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室內設計工作室申請的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦潘俊亨寫的 夢響‧夢想:作曲家/指揮家楊陳德的交響人生 和BruceM.Tharp的 論述設計:批判、推測及另類事物都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自金塊文化 和digital medicine tshut-pán-siā所出版 。

中原大學 設計學博士學位學程 葉俊麟所指導 柯一青的 精神醫療機構建構生態療癒(育)文化園區之研究—以臺北市立聯合醫院松德院區為例 (2020),提出室內設計工作室申請關鍵因素是什麼,來自於精神醫療體系、去機構化、復歸社會、鄰避效應、場所精神、地方認同。

而第二篇論文國立高雄師範大學 文化創意設計碩士學位學程 唐硯漁所指導 張佩茹的 以住代護政策-黃埔新村的文化意涵與空間應用探討 (2019),提出因為有 黃埔新村、以住代護、日式建物的重點而找出了 室內設計工作室申請的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了室內設計工作室申請,大家也想知道這些:

夢響‧夢想:作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決室內設計工作室申請的問題,作者潘俊亨 這樣論述:

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事……   從一支業餘的交響樂團,經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情,直至建立起自己的音樂廳;「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽,經歷成長、茁壯,最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹,情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲,動人心弦。   成立25年來,滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前,旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化,未來,夢響仍會繼續堅定地走自己的路。   「夢響被看低的時候,我們沒有氣餒,現在夢響被看好,我們更不能忘形,堅持走自己的路是夢響始終不變的態度,我們從不想要成為多了不起的樂團,只想要把音樂這條路走得更長更

遠,讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德   夢響的起點   楊陳德1995年自美歸國,為了生計成立音樂教室,繼之以音樂教室的學員為基礎,於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員,日後因為音樂教室的學員日漸增多,樂團也慢慢擴張成小有規模,至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團;初期成員多來自各行各業,大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。   隨著樂團的發展需求,夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立,場地不算大,但能提供團員團練的場地,成立以來舉辦超過百場以上的音樂會,儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期,排練室小小的,經費不

多,支撐團員們的是對音樂的熱情;發展至今,樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入,多年的合作磨合,如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外,更孕育了屬於自己的獨特聲音。   2007年起,樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲,包括巴松管(低音管)演奏家簡恩義,單簧管演奏家林昭安,鋼琴家林秋伶、許哲偉,聲樂家朱雅生等,夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。   2008年起,夢響樂團開始一系列公益巡演,足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地,如同當初的規畫,他們在10年內完成了環島的夢想。   從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動;疫情期間,由於避免人潮聚集,許多藝文活動停擺,音樂家沒有了演出機會,觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此,夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會,讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。   此外,夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務,並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯;2013年,夢響樂團更是歷經萬難,終於通過兩廳院的高規格審核,首度登上國家音樂廳,實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。   團員像家人,楊陳德是大家長

  早期,夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層,大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡,你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐,剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦,前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師,另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……,雖然大家平日都忙於自己的學業或工作,但都非常珍惜每一次團練的機會,努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比,但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的,也因為亮眼的演出成績,漸漸的,有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入,使夢響的實力不斷提升,組織不斷擴大。   由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育,憑著一份超越血緣的深厚羈絆,他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人,也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。   走過瓶頸,創新高度   夢響樂團經歷25年的成長、茁壯,過程中難免遭遇波折。回想過往,楊陳德提到,這些年來,「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋;開始時夢想很小,大家能夠組團玩音樂就很開心了,之後夢想愈編織愈大,相對的,困難和挫折也接踵而來。   遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗,人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開,樂團還一度因為這些問題而面臨解散,可以說凡是業餘樂團會碰到的困難,夢響遭遇的只有更多、沒有更少;儘管如此,在楊陳德的帶領下,夢響的

夥伴仍勇於造夢,不懼每年虧損,慣例舉辦大型公演、環島義演,甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等,實現了許多夢想,卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。   在經營漸漸上軌道後,樂團公演、商演的邀約不斷增加,甚至是企業的經費贊助也愈來愈多,這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過,但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響,不僅公演、商演的機會大量減少,就連企業贊助也一個一個縮手,走過20多年的夢響樂團,面臨了成立以來最大的經營危機。   2013年,楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳,那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀,多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了,殊不知,楊陳德

