商業人像攝影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

拆解專業攝影師的人像控光：讓打光變簡單的L型佈光技法

為了解決商業人像攝影的問題，作者張馬克 這樣論述：

觀察拍攝現場，帶你看懂光線！ Pro教學，扶燈小幫手邁向專業攝影師之路   光線的總和：自然光、人造光與混合光的融會運用，你需要有效的刻意練習 三步驟快速佈燈：「觀察」、「拆開」再「連接」，將現場光線延伸成連續的光牆 打光系統化：主光、補光與邊光的佈局圖解，你想要的光線場景一定能打出來 「將打光變成簡單系統化」是馬克一直堅持的教學核心，在按下快門之前，讓我們先拆解打光的技術，將主光、補光、邊光……等區分出來，更進一步與自然光混合運用。光線不一定全靠燈，能將現場各種光源納入思考，才能應付各種環境變化，快速營造出想要的光線場景。  新手打光常常讓每支燈各自為政，畫面不自覺產生黑暗區域形成光線的

中斷。馬克以多年經驗創造出「L型佈光思維」，依著佈光三步驟，輕鬆打造出有方向的延伸性光牆。書中展示大量打光範例 + 佈燈圖解，每個例子都是最佳的練習藍圖。此外也深入解說閃燈、棚燈、持續燈、及相關週邊器材，在硬體採購與實際應用上都有非常實用的知識分享。    

商業人像攝影進入發燒排行的影片

運用林布蘭繪畫作品光影技法探究現代人像攝影佈光呈現

為了解決商業人像攝影的問題，作者林凱 這樣論述：

本研究從人像攝影作品著手。而拍攝人物就像是在畫一幅畫，最終成品能產生各種不同的情緒，藉由林布蘭的繪畫光影呈現方式，探討攝影佈光技巧，增進更多攝影佈光關係及專業知識。因此，對於光線掌握程度決定展現攝影品質光源分佈之影響，仍為筆者需要提升技巧能力之另一種目標，透過攝影展現出自我特質，可使攝影的價值充分傳達至欣賞者眼中，讓佈光層次的美學色彩，能夠更加完善，而戶外攝影及室內攝影連結光源投射至人像需要達到的攝影效果亦是筆者將投入創作的一項研究方法。本論文僅探討光源的樣式反映於人像作品中的符號使用，並比較戶外及室內光源呈現之間的異同，因此，筆者希望藉由美學中林布蘭光影形式與內容關係的探討，對照攝影中光源

形式的發展，實際就攝影作品加以探討，以釐清攝影的本質，亦希望能從理論美學的角度，對攝影作品更深入的分析，能使攝影的本質更加清楚，使美學中形式與內容的問題能在攝影這個領域得到清楚和完整的闡釋，所以對於攝影、光影的掌握，皆能夠充分發揮到影像紀錄上，將是筆者日後需要熟練、琢磨的領域。

修圖師的自我修養：商業人像攝影後期高級處理技法

為了解決商業人像攝影的問題，作者汪褘之南 這樣論述：

商業人像攝影是一門視覺藝術，後期處理技法于商業攝影而言，其重要性不言而喻，然而這種技法卻始終掌握在少數專業人士手中，是許多一線攝影師和修圖師不願透露的秘密。本書正是將一線商業人像修圖師多年來的從業及教學經驗進行了梳理總結，為讀者呈現了雜誌及廣告大片從原片到成片所涉及的理論知識及方法技巧，全方位解密了商業人像後期不能說的秘密。本書以代表性的案例為主導，以專業的商業人像修圖師的實際操作流程為順序，分別講解了商業大片中對人物皮膚質感、妝容及服裝的修飾技巧；五官及形體比例和結構的調整技巧；對畫面背景的處理，例如如何處理白色背景、如何處理背景中的顏色斷層或漸變不均、如何摳圖等常見問題；調色等技法是建立在

