單眼人像構圖的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

單眼人像構圖的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HenryCarroll寫的 偉大攝影的基礎:人物(暢銷紀念版) 和河野鐵平的 圖解 零基礎速效攝影講座都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【攝影師監製】2023最新7本攝影入門書推薦排行榜 - mybest也說明:書中雖以單眼相機為示範,但只要掌握書中的構圖思維,用手機也能大幅提升質感。由於是自然風景,因此書中也介紹了不同時刻的拍攝技巧。 另外像是拍攝流水、雪景等時會 ...

這兩本書分別來自積木文化 和尖端所出版 。

國立臺東大學 進修部美術產業發展碩專(夜間班) 張溥騰所指導 林凱的 運用林布蘭繪畫作品光影技法探究現代人像攝影佈光呈現 (2020),提出單眼人像構圖關鍵因素是什麼,來自於林布蘭。

而第二篇論文大同大學 工業設計學系(所) 賴志純所指導 俞臣陽的 錯視攝影中立體感影響因素 (2019),提出因為有 單眼視覺、攝影、錯視、心理、立體感的重點而找出了 單眼人像構圖的解答。

最後網站完全解構自然光人像攝影技法則補充:任何可拍攝的裝置如手機、類單眼、單眼相機軟體: Lightroom調色軟體(可 ... 構圖手法. 一張照片的陳述力清楚與否,構圖影響很大,攝影者最終要對場景及 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了單眼人像構圖,大家也想知道這些:

偉大攝影的基礎:人物(暢銷紀念版)

為了解決單眼人像構圖的問題,作者HenryCarroll 這樣論述:

人物攝影是幻術,而你就是幕後的魔術師。 無論是街頭抓拍,還是棚內擺拍;無論是偷偷摸摸,還是光明正大,人物攝影是所有攝影類型中,最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣,或是直截了當、裝瘋賣傻,為得只是竊取到符合心目中具戲劇張力的他人影像,陳述出發人省思或引人遐想的故事。 繼暢銷書《偉大攝影的基礎》之後,亨利.凱洛再次以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術,一頁一課,每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事,每章節後更附有「技術焦點」,包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。 .50位攝影大師經典作品,超值收藏 .收錄法律顧問對

於人物攝影的建議 .只需具備最基礎的攝影知識,就能輕鬆學習 【章節介紹】 構圖──構圖關乎畫面中元素的主從關係,無論是標準的三分法,還是打破陳規,只要能夠讓畫面中人物正確的講出故事,就是好構圖。 情境──人物與環境的互動將道盡一切,拍攝人物時,不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡?還是要抹除一切環境特徵?端視攝影師想要達成的效果。 凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素,當他們看向鏡頭、看向遠方甚至眼神飄忽時,都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防,或是相反地,刻意讓他們築起心牆。 控制──攝影師可以透過各種手段,使攝影對象流露出符合期待的肢體語言及

表情,相機種類與拍攝手法也會向攝影對象發出訊息,迫使他們做出反應。一切,都在攝影師的控制之下。 街頭──街頭攝影師是獵人,遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井,或是勸誘上鉤,每個攝影師都應該要發展出一套屬於自己的捕獵方法。 黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事,在拍攝之前就要做出決定。色彩的暗示性極強,也控制著畫面中要呈現出多少細節,不可不慎重看待。 光的心理學──光不只是攝影成像的基本要素,更是操弄氛圍的大師,光線的種類、方向、來源,造就了作品整體的質感與情緒。 ※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者,也適合任

何想要拍照的讀者。 【達人推薦】(依中文名首字筆畫排列) 街頭攝影師 森爸: 「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影只是對著人按快門,但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌,而是他們的個性、喜悅、回憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的,是人們的生命故事。」 街頭攝影師 Jimmy Yang(楊捷安): 「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析,對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」 【書中引用的攝影名家們】 A 阿諾德.紐曼(Arnold Newman) 奧古斯特.桑德(August Sander) B

貝蒂娜.馮.茲維爾(Bettina von Zwehl) 比爾.布蘭特(Bill Brandt) 比爾.漢森(Bill Henson) 布魯斯.吉爾登(Bruce Gilden) C 辛蒂.雪曼(Cindy Sherman) D 達娜.雷克森伯格(Dana Lixenberg) 杜安.邁克爾斯(Duane Michals) 多諾萬.衛理(Donovan Wylie) E 艾德.克拉克(Ed Clark) F 弗雷德.赫爾佐格(Fred Herzog) G 蓋瑞.溫諾格蘭德(Garry Winogrand) 喬治.霍寧根-胡恩(George Hoyningen-Huene) 吉莉安.

