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動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決合唱譜下載的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

合唱譜下載進入發燒排行的影片

臺灣沉浸式劇場初探

為了解決合唱譜下載的問題，作者吳雅涵 這樣論述：

本研究探索「沉浸式劇場」在臺灣的發展，由歷史與劇場生態角度進行研究。首先、藉由「檔案資料分析法」廣納有關臺灣「沉浸式」演出的戲劇、舞蹈、音樂作品之「文字資料」、「視覺資料」、「聲音資料」以及跨領域理論。參考檔案資料分析法挑選出有助於個案研究之資料。最後、以「質量分析方法」從質性與量化的資料，呈現生態特色，萃取出不同類別之比較，從中看出「沉浸式劇場」在臺灣發展的特質與趨勢。研究者針對「沉浸」理論找出能構成「沉浸式劇場」之要素概念，製作「2000–2020 年臺灣沉浸式劇場節目年表」之分類與評判元素。依照「學者定義」的四大型態（「探索劇場」、「導引經驗」、「互動世界」、「遊戲劇場」）進行四大類的

加總統計，分析「沉浸式劇場」在臺灣如何發展與各個團隊使用手法及元素運用與其關聯性及分析作品特質。從一個質性描述的「年表」作宏觀分析，七個「量」的統計圖表作微觀分析，從中看出「臺灣沉浸式劇場」生態的變化。研究者從「2000–2020 年臺灣沉浸式劇場節目年表」，探討「臺灣沉浸式劇場」特質。分析「戲劇」、「舞蹈（含馬戲）」、「音樂」、「其他」類別呈現出的狀態與趨勢，深入探討跨領域之沉浸式劇場在臺灣的發展。透過七個統計圖發現「臺灣沉浸式劇場」趨勢，發現21 年間一共有57 檔，其中「戲劇類」超過一半，「舞蹈含馬戲類」近四分之一，「其他類」低於九分之一，「音樂類」只有1 檔。「臺灣沉浸式劇場」之發展可

以分為三階段：「萌芽期」2000-2008 年、「探索期」2009-2016年、「發展期」2017-2020 年。後者共有48 檔，接近總數的84％，以「導引經驗」、「互動世界」表演型態一向為大宗，以「戲劇類」為多，接著是「舞蹈含馬戲類」與新興的「其他類」。

學以自用：管他考試升學工作升遷，這次我只為自己而學!

為了解決合唱譜下載的問題，作者TomVanderbilt 這樣論述：

誰說老狗變不出新把戲？ 不管幾歲，都可以享受當新手的樂趣。 大人的初學者挑戰，現在開始！ 　　「學習的樂趣只為年輕人保鮮？作者優雅且令人信服地攻克了這個我們告訴自己的惡毒謊言。」——葛拉威爾（Malcolm Gladwell），《紐約時報》暢銷作家 　　為什麼我們長大以後，就不再學習新事物？ 　　是因為害怕失敗、忘記初學時的期待與快樂， 　　還是因為覺得自己不再年輕、學不會，所以沒有必要嘗試？ 　　本書不是教你如何學會做某件事，而是告訴你為什麼要這麼做。 　　在任何年紀，只要願意改變，即便是成年的初學者， 　　也都能理解終身學習的喜悅和翻轉人生的力量！ 　　受女兒旺盛的好奇心和求知欲

啟發，作者范德比爾特領會到了純粹為學習而學習的樂趣。他嘗試了幾個看起來頗有挑戰、但對職涯似乎沒什麼直接幫助的技能，包括：西洋棋、唱歌、衝浪、雜耍、繪畫、游泳和金工戒指。出乎意料的是，這趟學習之旅帶給他的滿足感，遠比他得到的所有知識還要多。 　　這趟旅程中，他在西洋棋積分公開賽，輸給一個年僅八歲的孩子；在業餘合唱團，如痴如醉地唱了搖滾樂團R.E.M.的歌曲；在哥斯大黎加的衝浪營，親手解決突如其來的蠍子。一路上，他訪問了數十位專家，探索做為「成年初學者」的優點，以及背後的科學與心理學知識。透過在學習計畫中親身經歷到的各種喜悅和深刻見解，范德比爾特想告訴大家的是：學習不是為了提升工作價值，而是生命

