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國立中央大學 中國文學系 李國俊所指導 劉信成的 當代臺灣布袋戲「主演」之研究 (2013),提出府中攝影棚關鍵因素是什麼,來自於布袋戲、掌中戲、偶戲、主演、頭手。

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在帝國與祖國的夾縫間:日治時期台灣電影人的交涉與跨境

為了解決府中攝影棚的問題,作者三澤真美惠 這樣論述:

  *呈現日治時期台灣電影史,並重現台灣電影史中失落的一環。  *善用中日語的日記書簡、訪談、政治外交檔案等新史料解開歷史謎團。  *解開台灣-上海-重慶三地間電影周邊的政治性,並循線勾勒出跨界台灣電影人的足跡。  *探索劉吶鷗為何被視為「漢奸」暗殺?  *解析何非光為何被「遺忘」?  *看殖民時期台灣電影人如何在政治夾縫間,交涉、跨境並為電影藝術賣命。   近年來台灣電影在國際上發光發熱引起風潮,本書帶領大家進入台灣電影起源的日治時期,探索追求電影夢的台灣電影人的故事,拾回電影史中遺落的拼圖。   因緣際會在日本看到戰後歷史的台灣電影《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》,點燃作者三澤真美

惠教授探究台灣電影史的興趣,跨界到台灣研究台灣歷史,現在由她研究生涯的出發點──臺灣大學出版《在「帝國」與「祖國」的夾縫間──日治時期台灣電影人的交涉與跨境》中文版,深具意義。   日治時期的台灣電影人,在「帝國」日本與「祖國」中國的夾縫間不斷反覆地「交涉」與「跨境」,從電影中尋找自我表現的場域。他們在殖民地台灣展開的「交涉」,為何無法讓電影製作走向產業化?在殖民地台灣裡,身為被殖民者的台灣人一旦主動想與電影扯上關係,必然需要與殖民主義進行交涉,但這種追求殖民地解放而展開的交涉,卻也往往是被迫妥協的受壓迫過程。當一心企求超越與殖民主義交涉的局限性時,台灣人有限的選擇裡,就會浮現「跨境」這個選項

。   跨境後的電影人劉吶鷗為何被視為「漢奸」暗殺?透過探討劉吶鷗被暗殺的背景,可以讓我們理解劉吶鷗本身參與交涉的背後,存在如何複雜的政治角力。1949年以後的中國,不只何非光,很多滯留大陸的台灣籍的人,中國只要一有政治鬥爭,他們馬上被指為「日本間諜」、「台灣特務」,而備受迫害。曾經積極抗日卻滯留大陸的台籍電影人何非光,又為何在戰後被海峽兩岸故意遺忘半個世紀之久?   本書運用各地的檔案史料與日記、書簡、個人訪談等資料,解開台灣-上海-重慶三地間電影周邊的政治性,並循線勾勒出他們的足跡,重新連接起電影史當中失落一環的首度嘗試。 作者簡介 三澤真美惠   1964年出生日本大阪府。1987年慶

應義塾大學文學部畢業後曾任職於出版界,後留學台灣。1999年臺灣大學歷史學研究所碩士班畢業。2004年東京大學大學院總和文化研究科地域文化研究專攻博士後期課程學分修畢。曾任早稻田大學演劇博物館21世紀COE事業客座研究助理,現為日本大學文理學部中國語中國文化學科教授。2006年以〈植民地期台灣人□□□映□活動的軌跡──交涉□越境的□□□□□□〉取得東京大學博士(學術)學位。著作包括《殖民地下的「銀幕」──台灣總督府電影政策之研究(1895-1942年)》(2002)。最近論文著作有〈米國廣報文化交流局(USIS)□台灣「自由」映□陣營的形成〉(2009)、〈「戰後」台灣□□□□「日本映□見本市

」──1960年的熱狂□批判〉(2010)、“ From Censorship to Engagement: China’s Regulation of Motion Picture during the Anti-Japanese War, ” Modern Asian Studies Review Vol.3 (2010)等。

當代臺灣布袋戲「主演」之研究

為了解決府中攝影棚的問題,作者劉信成 這樣論述:

  布袋戲是臺灣目前擁有最多劇團、最多觀眾、生命力最強的劇種之一,最具代臺灣文化特色的傳統表演藝術。其源自於大陸閩南地區,隨著閩南移民傳入臺灣,受到本土自然環境與時代變遷的影響,與民眾的生活產生密切關係,為順應臺灣環境的變遷,其演出的題材、形式、排場與場合、戲偶的造型/構造與操作方式、後場音樂的形制,甚或組織結構等,皆產生種種變革與新的藝術觀點,發展出獨具色彩的一門表演藝術。  本論文乃探討「人」的表演為議題,所取材研究範疇以「當代」布袋戲主演為主,即於1980年代以降,本土意識抬頭,官方及民間開始重視本土傳統文化,民間戲班除了平日「民戲」的演出形式外,亦多了「文化場」的演出場域,使得布袋戲

藝人為了爭取演出機會,提昇個人或各派的知名度,就得考量藝術內容、形式的發展與創新,而費盡心思端出自家的拿手技藝來凸顯其藝術,以期受人青睞與重視。本論文為避免僅藉由史料上的文字記錄,而流於寫作上過於主觀性的判斷,故以尚活躍於當今舞台的演師為主要考察、訪談、研究對象。  布袋戲已隨著臺灣演出環境的變異,各時期有著不同指標性的演出內容與形式,從所謂的「古冊戲」→「劍俠戲」→「金光戲」,以至於現今的「文化場」型態等各時期的之劃分,其實並不明顯,各有其重疊的部分。就演師個人的生長過程,多數劍俠戲的演師大多出身於源自傳統鑼鼓的古冊戲時期、而金光時期的演師亦多走過劍俠階段,其呈現是一脈相連、交疊發展且不可切

斷的關係。本論文採集目標盡量能涵蓋老、中、青等各年齡層之演師;並分別就主演的對於關目的編排、場上五音與口白的運用、操偶的技藝,與後場音樂、布景特效等場上的配合,做分析與探討,以印證「主演」有其編、導之功能,是影響整齣戲的呈現,乃掌一劇成敗之舵者。