對色彩的基本理論熟知的基礎上而進行的，因此作者用了一章的篇幅詳細闡述了與商業人像後期相關的色彩理論；以具體案例闡明了分別利用Camera Raw和Capture One進行導圖的流程和技巧；在介紹了Photoshop調色工具的應用后，以9個典型案例原原本本地還原了人像調色的全過程。而人物場景合成以及環境氣氛的渲染等進階內容，則作為本書贈品，以數字文件的形式免費供讀者下載、閱讀。本書側重於技法的應用和對細節的把握，從理論、流程到技巧循序漸進，步驟清晰，案例經典，適合有簡單Photoshop基礎的商業人像攝影後期愛好者、商業攝影專業的學生及攝影機構的後期處理工作人員參考閱讀。 作者：汪禕，知

名後期修圖師、講師。2009年~2012年，曾任攝影師張悅工作室ZACKIMAGE後期總監。2015年創立WANGYI後期工作室。從業10年，積累了豐富的明星、廣告、時尚雜誌類照片的後期處理製作經驗，期間與《Vogue》《ELLE》《VISION》《GQ》《Bazaar》等一線時尚雜誌，以及章子怡、周迅、全智賢、成龍、劉德華、周杰倫等眾多明星多次合作。之南，知名商業攝影師。畢業於北京電影學院攝影學院。作品曾多次刊登於時尚、藝術雜誌。北京布里斯視覺機構（Bliss Studio）創始人，致力於電影海報設計領域，集視覺創意、拍攝、後期處理、設計合成為一體，曾為《悟空傳》等多部影片製作過出色的創意宣

傳海報。之南視覺創始人，多次與馬思純、王俊凱、王源、黃子韜、歐陽娜娜、彭于晏、倪妮、余文樂、許晴、桂綸鎂等藝人合作。

自圓其說-商業攝影中女性形象的表現以台灣大尺碼女性為例

為了解決商業人像攝影的問題，作者蕭如茵 這樣論述：

攝影術的發明改變人類對觀看的態度與方式，從記錄歷史到藝術創作，攝影隨著時代潮流不斷的改變表現形式。本研究針對商業攝影中女性形象的表現―以台灣大尺碼女性為例進行探討，透過文獻分析當代時尚攝影作品中，攝影師所賦予影像中商品本身以外的價值，也藉由女性攝影師的自拍創作，了解女性如何看待女性身體；再者，針對羅蘭‧巴特及約翰‧伯格對影像的觀看方式，分析影像為觀看者帶來視覺及心理不同層面的影響。 創作系列一運用挪用技巧，以角色扮演手法，拍攝一系列仿唐代仕女大尺碼影像作品，賦予影像另一層尊貴、高尚、華麗的訊息，再現如唐代婦女貴族階級的身分，創造屬於大尺碼獨特的烏托邦世界。在作品中更加入現代文明科技產物

，藉影像中人物誇張的表情反諷現代文明社會現象，亦製造古今交錯並存的詼諧畫面，實驗將影像意義在創作上挪用的可能性，企圖突破現今社會既定審美觀的侷限，展現屬於大尺碼女性輕鬆自在的生活意念與生命能量。 創作系列二以企業形象定位為創作方向，就現今台灣大尺碼族群所面臨的社會價值觀與審美觀而言，他們在社會中處於弱勢族群，本系列作品試圖呈現大尺碼女性另一種美的形象，作為企業形象的代言人，運用母親形象，延伸出家及溫暖慈悲的意涵，採用紀實攝影的表現方式記錄女性大尺碼母親扮演著多重身份的角色，藉此關心周遭大尺碼女性族群在責任與義務之外，何者屬於真實的自己。 最後，透過本創作攝影記錄女性身體、由女性觀點

觀察女性形象，藉由拍攝過程中角色扮演的趣味性，找到大尺碼族群在面對鏡頭前的自在表現；透過紀實攝影的方式關心周遭大尺碼族群的人事物，在影像呈現的同時，期許創作的影像能讓社會大眾開始重視大尺碼族群的存在。