韋英(Gillian Wearing) 格倫.爾勒(Glen Erler) H 漢娜.斯塔基(Hannah Starkey) 海倫.萊維特(Helen Levitt) 亨德里克.蓋森思(Hendrik Kerstens) 亨利.卡蒂亞-布列松(Henri Cartier-Bresson) 伊波利特.貝亞德(Hippolyte Bayard) J 傑夫.沃爾(Jeff Wall) 賈米瑪.史塔莉(Jemima Stehli) 喬.斯坦菲爾德(Joel Sternfeld) 約翰.卡普蘭斯(John Coplans) K 北島敬三(Keizo Kitajima) L 拉克.德拉海爾(Luc

Delahaye) M 瑪格麗特.伯克-懷特(Margaret Bourke-White) 邁克.布羅迪(Mike Brodie) O 奧托.施泰納特(Otto Steinert) P 保羅.史川德(Paul Strand) 菲利普.海恩斯(Philip Haynes) 菲利普.哈爾斯曼(Philippe Halsman) 彼得.雨果(Pieter Hugo) R 理查.阿維頓(Richard Avedon) 理查.雷納迪(Richard Renaldi) 萊涅克.迪克斯特拉(Rineke Dijkstra) 羅伯特.伯格曼(Robert Bergman) 羅伯特.杜瓦諾(Rober

t Doisneau) 羅傑.拜倫(Roger Ballen) S 山姆.亞柏(Sam Abell) 塞巴斯蒂昂.薩嘉多(Sebastião Salgado) T 謝德慶(Tehching Hsieh) 湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff) W 維加(Weegee) 威爾.史岱西(Will Steacy) 威廉.艾格斯頓(William Eggleston) 威廉.格德尼(William Gedney) 威廉.克萊因(William Klein) Z 澤德.尼爾森(Zed Nelson)

運用林布蘭繪畫作品光影技法探究現代人像攝影佈光呈現

為了解決單眼人像構圖的問題,作者林凱 這樣論述:

本研究從人像攝影作品著手。而拍攝人物就像是在畫一幅畫,最終成品能產生各種不同的情緒,藉由林布蘭的繪畫光影呈現方式,探討攝影佈光技巧,增進更多攝影佈光關係及專業知識。因此,對於光線掌握程度決定展現攝影品質光源分佈之影響,仍為筆者需要提升技巧能力之另一種目標,透過攝影展現出自我特質,可使攝影的價值充分傳達至欣賞者眼中,讓佈光層次的美學色彩,能夠更加完善,而戶外攝影及室內攝影連結光源投射至人像需要達到的攝影效果亦是筆者將投入創作的一項研究方法。本論文僅探討光源的樣式反映於人像作品中的符號使用,並比較戶外及室內光源呈現之間的異同,因此,筆者希望藉由美學中林布蘭光影形式與內容關係的探討,對照攝影中光源

形式的發展,實際就攝影作品加以探討,以釐清攝影的本質,亦希望能從理論美學的角度,對攝影作品更深入的分析,能使攝影的本質更加清楚,使美學中形式與內容的問題能在攝影這個領域得到清楚和完整的闡釋,所以對於攝影、光影的掌握,皆能夠充分發揮到影像紀錄上,將是筆者日後需要熟練、琢磨的領域。

圖解 零基礎速效攝影講座

為了解決單眼人像構圖的問題,作者河野鐵平 這樣論述:

16篇情境式教學、22篇延伸思考講座、15篇主題實拍動腦測驗  破解疑難雜症、強化學習成效的技巧指南  用愉悅的心情感受學習與捕捉精彩場面的魅力!      即便是「數位攝影新鮮人」也能立即上手!    跨越諸多學習障礙、最貼近普羅大眾需求的3階段黃金攝影課程組合。       適合各種族群的攝影初學人士,從基礎累積到靈活應用,循序彙整不同階段的課題攻略。穩固建立基礎認知、迅速降低參與門檻的「全方位攝影講座」現在開課囉!      相機可說是一個能讓人發現嶄新世界的魔法道具。      只要踏出第一步,抱持好奇與想像拿起相機,必定會從中看見與平常截然不同的風景樣貌,進而愛上用鏡頭創造自己心