價值；學習不需要精通，不需要一萬個小時，只要對各種事物，持續保有熱情和新鮮感就好。 　　任何人在任何年紀學習任何事物，都沒有「來不及」的問題，即使「略懂皮毛」也無妨。學習，是幸福的終身運動。只要願意改變，即便是成年的初學者，也能為生活帶來翻轉的力量！ 　　▶給成年初學者的９大箴言 　　１ 每個人都擁有可開啟的潛能 　　２ 技能是需要時間養成的 　　３ 失敗是學習的核心 　　４ 改變過去的練習 　　５ 進步可能不是直線的 　　６ 技能很少能被轉移 　　７ 永遠都要超越不可能 　　８ 學習有助於打開新世界 　　９ 必須隨時注意機會 好學推薦 　　「在工作之外，這幾年我學了潛水，參加了六場鐵

人三項，拿到合氣道黑帶段位，重拾薩克斯風的練習，也學了專業的牛排料理，以及手壓三倍濃縮Espresso，甚至還回到學校修了一個博士學位。這些新學習和新嘗試，雖然跟我的專業工作沒有多大關係，卻讓我的人生變得更豐富，生活變得更精采。也因為有了這些豐富與精采，我才能帶著更大的熱情，去帶領更多專業的教學者和簡報者，以更開放的心，學習更多的新知識和新技巧。」——王永福，教學暨簡報教練／憲福育創共同創辦人 　　「從小不管學什麼，我們都帶有強烈的目的性。我以為這樣的魔咒，會隨著年紀淡化，沒想到，卻已經深入骨子裡，總在學習低潮如鬼魅般騷擾我。進退兩難之際，這本《學以自用》就這麼巧的捎來正念與理論。不管是學雜

耍、學畫畫，一連串的「資深菜鳥」經驗，並沒有讓作者成為厲害的選手，卻從中收穫到：想要快樂，不要問自己是否快樂，去做讓你快樂的事情，也不要去擔心你做得好不好。」——溫美玉，退休教師／溫老師備課Party創辦人 　　「你還記得年幼時，是如何學習的嗎？孩童的說話和走路學習等，都可以在不帶有任何功利目標的情況下自然發生。光是試誤後成功的內在獎勵，就足以驅動他們快樂地學習。然而，成長過程中的現實，卻讓大人逐漸失去了這種單純的學習喜悅。本書作者在陪同女兒學習的過程中，重新體悟並經歷到學習的樂趣。敞開心胸、保持熱情，讓好奇心引領你接受各種挑戰，你也會有機會重新體驗學習之樂！」——謝伯讓，腦科學專家／台大心

理系副教授  

音樂劇《死之島》音樂創作分析與詮釋

為了解決合唱譜下載的問題，作者王芷卿 這樣論述：

隨著社會的高速發展，人類的心理問題也日益嚴峻。聯合國世界衛生組織(WHO)指出，2020年憂鬱症將會成為造成人類失能(disability)的第二大原因，故被稱為「二十一世紀的癌症」。而本研究將以筆者自身之經歷，結合所受之藝術訓練，自行譜寫音樂與劇本，創作出一部以「憂鬱症」為主題的音樂劇《死之島》為研究主題。期望能夠以此給患者或正經歷人生低潮的人們帶來慰藉和力量。劇本以真實的發病經歷為主要內容，試圖讓公眾體驗到憂鬱症的可怕，消除對憂鬱症患者「脆弱、多疑敏感」的固有印象，形成一個包容友善的社會環境。本研究分為文獻探討、劇本分析、音樂分析與結論四個部分。在文獻探討中，簡要論述音樂劇這門綜合藝術形

式之含義，同時結合筆者在實際運用時的感受，著重探討音樂在其中的重要性。而劇本分析則以「憂鬱症」作為切入點，通過探究憂鬱症之定義、可能之病因以及筆者自身之症狀，闡述筆者創作思考的動機以及劇本具體內容和故事設定之內涵。而在音樂分析部分中，以每首歌曲為單位，分析其所運用的調性、動機、配器和歌詞內容，並配合譜例進行詳細的說明。在結論中，以整理搜集到的資料、創作過程及實際排演過程後的心得為出發點，闡述筆者在音樂劇創作上的收穫與想法，也檢視自己在整個創作過程中的不足與遺憾。筆者作為此劇的創作者，將整個過程透過文字的方式紀錄下來並予以分析，旨在期望日後能為心理疾病相關的音樂劇創作提供一個可參考的架構。