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建達繽紛樂廣告的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦HervéTullet寫的 藝術家公事包 和安德魯‧路米斯的 創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全（三版）都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自上誼文化公司 和大牌出版所出版 。
國立臺灣大學 商學研究所 黃俊堯所指導 陶永益的 Omni-Channel商業模式研究 – 以美國、台灣服飾業為例 （2021），提出建達繽紛樂廣告關鍵因素是什麼，來自於全通路、新零售、OMO、Omni-channel、服飾零售、零售發展。
而第二篇論文國立高雄科技大學 文化創意產業系 陳育民所指導 李婕妤的 臺灣熊角色吉祥物設計探討 （2021），提出因為有 臺灣黑熊、吉祥物、品牌設計、色彩心理學的重點而找出了 建達繽紛樂廣告的解答。
藝術家公事包
為了解決建達繽紛樂廣告 的問題，作者HervéTullet 這樣論述：
動手實驗X設計思考X創意表達 學習創造最好的方式就是去創造吧！ 跟著赫威．托雷的創意提案，展開一場精彩的藝術冒險 橫掃國際大獎的法國美感大師赫威．托雷，這次把書本中的創意元素變立體了！打開《藝術家公事包》，好奇心和感官也跟著蠢蠢欲動……。 陽光灑進，窗戶成為天然投影機，地板是萬花筒，來玩一場光影的律動遊戲； 細細留意生活周遭的變化，將自然界的特殊肌理收錄成一本專屬圖鑑； 圖案編成曲，叮叮咚咚叮叮咚，在聲音遊戲中玩圖形排序和身體律動； 塗塗抹抹，寫寫畫畫，藉由符號意象，啟蒙孩子對於「寫」字的想像； 把美感元素盡情組合想像，開創自己最繽紛的世界！ 「哇——
」「再一次！」「怎麼用的？」「為什麼？」 好的美感教材必須以孩子的生活為核心，因為他們生來就是小小藝術家，會運用感官去觀察和探索生活周遭的變化，並在不斷地實驗中，找出自己最滿意的解方！赫威．托雷在《藝術家公事包》中將點線面、三原色等創作元素化為操作媒材，鼓勵大人或孩子動手實作，搭起從想像到創造的橋樑。 盒內有一張彩色雙面的軋型紙板、超過180個透明膠片，還有一本活動手冊。這些具有創意與藝術性的素材，能巧妙開啟大人和孩子的創作契機。一起用眼睛觀察細節，用身體感受圖像的豐富變化，在揮灑創意的過程中，玩出圖像的各種可能，提升自主創作的能力！ 產品特色 ★SENSES 啟動感官引擎
眼睛看，耳朵聽，動動雙手，擺擺身體，運用各種感官，開啟對美的無限想像。豐富的透明膠片就宛如美感元素表，就算孩子長大了，也能化素材為工具，玩出更多可能。 ★STEAM 培養跨領域素養 在探究中增進對美的敏銳度與感受力，在實作中發想和動手嘗試不同的點子，在遊戲中建立美感認知和發明創新玩法，從生活中真正落實跨領域的學習。 ★SOCIALITY 學習團體合作 赫威．托雷經常在工作坊帶領「集體創作」，這只公事包就像是將工作坊打包外帶！除了適合親子在家共玩，也是教師帶領團體課的首選教材，開啟共同創作的美好契機。 ★SCAFFOLDING 建造美感鷹架 赫威．托雷的作品之
所以深受孩子喜愛，是因為他回歸孩子能理解和創作的基本元素。只要加上細微變化，大人和孩子都能一步步學會讀圖、分類、排列、欣賞和創造個人風格。 ＊提醒：膠片上有一層防刮的保護膜，使用前請記得先撕掉喔！ 產品內附： 活動手冊1本 彩色雙色軋型紙板1張（ 182個透明膠片（50 x 35公分，共8大張，1張2頁） ＊適讀年齡：3歲以上 ＊無注音 玩美推薦 黃子佼｜跨界王 郭彥甫｜藝術家 美感創意與幼兒教育工作者（依照姓氏筆畫排列） 李玉玲｜高雄市立美術館館長 李靜芳｜藝術教育博士、國立彰化師範大學美術學系教授兼通識教育中心主任 李霜青｜國
立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所副教授 林千鈴｜蘇荷兒童美術館館長 周婉湘｜兒童文學博士、閱讀推廣工作者 邱 瑗｜臺中國家歌劇院藝術總監 陳淑芳｜國立臺東大學幼兒教育學系系主任 馮 宇｜IF OFFICE創辦人暨創意總監 劉惠媛｜教育部美感與設計課程創新計畫主持人 顏伯駿｜三頁文設計YEN Design創意總監
建達繽紛樂廣告進入發燒排行的影片
本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）
邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。
Omni-Channel商業模式研究 – 以美國、台灣服飾業為例
為了解決建達繽紛樂廣告 的問題，作者陶永益 這樣論述：
透過智慧型行動裝置，消費者得以隨時隨地展開其購物流程，實體與虛擬通路之間的界線將逐漸模糊甚至消失，無縫的購物體驗將有助於提升消費者的忠誠度與價值，而受到2020年Covid-19疫情的影響，前往實體通路的可能性大幅降低，許多人轉以數位的方式搜尋、瀏覽、購買商品，疫情後，實體門市再次開放，但隨著人們消費習慣的改變，線上線下都已納入其購物流程當中，全通路的發展速度將大幅提升，因此，全通路對於服飾業者是未來重要的發展趨勢之一。本研究以個案研究法為主，對於美國與台灣的服飾產業之全通路發展與現象進行探討、分析、歸納與統整。本研究結果發現美國與台灣雖然在零售、電子商務的發展上有較相似的歷程，但在全通路的
