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英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂

為了解決商業攝影課程ptt的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 　　◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ 　　◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ 　　◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ 　　◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ 　　◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ 　　◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 　　為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，

變成名留青史的作品？ 　　而且還很貴！ 　　作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 　　紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 　　他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 　　他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 　　這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 　　讀完本書，你會知道： 　　‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ 　　‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ 　　‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始

培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ 　　‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 　　你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： 　　◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） 　　◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 　　◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多

半是憂鬱的孤獨英雄？ 　　◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ 　　◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 　　而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 　　原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 　　甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 　　這些設計，其實都源自於現代藝術── 　　新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 　　本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，

　　不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 　　〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 　　讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 　　知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 　　臺大藝術史研究所教授／施靜菲 　　前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 　　臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 　　安卓藝術總監、藝評家／李政勇  

用行銷改變世界：品牌力背後觸動人心的商業洞察

為了解決商業攝影課程ptt的問題，作者許子謙,米卡 這樣論述：

資訊洪流改寫全球生態、社群經營取代病毒行銷 數位世代從根本改變消費者習性 哪些品牌真有吸引力？它們做了什麼事？ 熟讀百大經典案例，你也是行銷高手！   　　→為您揭露：隱藏在具體行銷手法身後，無形又無所不在的影響力法則！ 　　品牌小編如何發想出高效連結、眾人協作的高效創意？ 　　有關數位時代的品牌忠誠度── 　　星巴克、樂高、荷蘭航空又是怎樣辦到史上最強的高效黏著？   　　消費者從所有「發生過」的事去認識一個品牌，每一步「數位軌跡」都很重要；在資訊爆炸的年代，行銷人如何用真心贏取消費者的信任，同時滿足網友挑戰的心理？讓品牌成為人們樂於互動的對象？這正是本書所聚焦關注的：牽一髮而動全身

的系統性評估。   　　→科技萬能？我們需要不斷追逐最新的媒介、社群，以及技術？ 　　如何將數位科技和人性行銷兩者做出緊密連結？快速判斷新興的科技工具能否幫品牌「解決問題」，達到賦予行銷活動「意義」？最終達到「什麼都沒說，反而說更多」的效果？針對以上三點，本書提出完整的解答與反思。     　　◤使用社群媒體，進行數位行銷時→→→除了引起廣大注意，更要進一步建立深度連結。 　　→打動人心才最要緊。在數位時代打動人心的感知能力： 　　透過社群、自媒體、網友的交叉影響，當代行銷老早就與教科書中的傳統認知大不相同。身為行銷人的你／妳，該如何創造「不可思議的神事件」？ 　　書中案例能提供你更大的思想

框架，例如： 　　♦iPhone是如何藉由App，攻破專業攝影師和其他行動電話品牌愛用者的心防？ 　　♦日系美容品牌怎樣跨媒介述說情感；並在數月內迅速成功攻佔多數女性族群？ 　　♦漢堡王又如何精簡廣告資訊，借力使力、強化品牌，徹底顛覆傳統速食業？ 　　♦PTT怎樣透過社群力量，找出匆匆一瞥的「女神」？網紅經濟又從何而生？ 　　♦人手一支智慧型手機的「太陽花學運」，用上哪些數位行銷，動員出數萬人次？ 　　♦為什麼拉直銷、保險、辦信用卡、招生心靈課程的親朋好友，總讓人避而遠之？ 　　♦身為第一線的行銷人：該如何讓內容與其他媒介做出區隔？進一步打造群眾好感基礎？ 　　♦身為品牌擁有者：如何拋出議題、

引發共感；帶領網友參與討論，自發性認同該品牌？     本書特色 　　本書以明快易讀的體裁，整合數位行銷史上最具影響力的案例，幫讀者充分掌握「品牌溝通力」的精髓，充分發揮「行銷洞察力」的巨大力量。   　　數位時代品牌跟媒體之間，已演變成以「自媒體」為中心向外輻射的關係；原先由品牌→大眾媒體→消費者的路徑，已形成品牌→自有媒體→消費者→大眾媒體→更多消費者，這樣的「同心圓向外」的擴散模式。   　　如何洞察這整套機制，從中脫穎而出，成為「萬中選一」的成功行銷案例？本書循序漸進地提供了由淺入深、由廣博枚舉至深層訴求的實作法門。你所需要的，只是靜下心來從頭到尾看完它！     各界好評 　　丁菱