為了支撐這個樂團,幾乎傾其所有,夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後,早已把他當成家人的楊陳德親口對他說:「敬斐,我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多!」   由於不計利益的投入,樂團一度陷入財務窘迫的困境,楊陳德考慮暫停樂團運作,讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租,團練場地可以到附近租用學校教室就好,這樣可以省下大筆經費,樂團能繼續維持,他們的負擔也能減輕一些,他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅,一個星期幾天過來帶帶樂團,依靠樂團過往的營運收入,兩人的退休生活不會有太大問題。   楊陳德以為這樣的設想很妥當,沒想到宋世芬並不這麼想

,她不忍心接受楊陳德的這個提議,因為她早已把團員都當成了自己的孩子,思索了一陣,她告訴楊陳德:「你不在,大家就散了!樂團是你生的,你有責任照顧,而且不只這樣,你還要給團員一個家。」   在宋世芬心裡,樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方,不僅這個臨時的家不能散,他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟,原來自己肩上扛了一份重任,他必須成為孩子及家的創造者及守護者。   因為不放棄,為夢響帶來了轉機。2013年底,樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定,和往年不同的是,這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會,楊陳德估計,這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年!   支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員,這股對音樂最初始的熱情,讓夢響的音樂有自己的風格,每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動,而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說,「記得2008在德國演出後,許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手,說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動,楊陳德牢牢地記在心底,近年來的環島義演,夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情,並將它帶到台灣的各個角落,用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。   夢響的光榮篇章   2008年感動德國人的台灣交響樂團   由於妻子在華航工作的關係,某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊,來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興(Garmisch-Partenkirchen),這是德國作曲家、指揮家理查.史特勞斯(1864〜1949,被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者,也是晚期浪漫主義的代表作曲家,常與馬勒並稱)的出生地,遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團,便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演,楊陳德答應了,但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。   幾千里之遙、幾十人的一個團體,再加上文化與語言隔閡,種種阻礙,幾度都令人想要放棄,但這畢竟是難得的機會,經過大家的協力合作,最終成行了。   2008年的這場演出讓所有團員終身難忘,台上

的賣力演出,台下的觀眾感動不已,由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演,這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡,但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情,讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出,博得當地觀眾的一致讚賞,讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。   2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉   2013年2月,楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團,以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台,在這場音樂會中,楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲.夢幻之間(首演)〉,音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績,其中首演的〈第一號交響曲.夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。   楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量,以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景,完成人生的第一號交響曲。當演出結束時,現場近兩千名觀眾無不動容。   2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉   2018年9月,夢響管弦樂團應邀前往日本演出,由於海外演出的機會相當難得,團員們都很興奮,為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾,礙於當地政府的規定,若颱風登陸,這場演出有可能被取消,所幸,經過大家虔心的禱告,颱風最終擦邊而過,並未登陸,

使排定的演出能如期舉行。   這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演,過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch,計畫在當地的理察.史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出,後來因緊急事故臨時取消,不捨團員失望,楊陳德必須另作安排,他問行政總監周敬斐,「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko(蒲生祥子,Shoko Gamo)現在住在哪裡?」周敬斐回答:「名古屋」。因為這個契機,20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。   場地雖然確定了,不意接著還有一連串的困難和挑戰,因為除了Shoko,樂團在名古屋沒有認識任何人,

因此得不到任何援助;但誠心感動天,奇蹟發生了。從開始沒人理會他們,尋求贊助處處碰壁,漸漸地愈來愈多支援的單位出現,最後,在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾,現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。   這場演出空前成功,不只感動了全場日本觀眾,演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面!由於名古屋各界熱烈回響,樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函,告知在音樂會結束後,現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口,雖說是業餘樂團,但完全是專業級的演出,直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。   音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚,再次證明音樂無國界,連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員,在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌,臉上盡是佩服的神情,夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。   會後,擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲,更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出,並希望活動能由他們公司主辦。   楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲,他遵守了承諾,花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉,並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。   順帶一提,名古屋那場演出返台後,不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息,楊陳德得

