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自學首選！零基礎絕美角色電繪技法：從電繪基礎、線稿到上色詳解，讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎

為了解決台灣日系動畫公司的問題，作者芊筆芯 這樣論述：

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 　　 　　隨著科技產品的普及，繪畫工具日新月異，電腦繪圖漸漸成為了繪畫工作者的必備技能。 　　電繪不只融入創作者的生活，也融入了大家的生活日常， 　　社交平台一打開，就能看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫！ 　　而藝術結合其他產業是非常多元的，學會電繪技能還可以擴展工作的範圍。   　　如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪，那請務必打開這本書， 　　這是一本讓你的作品「活起來」的祕笈，不要再讓創作侷限於紙上。 　　作者也是自學起家，並且研發出獨自的教學模式， 　　能幫助學員有效克服初學時的困難，減少獨自摸索的冤枉路。  

　　本書將會帶領你從零開始學，沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念， 　　從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等， 　　一次教會想學動漫插畫，或是想要創造故事人物的學員們， 　　跟著本書一步步畫出生動又惹人喜愛的角色吧！   　　Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？   　　A： 　　繪圖遇到瓶頸，這是我被最多學員問的問題。不管是電繪還是手繪，只要是創作者都一定會遇到瓶頸。 　　我不是屬於什麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎，然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 　　其實我一路以來也是走滿多歪路，因為沒有學過畫畫，所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上。 　　像是

我以前骨架畫崩，也是崩了好幾年沒有自覺。 　　直到有一天，我哥說我畫的骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 　　最後上網去爬文找資料、重新學習，我就是這樣自學而來的。   　　畫技好的人很多，有天分的人也很多。 　　看到厲害的作品時，當下都會覺得自己技不如人，然後陷入低潮和迷惘。 　　相信很多人都會有跟我一樣的想法，會覺得自己「畫得很醜」、「沒天分」、「進步不了」， 　　每個人都一定會有這種時期，這是正常的。但我還是持續在努力，並沒有因為這樣就氣餒。   　　創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 　　像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 　　反

正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 　　每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的，能喜歡自己的創作才是最重要的！ 　　要擺爛可以，擺爛完了，還是要繼續畫圖！   　　Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？   　　A： 　　繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 　　這類的瓶頸是每個繪者都會遇到的事情。 　　尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 　　下面我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。   　　第一種，多看。多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖。 　

　你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲，而是參考喜歡的那個部分。 　　例如，你喜歡這個作者的線條學起來，喜歡另一個作者的顏色學起來， 　　這些都是養分，吸收不同的養分然後就能更進步了。   　　第二種，多嘗試。不要老待在自己的舒適圈，只畫自己擅長的， 　　可以試著脫離自己習慣的畫法，換一種繪畫風格。 　　例如，平常都畫日系Q版角色，就可以試著畫寫實人物； 　　或者上色都是薄塗，就可以試試看厚塗。 　　一方面可以得到不同的繪畫經驗，另一方面也可以讓你找到更適合自己的繪畫方式。 　　多嘗試不同的東西，這也可以使你進步。   　　第三種，多練基本功。用速寫或者素描的方式，訓練觀察

能力。 　　畫畫最重要的還是基本功，有事沒事就可以拿起筆，隨意畫出你身邊的東西。 　　例如，手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀，培養各種結構和立體空間感。 　　再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線， 　　培養畫線條的手感，更能幫助你畫出好看的頭髮交錯、飄逸的布料等。   　　技法提升困難也有心靈層面的問題， 　　要是當下沒有畫畫的心情就不要強迫自己創作，因為這樣創作出來的東西也不會太理想。 　　如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候，建議就放下筆、好好休息， 　　到外面走走吃個東西，轉換心情，這對你的創作是很有幫助的。

台灣日系動畫公司進入發燒排行的影片

影響霹靂布袋戲電影化場景空間之研究

為了解決台灣日系動畫公司的問題，作者賴篁霖 這樣論述：

三十年間台灣布袋戲在發展過程中受傳播媒體影響，在演繹形式、設備、傳播通路等面向皆出現電影工業化，以及客製化的生產趨勢，在這樣轉變中又以霹靂布袋戲成果最為明顯。然而在過去霹靂相關研究中多以探討其產業管理、單一產製流程、發展歷史等研究議題，目前仍未深入探討「霹靂布袋戲場景構成」之議題，故此本研究主要以霹靂布袋戲做為研究調查對象，研究目的為:了解霹靂布袋戲場景生成之流程，探討霹靂布袋戲場景之構成要素與類型及影響霹靂布袋戲劇本與場景之關係。本研究獲得的結論如下:1.霹靂布袋戲之場景由美術組負責，在場景生成流程因拍攝階段需求而生，分為「概念發想階段」、「施工圖階段」、「施作指導環節」三個階段，因應電影

或劇集之拍攝方式，而有不同之場景搭配之方式。2.在場景方面運用系統化概念並依場景型態與用途的不同，可分為「結構系統」及「半山大殿」兩種系統，安裝構件則依照結構對應安裝區間分別為上層、中層、下層以及裝飾構件，而結構台車按場景類型與尺寸不同又分為A型、B型、C型、單一隔間型以及三隔間型五種。3.霹靂布袋戲拍攝流程，將其歸納為策畫階段、拍攝階段、後製階段以及出稿階段，場景製作流程按作業階段歸納為:概念發想階段、施工圖階段以及施作指導階段。4.編劇撰寫時之場景設定即可以確立布袋戲場景類型及風格，劇本中時序設定影響燈源變化，透過燈源標記場景之空間及風格的轉換，戲偶的特性在身高比例上影響結構系統於面寬、進