發展上，美國服飾業者於全通路的策略發展上較為全面且多元，而台灣目前僅位於全通路的起步階段，因此針對全通路發展策略上之差異，本研究對台灣的服飾業者在未來發展的方向上提出實務建議，期望未來台灣服飾產業的全通路發展將更加快速與豐富。
創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全（三版）
為了解決建達繽紛樂廣告 的問題，作者安德魯‧路米斯 這樣論述：
★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳ 60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳ 色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳ 故事張力 「掌握基本」才能畫出與眾不同！ 無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家， 如果你願意花時間研讀這本書， 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！ 「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） 《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出
發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！ ★本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── ⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？ ⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？ ⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？ ⊙光是描繪正確
場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？ ⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？ ⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？ 對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言， 絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。 線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。 色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。 色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。 說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思
畫作中的情感與生活。 創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。 【本書適用】 ????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意 本書特色 ✎全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 ✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ ✎不只技法，路米斯更大方分
享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 ✎創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。
臺灣熊角色吉祥物設計探討
為了解決建達繽紛樂廣告 的問題，作者李婕妤 這樣論述：
本研究藉由臺灣熊讚、喔熊、黑寶、高雄熊與日本熊本熊，分為國內外個案對照組進行比對探討，其研究結果第一:吉祥物設計結果在於傳達臺灣黑熊的部分都有正向影響，大眾也可藉由熊角色吉祥物累積增加對於黑熊的認識與了解，第二:吉祥物設計在於品牌設計時必需做全面性及長期性的多元行銷規劃，第三: 設計為吸引視覺之基礎，從設計發想到設計作品都需環環相扣，當整體性評價越高對於大眾的吸引力亦越高。衍生商品是行銷曝光的重要幫手，當市場上的商品選擇性豐富及多元對於民眾的關注也更多。藉由熊本熊的成功與獲利經驗了解「讓利授權」的策略於團隊資源匱乏不足的情況下，經由立定規範與授權使用的原則下給予授權，邊際效益所帶來的報酬率與
助力將能獲得良多。吉祥物的行銷定位建議學習熊本熊，當成獨一無二的主角採取積極度較高的行銷曝光方式，適時搭配節慶活動創造出限定造型，並透過與其他吉祥物、知名人物等特殊合作方式和不定時創造出推陳出新的行銷手法維持住大眾注視焦點。吉祥物的創造過程所費不貲、曠日費時，若能長期投入經營並加以與時俱進不斷持續行銷必能使成效發揮極大化，如此才能延續吉祥物生命和發揮效益。