知消息後非常難過,因為才在幾天前,為了向在名古屋演出的夢響團員致意,蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場,為團員送上謝意;很溫暖、很真誠的一個人,竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生,對此,楊陳德惋惜再三。   2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山.河.新世界〉   2020年9月5日夜晚,楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出,音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕,在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出,其中有愛、有溫暖和希望;接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場,帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象,中間穿插鋼琴柔美的旋律,使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚,寧靜而又奔流不息;接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉,牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。   音樂會的尾聲,擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規,親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子,一邊指揮交響樂,一邊深情演唱,現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動,頻頻拭淚。   最後,這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意,這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色   1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會,讓更多人親近樂器、學習樂器,把音樂融入家庭,成為生活的內容,藉以抒發內心的感情,並讓心靈感受和諧與愉悅!。  

 2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來,將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道,這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想,繼續走創作這一條路,並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。   3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談,從淺到深,窺探音樂的奧秘,並藉由音樂家的導聆,深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。   4.以輕鬆對談的方式,深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變,即使不是音樂人,也能進入作曲的世界。   5.掃描QR,即刻聆聽書中相關經典樂曲,曲文配合,更添閱讀樂趣。 專文推薦   簡文彬(衛武營國家藝術文化中心藝術總監)   朱雅生(聲樂家

)   陳妍霖(中正高中吉他社校友會創會理事長)  

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精神醫療機構建構生態療癒(育)文化園區之研究—以臺北市立聯合醫院松德院區為例

為了解決室內設計工作室申請的問題,作者柯一青 這樣論述:

摘要  在臺灣的精神醫療體系規劃中,層次上可以看到有明顯的界分,除對「人」在醫學上的精神症狀分類外,精神衛生法也將精神病患生活空間環境定義界分為「社區」(community)與「機構」(psychiatric institution)。然而這兩類空間其實並非是絕對的對立面,反而更可能是息息相關。在去機構化(deinstitutionalization)的運動影響下,普遍希望能讓慢性精神病患經過再社會化(resocialization programme)的復健後可以「復歸社會」(social reintegration),但因種種因素的影響下,執行上仍有一定的困難度。而精神醫療機構長期以來本

就被認為是提供精神病患與社會隔絕的空間,故精神醫療機構常因受到「鄰避效應」(Not In My Back Yard,NIMBY)影響,只能選擇設置於較遠離都市的之邊陲區域(peripheral area),但多也因此始基地內擁有許多自然生態資源。當現代人因社會快速變遷下,普遍工作壓力大更加上與自然生態接觸的匱乏,以致產生許多精神上的相關疾病,民眾除應有精神衛生的正確觀念外,更應有可以抒發心理壓力的療癒(育)環境,而這些都需要以跨領域(interdisciplinary)的方式來思考與規劃。本研究擬以臺北市立聯合醫院松德院區為主要基地,探討精神病患的治療空間與周邊生態環境狀況,更試圖從其他精神醫

療機構與各種論述中探討可能的規劃方向。精神醫療機構本就屬於較為特殊的醫療產業,期望利用基地獨特自然生態資源為基礎,結合歷史、藝術及自然環境等來建構完整精神照護與生態療癒(育)園區,並可在建構後可協助重新塑造精神醫療機構的場所精神(spirit of place)、地域(local)定位與生態療癒觀念,並迎接新的地方認同(sense of place),讓精神醫療機構社區化,擺脫過去令人恐懼的瘋人院污名及感受。

論述設計:批判、推測及另類事物

為了解決室內設計工作室申請的問題,作者BruceM.Tharp 這樣論述:

