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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決夏詞語的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

夏詞語進入發燒排行的影片

鄧小平時期的文藝政策及文藝產出

為了解決夏詞語的問題，作者林宸逸 這樣論述：

1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，

期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。

設計色彩：概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析，一本書讓你精準掌握色彩藝術

為了解決夏詞語的問題，作者楊弦 這樣論述：

藝術設計×色彩美學 初次入門油畫、國畫、水彩，應該準備哪些工具？ 色彩的作用有多神奇？竟然能牽動觀者的生理和心理變化！ 三要素已經耳熟能詳了，色立體助你直觀感受抽象的色彩空間！ 平面設計、動漫設計、環境設計、產品設計、服裝設計…… 色彩的應用超乎你想像，快隨著本書一同進入繽紛的設計色彩世界！ 　　‖第一堂：設計色彩概述 　　【何謂設計色彩？】 　　．即在有目的的、預先制定的方案或圖樣中進行色彩的系統應用； 　　．依附於設計的色彩造型方式，是設計的重要組成部分； 　　．無法獨立存在，必須受到物品的形態限制； 　　．可以與設計同時呈現在制定的方案或圖樣中，也可以後續補充。 　　【設計色

彩教學方法】 　　．Step1色彩寫生：把觀察到和體驗到的色彩透過手和眼表現出來，並逐漸了解物體的色彩關係，建立起設計的意念。 　　．Step2色彩臨摹：直接把著名畫家的成果吸收為自己的知識和技能，但在熟悉這些表現技巧以後，還是要有自己的想法。 　　．Step3色彩借鑑：根據原作的基本色彩關係進行顏色的系統組合，在借鑑大師的色彩應用經驗之餘，又能發揮自己的主觀能動性。 　　．Step4色彩想像：在前幾步訓練的基礎上做昇華，讓大師們的色彩經驗自然而然地和自己的作品融為一體。 　　‖第二堂：色彩的基本理論 　　【色彩混合】 　　總是嫌顏色不夠多，不知道怎麼調和出想要的顏色？ 　　色彩混合教你打造

屬於自己的新色彩！ 　　．正混合：又稱為加法混合、色光混合，是將兩種或兩種以上的色光投照在一起，產生新的色光。 　　．負混合：又稱為減法混合、色料混合，是將兩種或兩種以上的顏色相混在一起而產生的新的色彩，混合的成分越多，則色彩越暗。 　　．中間混合：又稱並置混合，是將分離的色彩並置在一起產生相互影響，在一定的空間裡，產生視覺上的混合。 　　【色立體的應用】 　　．把色彩按照色相、明度、彩度三屬性有秩序、系統性地加以編排與組合，構成一個具有三維空間的色彩體系，稱之為色立體。 　　．色立體提供了一個可以直觀感受色彩三屬性的抽象色彩世界，呈現了色彩自身的邏輯關係，使我們能夠更清晰地理解色彩、掌握色

彩的分類和各種組合關係。 　　‖第三堂：設計色彩的學習方法 　　【大自然是最好的參考對象】 　　藝術設計是一門燒錢的專業？那就拜大自然為師吧！ 　　包天包地、包山包海、包春夏秋冬、各種動物植物應有盡有， 　　造物主千百種曠世奇觀，你細細品味過了嗎？ 　　【偶爾也要觀摩大師作品】 　　大師在觀察和表現色彩時有其個別的理解， 　　經過一番艱苦的探索和思考，結合自己獨特的個性， 　　把色彩應用得淋漓盡致，將作品與創作意圖緊密結合， 　　我們應用心體會並將其實踐於成果中。 　　‖第四堂：色彩情感 　　【色彩心理學的二三事】 　　你是否有過這樣的感覺？ 　　看到紅色時心跳加速，看到藍色時又趨於平靜

， 　　這不是錯覺！色彩真的能影響我們的生理和心理！　 　　受生活經歷、信仰、習慣、文化背景等影響，　　 　　每人對於色彩的觀感也不同，本書將逐一分析！ 　　【色彩也劃分「種族」？】 　　我們在看古裝劇時經常能聽到：秦人尚黑、楚人尚紅…… 　　除了各國國情不同，每個朝代也有各自的偏好， 　　黃色更被視為皇權的象徵，細分為明黃色、杏黃色等等。 　　而在歐洲、非洲，這些顏色又有截然不同的意義， 　　從民族性到地域性，帶你全方位了解色彩的專屬文化！ 　　‖第五堂：設計色彩的應用 　　【平面設計】 　　平面設計是一切設計的基礎，舉凡廣告、包裝、雜誌、書籍、插畫…… 　　任何設計都離不開「平面」的概

念，色彩於此處的應用也是最廣泛的， 　　本書將教你運用色彩打造出震撼力十足的平面設計作品！ 　　【動畫設計】 　　色彩在動畫角色設計中非常重要，不同的色彩組合成不同的色調， 　　而不同的色調又能組合成不同的氣氛，表現出不同的情感， 　　只有合理的色彩搭配才能表現出獨特的審美價值和審美效果！ 　　特別收錄：優秀設計色彩作品賞析 本書特色 　　本書是一本研究「設計色彩」的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，幫助讀者更好地掌握基礎原理以及學會創造性地應用。  

台灣婚紗攝影風格研究

為了解決夏詞語的問題，作者王思涵 這樣論述：

　　婚紗攝影在現在社會已幾乎是必然消費，面對龐大且多樣的婚紗照，風格顯得雜亂無章沒有分類依據，而風格會影響消費者的拍照意願，也是挑選攝影師最重要的因素。因此本研究透過資料的搜集，將近年婚紗照做一個統整性的分類，並分析這些作品中所蘊含的視覺表現形式，來了解影像間的關係。　　本研究將婚紗攝影風格分為七大類並歸納得出每種類型的特質：(1)「唯美浪漫」風格，以閉眼、微笑、親吻、穿著白紗禮服來表現，搭配花朵、燈光等元素營造浪漫的氛圍。(2)「復古懷舊」風格，以無表情、看前方、站姿拍攝居多，穿著傳統服飾與中式傳統建築是此風格要點，畫面使用暖色系營造出年代感。(3)「創意特色」風格，多以情境式拍攝，穿著便

服機會增加，此風格強調道具的運用。(4)「活潑逗趣」風格，以大笑和隨興或肢體動作較大的姿勢最多，以室外穿著便服或西裝拍攝為主，使用道具來增加畫面趣味性。(5)「時尚個性」風格，以面無表情看著前方為主，經常穿著黑色、紅色禮服並佩戴墨鏡，仰拍和冷色調畫面表面高於其他風格，營造自信、冷漠的感受。(6)「高貴優雅」風格，以無表情或微笑表情和端莊的坐姿或站姿，呈現優美的儀態，新娘禮服以白色為主，象徵高貴、純潔，新郎則穿著無色彩西裝禮服，配戴頭紗與皇冠是重要元素。(7)「清新自然」風格，重視生活感，因此以穿著日常便服、強調兩人的互動為主，家中和草地是常出現的場景，講究幸福氛圍表現。　　藉由此研究結果，供後

續相關領域參考，期盼台灣婚紗產業未來能有更多可能性。