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楊平詩抄 1

為了解決圖騰紋身英文的問題，作者楊平 這樣論述：

封面文案 後來我們各自成為族中叛徒 閃電是鼓，浪子是雲 今夜，全宇宙的寂寞都是我的．．． 　　《楊平詩抄1》選自作者自80年代以來出版的三部詩集《永遠的圖騰》、《處境》、《我孤伶的站在世界邊緣》結集成冊。 　　創作於上世紀「新世代」詩人風起雲湧之際。不僅充滿前衛精神，更具有宏觀視野，從個人的心靈追索，到社會的多元層面風貌，乃至人類命運，都是詩人思考的題旨。如今合體，更能感受到創作者的廣度與深度。 本書特色 　　★集結詩人楊平80年代以後創作合輯，從作品看見詩人的創作脈絡，更藉此窺探詩人對生命的體驗與反思的呈現。 　　★全書逾150首詩，深入而多向度的反映出那個時代的精神與詩歌特質

，值得愛詩人細品，典藏。

楊平詩抄 2

為了解決圖騰紋身英文的問題，作者楊平 這樣論述：

　　一再的跟天使比賽速度。 　　我底心啊　是一座風中之城 　　不久，肢體成為樹的一部分。 　　《楊平詩抄2》本書結集自上世紀90年代以來，出版的《雲遊四海》、《藍色浮水印》、《內在的天空》等三部詩集。 　　全書收集約一百五十篇詩作，箇中有少年的浪漫，亦不乏旅人的情懷，和修行者的禪意。充滿了如水的抒情，也有潛行的深度。值得愛詩人慢拍閱讀，和詩人一起品嘗、分享生活中的點滴。 本書特色     　　★集結詩人楊平90年代以後創作合輯，絕非浮光掠影的描繪，透過一己誠心的書寫，從全書逾150首詩中，看見詩人細膩的生活體驗及反思。 　　★詩人隱匿於喧囂中，勤奮於寫詩，並透過獨

特的視角觀看眾生，將充沛的情感寄於作詩之間──那些青春的、浪漫的、簡禪的、澎拜的，都在那一首首詩作中迸發，它們安靜同時也很張揚。

刺青文化於美術館的再現與觀眾解讀之研究—— 以高美館《TATTOO刺青－身之印》展為例

為了解決圖騰紋身英文的問題，作者葉家妤 這樣論述：

刺青文化雖然擁有多元的文化意涵與功能，但社會大眾仍經常對其有刻板印象。從20世紀末開始，國內外博物館相繼出現探討刺青文化主題的展覽，究竟，博物館策劃相關主題的展覽策略與內涵為何？不同年齡與族群的觀眾又如何解讀刺青文化與展覽呢？本研究以2019年，高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館合作的《TATTOO刺青－身之印》展覽為個案，研究其展覽內涵與觀眾的解讀。首先，展覽藉由美術館美學的手法展示古今中外的刺青發展，試圖建構普世性的歷史論述，同時嘗試結合臺灣的原住民與在地文化。在觀眾研究方法上，以陪同參觀法為主，訪問不同年齡與族群的9組觀眾，並分析觀眾留言條。研究發現，50歲以上的受訪者較容易對刺青文化

存有負面印象，年輕的受訪者則傾向以正面的態度視之；而泛紋身族群則對原住民紋身展覽呈現文化認同的情感。然而，無論年齡與背景，受訪者在觀展後皆指出刺青具有藝術性質，但卻認為部分展件有加深社會刻板印象的疑慮，且表示展覽中臺灣原住民紋身歷史與當代刺青文化發展介紹不夠深入。另外，女性觀眾會透過展件聯想至女權主義，顯示展覽有討論性別議題的潛力。因此，研究建議展覽應加強敘事之連結，引導觀眾瞭解展件蘊含的刺青文化的多元意涵，並針對臺灣的刺青文化與歷史進行更為深入的介紹，增進觀眾的正向參觀經驗。最後，展覽若能呼應並挑戰刺青污名化與身體權力的議題，開啟觀眾認識刺青文化的多重路徑，將成為能夠激發觀眾發展嶄新觀點與思

維的文化場域。