繼暢銷書《推測設計》再次巨獻 此一領域最基礎力作! 以微百科架構,560頁全彩圖文+250多個經典案例 綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析 是所有想「轉變方向者」必讀之書     第一步──特別是針對有精力、動力和才華,卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步,就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界;寫書、做音樂、拍電影,畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk(恰克.帕拉尼克)     鬆綁思考框架,歡迎踏上改變的旅程,給~   ★一般公民──社會還可以怎樣的不同?對此,你還懷抱希望……   ★新興社群──行動的思考者、思考

的行動者,從建立論述社群,你想進行思索、辯論、挪用,甚至是控訴。   ★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計,使你想「轉變方向」。   ★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試,在商業或美學目的外,你關注「可以」和「應該」做什麼的問題,渴望邀請觀者反思,並在作品中找到自我價值。     設計也能成為發聲的武器,文化的探針   Donald Norman(唐納德.諾曼)認為:設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家,但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度;新鮮視角確實可以製造出有見解的結果,然而這雙眼睛卻也需要受過教育,需

要是有知識的。     如果說,論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」(觀者及使用者)的角色,藉以使設計物件激發辯論及反思,那麼作為MIT強力系列書,你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰,透過設計,重拾我們對於各種議題的想像,形塑出對人、對自然和對世界的理解,同理和感激。     因此你將看到,作者將二十多年不同領域實戰經驗,與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合,所企圖開展的磅礴架構:從歷史縱深循序漸進,溯及九0年代中期Anthony Dunne(安東尼.鄧恩)與 Fiona Raby(費歐娜.拉比)受

矚目的「批判設計」,勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作,將之比較出「什麼是論述設計?」的探討式推進,如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件,扎實說明作品如何以inspire(啟迪)、inform(告知)、remind(提醒)、persuade(說服)、provoke(激發)為實踐目標。並反之詰問:「什麼不是論述設計?」當「每一件物品都是論述的,它可以促使人談論」,其中「人」所隱含情緒與多元的變異角色,是否正為此一領域平添富於抽絲剝繭的探索趣味!?      對科技發展做反思、深究社會文化的推進   ★台灣設計師王艾莉從不同城市蒐集雨水,再製成冰棒給街頭路人試吃,意圖表達對

於環境汙染的意識。   ★為何一隻退休的賽狗踩著跑步機,協助仰賴呼吸器的病患進行人工呼吸,是最具標誌意義的論述設計?   ★〈為文明但不滿足的人設計的傘〉像極真的刀劍,將它往背後一甩,成為了對人類侵略天性的表演認可?為何會熱銷,甚至意外引發數起報案?   ★拿起來三磅重的銅製〈口徑筆〉提醒擁有實權者做決策前三思;有趣的是,目標受眾(「好幾位」世界領袖)均收到了這支筆,也都在使用。   ★是否曾在同一地方拍過太多照片?〈禁止照相機〉GPS定位,當下幫你收回快門。   ★旨在優雅且安樂地奪走人類性命的〈安樂死雲霄飛車〉,到底使人快樂或悲傷?   ★〈烤吐司機〉雖是失敗的實驗

,卻富含詩意?   ★〈白色媒體恐懼風向標〉用屋頂上矗立的一隻電子無頭雞「解析新聞,尋找與恐懼相關的字眼」作為一種論述物件,鼓勵更多不同的公眾談論。   ★〈聯合微型王國〉於2013年受倫敦設計博物館邀請參加「關於問問題的設計」展覽,又意味著哪些社會參與面向?     原來「一支普通家用拖把,可以讓我們開啟對話」;論述設計始終是想敲開人們的腦門,恍然明白──目的不在要你真正找到問題解決之道,而是要你提升對議題的意識。   本書特色     1. 運用〈About–For–Through〉(關於-為了-透過)框架、自創的四領域架構、九個論述設計方向及新詞彙,加以論述

思辨,猶如提供一根槓桿,引導執行者從「為何而設計」的深度議題到「怎麼設計」的關鍵思考。更針對稀少的論述設計理論做出貢獻,提出思考設計的新方式,宛如一部細膩的學術論作。     2. 針對視覺型學習者、時間有限者或一般人,從第二部分「案例」讀起便足夠熟悉論述設計全貌,超過250個經典案例研究和300多張作品對照,附帶思辨式的故事解釋,引人好奇地一一讀下去,深具閱讀與探索趣味。     3. 全書間斷穿插有全球知名設計師闡釋作品、或作家著作的「重點金句」,文字力道如醍醐灌頂;一目瞭然的設計,更使40萬字巨作創造出一種閱讀節奏上的分號(休息)、與畫龍點睛的視覺效果。   教授/