娟，世紀奧美公關創辦人 　　王士平，台灣赫斯特媒體集團總經理 　　李全興，康泰納仕樺舍集團副總經理 　　社長大人／Mr.President，圖文作家／創業家 　　林孟彥，臺灣科技大學教授／前臺科大管理研究所所長 　　陳思傑 Jesse，只要有人社群顧問執行長 　　張瑋軒，女人迷共同創辦人 　　許惠紋，Pressplay客戶發展資源總監 　　黃文貴，新零售電商集團-光旭網路科技總經理 　　楊智淵，CACO服飾創辦人暨董事長 　　鄭章鉅，前學學文創執行長 　　鄭緯筌，臺灣電子商務創業聯誼會共同創辦人 　　劉訓廷（小P），彥星喬商廣告事業群執行副總 　　劉俊佑（鮪魚），生鮮時書創辦人 　　蔡馬可，A

DC STUDIO、TOOLS to LIVEBY創意總監 　　蕭上農，愛料理共同創辦人 　　鍾子偉，關鍵評論網執行長暨共同創辦人 　　織田紀香，諾利嘉有限公司總經理 　　──熱情推薦！（以上排序，依姓氏筆劃）   　　行銷的目的與本質或許沒變，但行銷的方式隨著數位環境的變化有著極大的轉變。身為行銷人，如何不受不變的思維所拘、不被多變的環境所惑，讀完《用行銷改變世界》，相信你會得到許多啟發。－－李全興，康泰納仕樺舍集團  副總經理    　　很少有人能同時把消費心理學、品牌、行銷等不同領域的專業都掌握得這麼好，但米卡和許子謙做到了！──社長大人／Mr.President，圖文作家／創業家  

　　藉行銷可以改變世界，但在這之前，世界已先改變行銷。我們需要知道世界如何改變行銷，而後，才有能力用行銷改變世界！這本書提供了數位時代的很多新思維，值得行銷人仔細品味。──林孟彥，臺灣科技大學教授／前臺科大管理研究所所長   　　從第一頁到最後一頁完全不間斷衝擊我腦門的澎湃行銷案例，根本無法抗拒啊啊啊！──陳思傑 Jesse，只要有人社群顧問執行長   　　媒體環境快速變化，不變的是人性與感知能力!成功的行銷事件，就是要能撼動人心產生情感共鳴。筆者以精彩行銷案例，分享品牌如何直搗與消費者互動的核心《用行銷改變世界》──許惠紋，Pressplay客戶發展資源總監   　　「Motive商業洞察」

是我攝取數位行銷資訊的來源之一，這本新書《用行銷改變世界》匯聚了Motive團隊多年的實戰心得與精采案例，相當值得推薦給讀者朋友們！──鄭緯筌，臺灣電子商務創業聯誼會 共同創辦人   　　品牌無所不在，用行銷改變品牌，就是用行銷改變世界。我從幫別人打造品牌，到創業做品牌，換個身份馬上換個腦袋，這本書重新提醒了我，打造數位時代品牌該注意的事。──劉俊佑（鮪魚），生鮮時書創辦人   　　從溝通談到行銷，從商業行銷核心到社企公益心理學都面面俱到，很容易上手內容卻又非常紮實的一本行銷書。──劉訓廷(小P)，彥星喬商廣告事業群副總

服裝造形以3D列印技術在成衣設計之應用

為了解決商業攝影課程ptt的問題，作者王彥熙 這樣論述：

探討服裝設計者在精神象徵下的造形詮釋，是如何運用「3D列印技術」保有類工藝細節的造形呈現，將在本文中進行研究與服裝設計應用。不論是成衣品牌服裝設計師或個人服裝工作室，設計師透過雕塑性的美學表現，回歸設計者的創作角度，在伸展台上的「服裝造形設計」最終是設計師的一種精神象徵。但回歸到所有成衣市場最終的基本設計需求前，這如此龐大的開發費用皆非一般中小型設計師品牌能負擔的起。以商業平衡支出考量，從創作開發到耗時耗工的製作成本，也將都反應在高額的訂製價格上。而服裝產業在科技化時代的今天，數位造形已在服裝設計開啟許多的創新運用。本論文將透過文創產業和科技之間的協作與實踐，進行「3D列印技術」在服裝成衣的

研究與應用。數位造形在服裝造形設計的價值中，它不代表失去精緻度，也不代表被電腦替代，更不表示科技可取代傳統，而是將此技術視為創作者手腦的延伸。融合「科技的美」與「人工的美」，以傳統工藝知識作為基礎，開發造形相關設計元素，重新找尋在服裝設計領域中不受拘束的造形設計。3D列印技術省去大量的工時人力以符合經濟效益，並又能兼具類工藝的精緻細節作為成衣設計的造形表現基礎為本研究之目的。