深以及半山高度之尺寸，陳設物若有戲偶互動之橋段則須設計出拆卸機關以防穿幫。

【日本人才懂的好LOGO套書】(二冊)：《日本好LOGO研究室》、《好Logo設計教科書》

為了解決台灣日系動畫公司的問題，作者BNN編輯部,植田阿希 這樣論述：

日本好LOGO設計精華，全都在這裡！ 5大主流風格┼獨門密技┼滿滿最夯案例 ●活力型｜高級感｜親切可愛｜安心可靠｜品牌關鍵字● 【教會所有人上手，基本＆進階，超滿載實用知識】 　　設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！ 　　木住野彰悟、淺野克己、佐藤可士和、甲谷一、清水彩香、白本由佳、…… 　　逾600款日本近年大師熱議LOGO設計全覽 　　更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 　　不只識別，更關乎魅力商機＆同業勝出 　　IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷 　　終於等到的日系LOGO設計書！ 　　《日本好LOGO研究室：IG打卡、媒體曝光、提升銷

售，122款日系超人氣品牌識別、周邊設計＆行銷法則》—— 　　IG打卡、媒體曝光、提升銷售，122款日系超人氣品牌識別、周邊設計＆行銷法則 　　從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品 　　在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、 　　小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品 　　商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域 　　122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽 　　●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備● 　　▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO 　　◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格

獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？ 　　◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！ 　　◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？ 　　◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！ 　　◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？ 　　◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！ 　　LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師

作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。 　　▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？ 　　書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。 　　▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢 　　精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。 　　①商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店

、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店 　　②商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品 　　③建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園 　　④企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司 　　⑤活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊 　　《好Logo設計教科書：日本人才懂的必學5大風格&基本與進階，滿滿案例從頭教起》—— 　　日本人才懂的必學5大風格&基本與進階，滿滿案例從頭教起 　　▌日本人才懂的5大類必學風格 ▌ 　　活力型LOGO｜高級感LOGO｜親切可愛LOGO｜

　　安心可靠LOGO｜品牌關鍵字LOGO 　　更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 　　● 收錄 佐藤可士和＆40名家精彩Logo案例 ● 　　淺野克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜ 　　池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕…… 　　滿載所有將「平凡LOGO」變成「一眼入魂LOGO」的知識與訣竅！ 　　【本書適讀族群】 　　想學習Logo設計的人 　　對製作Logo缺乏自信的人 　　希望在與客戶開會時提供案例的人 　　▌日本LOGO設計精華，就在這一本，特別專訪：佐藤可士和及 5 位線上設計師 　　本書收集了

最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺野克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。 　　從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。這些不藏私的細節，收穫滿滿。此外，也同時專訪奧野正次郎，談「

LOGO於品牌行銷扮演的角色」；專訪Andrew Pothecary，談「LOGO的簡史」；專訪赤井佑輔，談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」；專訪石黑篤史，談於「LOGO與配色」；專訪佐藤正幸，談「設計全系列LOGO的意義」。 　　▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類550款‧版面構成 　　①充滿活力與躍動感的LOGO 　　‧以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅 　　‧必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計 　　②具高級感、精緻感的LOGO 　　‧高級、精緻的形象會隨著時代改變 　　‧近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感 　　③感覺親切、可愛的LOGO 　　

‧令人覺得可愛而平易近人 　　‧設計核心會因不同受眾而有所差異 　　④令人感到可靠、安心的LOGO 　　‧腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感 　　‧象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡 　　⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO 　　‧幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見 　　‧不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息 　　‧本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等 　　線上設計師的第一手經驗分享，讓你從各個層面掌握關於LOGO設計的所有知識！

跨越境界的雷鳴：從《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》談臺日共同創作的實踐

為了解決台灣日系動畫公司的問題，作者張鰲騰 這樣論述：

布袋戲雖然是起源於中國的民俗藝術，但在臺灣落地生根之後也發展出獨特的文化景觀，其中由黃家的虎尾五洲派布袋戲發展而來的霹靂布袋戲，高度商業化的取向和長年的電視劇集，更使其成為極具特色的一派。在追求更大市場的過程中，霹靂的作品有意識使用日本元素或是學習其動漫文化的模式，近年的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》系列更是重要的里程碑，以日本作家虛淵玄（通常寫動畫、遊戲等作品的腳本）為首，和日本的業者共同製作以日本觀眾為主要客群的布袋戲影視作品。 讓日本業者進入腳本、設計等核心層次的工作，意味著霹靂願意放棄以往，自己包辦製作鍊所有層面的模式，從根本改變，創造出日本觀眾真正想要

的作品。然而，這樣的過程也不是一昧地討好異國文化，日本製作者在合作過程中也必須配合布袋戲的藝術特色作改變。雙方必須理解了對方的困難與特色，並用作品將布袋戲的魅力傳達給日本觀眾。本文希望從作品本身觀察是臺日文化之間是如何互動的，電視布袋戲的表演形式是否能作為不同文化間的溝通平台，連結並創造出新型態的作品。本文擬從文本、影像、聲音等要素切入，論述其表演特色和敘事策略，為此計畫的發展畫下註腳。