專家共同推薦     王艾莉/設計師   林沛瑩/藝術家、設計師   宮保睿/實踐大學工業產品設計學系專任助理教授、推測設計師   許峻誠/國立陽明交通大學應用藝術研究所所長、設計學博士   曾乙文/推測設計中國推廣者、中央美術學院客座教師、中國美術學院設計學博士候選人   彭星凱/臺北設計與藝術指導協會創辦人   鄭陸霖/實踐大學工業產品設計學系專任副教授、社會學家   鄭宇婷/設計論述平台【推測居民】創辦人   蘇志昇/實踐大學媒體傳達設計學系專任副教授   顧廣毅/藝術家   專業推薦     「《論述設計》促使我們思考、討論、質

疑。這本引人入勝的書為設計師提供理論及工具,來探究要傳達的內容與傳達的方式。我愛死這本書了!」──Ellen Lupton(艾琳.路佩登)/著有《The Senses: Design Beyond Vision》(感官:視覺之外的設計)     「《論述設計》對於理解設計實務在商業設計範式以外運作的模式貢獻卓著。透過令人信服地綜合文學、理論和注釋設計的例子,布魯斯和史蒂芬妮.薩普介紹、深究了一系列為發揮設計的論述作用而構思與執行的作品。他們也從批判的角度分析論述與批判實務有何衝擊和限制。任何致力於了解傳統設計實務界限何在的讀者,這本書至關重要。」──Matt Malpass(瑪特.馬爾

帕斯)/倫敦藝術大學(University of the Arts London)中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)產品、陶瓷和工業設計課程協調人;著有《Critical Design in Context: History, Theory, and Practices》(脈絡下的批判設計:歷史、理論與實務)     「在設計越來越不拘一格、無所不包、充滿雄心壯志的時刻,《論述設計》對於其未來的辯論有及時且具建設性的貢獻,它詳細闡述設計師在投入愈趨複雜、急迫的社會、政治、環境議題時,將遭遇哪些機會、哪些挑戰。」──Alice Rawsthorn(艾莉

絲.羅斯隆)/著有《Design as an Attitude》(設計作為一種態度)

以住代護政策-黃埔新村的文化意涵與空間應用探討

為了解決室內設計工作室申請的問題,作者張佩茹 這樣論述:

位於高雄鳳山的黃埔新村是國民政府成立首批國軍眷村之一,其前身也是日治時期的軍眷村,2013年因國防部眷村改建計劃,預計拆除,但由於其主體建築群為日治時期建造的日式建築,高市政府將黃埔新村登錄為文化景觀,成為法定文化資產將黃埔新村轉型保留,2014年高雄市文化局推「以住代護」政策,至今(2019)「 以住代護」已有四年餘,隨著時間的遷移,現今的黃埔新村是否仍保留著「眷村文化」?建物空間的應用是否改變?社區規劃是否完善?本研究藉由文獻探討、文化資源調查記錄、「以住代護」政策執行方式及「以住代護」申請住戶的訪談分析黃埔新村的文化意涵。透過田野調查記錄黃埔新村的建物類型與特色、並訪談「以住代護」申請

住戶了解空間運用規劃的狀況。研究發現文化上地處鳳山新城東南角黃埔新村擁有豐富的歷史文化資源,有利於發展文化園區,在原眷戶撤離後已無眷村文化,新的居住文化由於「以住代護」的政策規範如居住年限、經營方向等問題,至今仍未形成。在空間應用上研究記錄了日式建物外部特色、內部格局、相關尺寸,以及多位「以住代護」申請住戶的空間應用範例。研究也發現發現黃埔新村缺乏整體區域規劃,故在研究最後提出區域規劃建議。