中世界觀的充實感受。      不過,相信很多人在入手屬於自己的第一台相機後,或多或少都會面臨以下的困境:    ◆雖然想開始學習拍照,卻對如何跨出第一步感到茫然。    ◆雖然手上已經有相機了,可是多樣化的功能設定與操作的繁雜度總是讓人暈頭轉向。    ◆雖然市面上有形形色色的攝影書籍,但好像很難找到適合自己層級的教學指南。      必須在辛苦記住深奧專業術語的情況下跟上繁雜難懂教學進度,對於胸懷期待而踏入這個領域的新鮮人而言,並不是一個友善的教學環境。必須藉由費勁耗神的方式來學習的時代已經結束了,若是不能在過程中享受捕捉生活中精彩畫面的樂趣,不僅會降低吸收的效率,也難以將熱情長久地延續下

去。      因此,配合初學者的觀點,設想各種可能在學習的道路上出現的課題,是對學習者更加親切、建構完善教學內容的重要方針。而箇中關鍵,就在於是否能讓學習者徹底融入      現在,我們將邀請各位一同進入《圖解 零基礎速效攝影講座》的情境教學,和同樣剛接觸相機與拍攝的主角「小光」一起逐步解決學習道路上的各式課題,在攝影的世界中尋找屬於自己的樂趣與成就感吧!      【這本攝影教學書很特別!掌握學習效率的3階段技巧傳授都在這裡!】      ★由「漫畫」+「文字解說」構成的情境式教學    跟隨同樣身為攝影新鮮人的主角小光,從零開始建構相關基礎。透過小光接觸拍照後在各種環節所碰到的問題,以「

容易吸收的圖像呈現」搭配「充實且易於理解的說明」,兩者形成理想的平衡,讓閱讀者輕鬆愉悅地累積知識、技術,並探索蘊藏在其中的樂趣。      ★延續學習效果的追加講座    在淺顯易懂的教學篇章後,藉由專欄補充更加深入的知識。在已經累積相當程度基礎認知的情況下,讓閱讀者能夠更加有效且毫無壓力地延伸學習方向。      ★活用所學的課題實作    「確實讓主角成為相片的目光焦點」、「拍攝帶有動感的夜景相片」、「讓水族館拍起來更夢幻」、「讓雨天風景更有平穩靜謐感」……嘗試完成書中老師所提出的形形色色課題,將先前吸收的知識和技術,以「實際創作」的形式牢牢地記在心裡吧! 

錯視攝影中立體感影響因素

為了解決單眼人像構圖的問題,作者俞臣陽 這樣論述:

本研究將錯視攝影的構成形式分類,並探討觀看者在觀看不同種類的錯視影像時,單眼視覺因素在建構正確影像認知時的影響程度。研究的一開始將人眼與相機的結構和成像原理互相比較,人的視覺類型分為單眼視覺與雙眼視覺,人眼在單眼視覺時會使用單眼視覺深度線索來輔助建構立體感,單眼視覺深度線索有十二個:相似大小、相對大小、亮度、陰影、環境透視、線性透視、紋理漸變、輪廓、調視、遮擋、圖像中的高度、模糊,雙眼視覺深度線索有:雙眼像差,將單眼視覺、雙眼視覺、單眼相機的結構和成像原理進行比較後,人眼在單眼視覺的情況下成像結構與原理和單眼相機相同,單眼視覺與單眼相機獲得的影像是相同的,因此單眼視覺深度線索可以在觀看單眼相

機拍攝的影像時輔助人眼建構立體感。錯視攝影分類的部分,文獻中挑選十二張錯視的攝影照片來分析,分析後依據十二張照片的錯視構成原理與因素整理並分類,歸納出錯視攝影可分為遮擋重疊、尺寸距離、反常曖昧三類。實驗中將十二張照片給受測者觀看,並在觀看完每張圖後填選李克特七點量表,將十二個單眼視覺深度線索在觀看時的輔助與影響程度進行評分,並將結果進行因素分析,得出三種類型的錯視攝影在觀看時最常使用到的單眼視覺深度線索與之間的影響程度。本研究歸納如下:(1)錯視攝影的總類可分為遮擋重疊、尺寸距離、反常曖昧三類。(2)遮擋重疊、尺寸距離、反常曖昧三類錯視影像在觀看時使用到的單眼視覺深 度線索與影響程度排序如

下:遮擋重疊: 陰影>遮擋>模糊>亮度尺寸距離: 相對大小>相似尺寸>圖像中的高度反常曖昧: 紋理漸變>線性透視>環境透視>輪廓>調視