密心理。透過影像呈現受訪女孩的職場經驗，呈現女孩們從事次行業被消費、被物化和汙名化之感受與自省。文本也反思影像中的「凝視」與「揭露」議題：男性的凝視與攝影機的揭露之關係與議題。 紀錄片創作依據美國電影學者Bill Nichols 所提出「六種紀錄片模

式」其中的「參與的模式」來製作，此模式也就是「真實電影」手法，像是「目擊證人的誠實」之作法。創作將依據影片訪問，整理出關鍵的陰性視覺意象，創作計畫分三個重點：（1）深入了解陪侍行業女性勞動的議題，並用女性內在聲音作為影片主架構（2）以無臉的面部處理來保護受訪者呈現女性自主意識和私密空間（3）紀錄片置入意象設計重建女性難以視覺呈現的心象，表現女性陪侍勞動的辛酸故事，同時思考自身與社會認同的可能。